Joe Black

Os interesses de Moisés diante do bezerro mágico e suas relações com os profeteiros gaviões da fé: Um estudo de cinismo comparado.

2012-02-17T00:08:00.002-03:00

Baseado na narrativa do mito bíblico de Êxodo e discursos doutrinários na pós-modernidade.

A grande sacada de Moisés foi destruir o bezerro de ouro em nome de um monoteísmo advindo da voz imperativa ouvida no monte Sinai. Surgiu então uma pergunta que não quer calar: Onde foi parar o ouro do bezerro desfigurado? Garanto-vos que o pó ourisco precioso não voltou ao pó guardião reciclador da terra, porque Moisés tinha enorme interesse naquele animal batizado com tesouro brilhante. Asseguro-vos que nem o dízimo do bezerro mágico ele devolveu para os cofres do Senhor (Iavé). Toda imperatividade vocal fundamentalista unilateral, exclusivamente tonal com timbre do além, deve ser levada à testabilidade do desconfiômetro analítico, pois diante do tira-teima da fraternidade, nenhuma nota safada fica fora do lugar. No improviso da escala dos interesses pessoais, cada nota é muito bem planejada antes de ser executada publicamente. Os jazzistas precisam aprender com Moisés, Malafala, Miles Feliciano, Coltrane Ernaniando e afins. Esses aí conhecem muito os campos harmônicos inocentes da fé. A cada culto da vitória, eles quebram duas tábuas de chocolates e estouram duas garrafas de Champanhe nos bastidores da fé, e ainda não existem leis que consigam enquadrar tais atos de vandalismo obscuro. Lei de Deus e Justiça de Deus é igual a Rainha da Inglaterra, “governa” mas não manda (nem manda chuva).

Whitney Houston: Quando a intensidade da vida explica a textura da música da alma.

2012-02-12T11:30:00.003-03:00

Ela viveu 48 anos, porém, esses 48 podem ter sido de grande intensidade interior que o corpo, a alma e o espírito chegaram a um acordo unânime prol paralização das funções, pois os três reconheceram que era hora de parar. A vida em abundância que Jesus veio trazer para a humanidade não é sinônimo de quantidade cronológica, mas sim de intensidade a cada instante que a existência nos oferece em meio as fraquezas e fortalezas. Somos frágeis, por isso, a cada instante de sobrevivência é um milagre que acontece, pois o Universo e sua megalomania explosiva e canibalística quer a todos devorar para a manutenção de outras sonoridades nas entranhas enigmáticas desse Todo que chamamos Deus. Por aqui, ficamos com a sensação de uma pausa saudosa e reflexiva, pois para Deus, fazer música (viver) é também pausas usar (morrer) e continuar em outra forma de vida cíclica (eternidade).
De um lado ouvimos os choros de lamento e de reconhecimento pela carreira meteórica dessa grande diva do pop, porém, do lado avesso, ouve-se vozes de moralistas falando que a causa da morte foi excesso de drogas, sexo, fama, poder, excesso disso e daquilo e que Jesus ficou de fora. Qual de nós (pobres mortais) se estivéssemos no mundo dos holofotes, também não recorreria a drogatização para aliviar nossas prisões, nossas pressões internas e externas prol perfeccionismo diante das vozes aterrorizantes e constantes advindas da boca da concorrência, nossa falta de liberdade nossa carência de andar pelas ruas sem ser incomodado em momentos que precisaríamos estar discretamente a sós? E como reagiríamos se acumulassemos riquezas e status e repentinamente, perdêssemos tudo ou muito daquilo que tínhamos? Um rico tem muuuuuuita dificuldade de perder os hábitos de rico quando se vê em maus lençóis vendo o império desmoronando dia após dia apontando para um novo estágio de quase pobreza. A perda leva o desespero humano demasiado humano.
Que garantia temos que não mudaríamos devido a mudança que o mundo dos holofotes exige? Que garantia temos que esses artistas famosos (que precisam matar um ou dois Leões por dia) não buscam forças em Deus discretamente no seu cantinho de hotéis, sendo eles também portadores de uma instância mística, racional, sexual como todos nós possuímos? “Quando quiseres orar (dialogar) com Deus, fecha a porta do teu quarto e exponha tudo discretamente e o Pai e Mãe celestial ouvirá tudo e, pela cumplicidade e fidelidade ética não exporão aos fãs os seus segredos em forma de anjos e demônios que co-habitam dentro de ti, para que no palco você tenha segurança em meio as inseguranças que o mundo lá fora oferece”. (Joesus)
Whitney Houston nasceu, viveu e morreu, portanto, fez a parte dela e do jeito dela caminhando e cantando e seguindo a canção, pois o mais importante é que com certeza EMOÇÕES ELA E VIVEU e nós também ao escutar lindas canções. Cabe a nós fazemos a nossa dando honra a quem merece honra, pois na hora da morte é momento de dor e rememoração da trajetória diante do corpo paralizado para quem fica, e para quem vai pelo redemoinho da morte, puro buraco negro misterioso, e só Deus é quem sabe de mais detalhes sobre esta viagem ao mundo desconhecido.

Recomendo que copie e cole esse link, pois tem SE EU QUISER FALAR COM Deus cantado a capela pela Elis Regina.
http://www.youtube.com/watch?v=tWuQc7W0O-A

www.joevancaitano.blogspot.com
www.filmesdejoe.blogspot.com

O PECADO ESTÁ SEMPRE NA FAMÍLIA DO(s) OUTRO (s). Provocações sobre a homossexualidade mundial.

2012-02-11T10:50:00.000-03:00

“Uma mulher sem filhos (ou que já é mae, ou vovó) que passou boa parte do tempo pregando contra o pecado da homossexualidade mundial, cessa as profecias condenativas ou muda bruscamente de opinião tão logo descobre que o próprio filho, neto, (a) é gay ou lésbica. O "Deus" fundamentalista, e escritores homofóbicos como São Paulo e outros, passam a ser observados com vistas grossas. Qualquer ameaça do mundo do além, é motivo para a tal mãe criar asas para subir ao sétimo céu, invadindo ferozmente o seio de Abraão para dar porradas no “Sagrado” (líderes espirituais) em legítima defesa do filho (a). E se Paulo e outros arcanjos, querubins, surubins e serafins se insinuarem prol defesa do Deus Santo, a mãe ofendida enfrenta todos os deuses, principados e potestades com unhas e dentes, para trazer de volta à terra a dignidade do filho amado. Uma mãe ofendida, faz coisas que até mesmo o Diabo duvida. O tal do pecado(s) sempre é pregado inconscientemente direcionado as famílias alheias, mas quando ele bate na porta das guaritas mais secretas da nossa casa, o silêncio e a conversividade teológica voraz transforma tudo que é lastimoso e infernoso em santidade e virtuosidade genealógica.”
Joevan Caitano
Toda a minha escrita é um exercício de lucidez (João Cabral de Mello Neto)

Piano popular e piano "erudito"-clássico em concursos: Quando se exige lucidez avaliativa em meio às disparidades contextuais.

2012-02-01T23:34:00.002-03:00

Começo esse artigo em forma de questionário instigante baseado em observações acuradas e reais, cooptadas durante observações e peregrinações em cursos de música em Universidades Federais e Estaduais, cursos de música sacra, cursos técnicos em escolas de música e afins.

1. Porque é exigido de um candidato aspirante ao curso de graduação em piano clássico ou professor de piano clássico (substitutos, auxiliar, assistente, adjunto, titular) tocar somente peças da tradição de piano clássico e não é exigido a execução de peças de piano popular e jazz (falo de leitura de melodias com cifras, re-harmonizações, improvisações, etc)¿ Um colega levantou essa questão esses dias, pois sempre que viu editais de piano popular, o candidato também tinha que executar peças da tradição clássica...
2. Porque que em concursos para professor de piano popular, candidatos que não tem nenhuma experiência no ramo da performance em musica popular e jazz (verdadeiros leigos) resolvem se inscrever¿ (Prá fazer peso morto prá banco) Ainda bem que as bancas (todas que vi até agora) foram lúcidas e não consideraram a titulação de A ou B, mas levaram em consideração a experiência de candidatos que ou já tem bastante experiência nesse ramo (que exige muuuuuuita dedicação e jeito pra coisa também...há q se ter pegada senão não rola), ou consideraram também candidatos que estão engajados nesse ramo com enormes possibilidades de crescimento como instrumentista, arranjador –compositor, produtor e professor (ensinar exige arte, exige paixão, É COISA SÉRIA). Concursos são feitos ou para se colocar alguém (dar emprego pra algum conchavo, daí não vale apenas ser competente na área em disputa, mas ter um peixe grande nas escamas candidatórias) ou para preencher uma vaga devido a necessidades, por isso, há que ser escolher bem o perfil adequado com lucidez e ética a proposta de tal concurso.
3. Tocar bem piano clássico e piano popular (jazz) é raridade...falo de tocar bem os dois...São estilos completamente diferentes q se complementam em alguns pontos e ambos exigem estudo focado e profundo...Ouvir Bill Evans, Keith Jarret, Herbie Hancock tocando Jazz é sublime pq tem o tempero, aquele tchan do jazz, mas vê-los tocando peças clássicas não me proporciona o mesmo tesão, pois eu poderia ouvir melhor. Minha mente apita logo: Seria melhor escutar as mesmas peças sendo tocadas por um Nelson Freire ou um Horowitz...Sou a favor do estudo dos dois universos, mas tem uma hora que o sujeito vai escapar para um lado e vai se identificar e se destacar no caminho q escolheu...Se escolheu o caminho do popular e sentiu tesao e tem jeito pra coisa, então é só entrar de corpo e alma que a competência e a respeitabilidade virão na hora certa, porém, se o músico escolheu o caminho do piano clássico e ta curtindo e leva jeito pra coisa, que siga em frente e dê o melhor. Se puder ser expert em um ramo e souber (der conta) de se virar nos trinta no outro ramo por necessidades de ganha o pão de cada dia, é lícito e lúcido também atacar nem que seja superficialmente (temporariamente) nesse ramo secundário alternativo. A necessidade atiça e excita aprendizagens específicas e localizadas.

"Toda minha escrita é um exercício de lucidez". (João Cabral de Melo Neto).
www.joevancaitano.blogspot.com
www.myspace.com/joevancaitano
Joevan Caitano é mestre em musicologia pela UFRJ e convidado a doutorar pelo depto de Musikpädagogik na Ludwig Maxmilian Universität em Munique...(aguardando bolsa)...pesquisa a ser desenvolvida: “CURSOS DE FÉRIAS PARA NEUE MUSIK EM DARMSTADT EM 1951: ANÁLISE DOS ASPECTOS MUSICAIS E PEDAGÓGICAS E POSSÍVEIS CONVERGÊNCIAS COM O PENSAMENTO DE HANS JOACHIM KOELLREUTTER”.

A oração do Pai Nosso à partir da música literária dostoievskiana.

2012-01-18T22:18:00.001-03:00

Cansado das meras repetições, monotonia e falta de criatividade durante as conversações com o Sagrado, um jovem discípulo perguntou a Jesus: Mestre! Como devemos falar com Deus de forma mais criativa? Então aquele sábio rabi explicou que oração é como performance através da composição instantânea. Para isso, é necessário profundo domínio de campos harmônicos contextuais além de ter atenção auditivo\visual para o ostinato existencial Pai, pão e perdão. A partir desses elementos, o místico pode recorrer à criatividade, liberdade estética delimitada e bom gosto.
Jesus advertiu também sobre os procedimentos a serem observados no âmbito da oração\confissão individual\solitária e coletiva. Ele exemplificou citando um trecho de Dostoievski citado por Thomas Mann:
“Há coisas nas memórias de qualquer pessoa que esta não revelará para todos, no máximo para seus amigos. Há coisas também que ela não revela nem aos amigos, no máximo para si mesma, e ainda sob o selo do segredo total. Finalmente, há coisas que o homem tem vergonha de revelar a si mesmo, e cada indivíduo vai colecionando uma quantidade bastante grande dessas coisas. Sim, podemos até dizer que, quanto mais correta for uma pessoa, maior será o número dessas coisas”. (DOSTOIÉVSKI citado por THOMAS MANN).
Então todos disseram amém com moderação e entenderam o recado.

Bibliografia.
MANN, Thomas. O escritor e sua missão. Goethe, Dostoievski, Ibsen e outros. Tradução: Kristina Michahelles. Apresentação, revisão técnica e notas: Johannes Kretschmer. Rio de Janeiro: Zahar, 2012, página 130.
SÃO MATEUS capítulo 6, versículos 9 a 13. Bíblia Sagrada.

Kid caminho, kid bengala e kid cosquinha: A história natalina de um Cristo chamado Cristo.

2011-12-21T22:52:00.001-03:00

Malandramente e estrategicamente em nome de uma moral da pureza e neutralidade gerativa carnálica\messiânica, a tradição cristã contou-nos (achando que somos bobos, dementes e lesados) que José e Maria cresciam em intensificação afetiva, porém, ambos eram virgens (aham). O aparecimento do mago em forma de anjo Gabriel, expôs em forma de reportagem ao vivo todo projeto fecundativo\programático costurado nos bastidores do tecido da discretagem nos porões das guaritas mais secretas do casal, detonando na raiz, qualquer insinuação de cinismos espirituáticos.
José e Maria eram muito pobres e não possuíam plano de saúde e nem tinham uma casa própria para morarem. Quando a barriga começou a pipocar, ambos procuraram uma maternidade, porém, não havia vagas, pois muitos já estavam na espera da emergência. Por recomendação de um jovem andarilho, eles se dirigiram ao estrebológico, pois lá, era um local muito sinistro cheio de animais domésticos e selvagens (que conviviam belicosamente), micoses, vírus e bactérias nocivas. O menino Jesus nasceu cercado pela ferocidade da vida, no entanto, ele sobreviveu a todos estes perigos.
Após superar esse estágio de periculosidade maternal\existencial, com a bravura dos pais, o menino continuou vivendo e crescendo em musculatura, sabedoria e graça. Jesus era muito engraçado, pois ele fazia barquinhos de papel, jogava aviãozinhos durante as aulas catequéticas, e as 12 anos e nos interstícios das Sinagogas (papo de homens) já filosofava sobre os aforismos de Nietzsche em quadrinhos e falava com muita fluência sobre a importância das imagens de arquivo da companhia Redtubes para o pensamento afetivo\kid humano demasiado humano, pois, segundo diz a narrativa sagrada, o mancebo Timóteo desde criança já sabia das coisas básicas da vida.
Num belo dia Jesus resolveu dar uma volta e viu uma mulher prostituta que estava prestes a ser apedrejada, pois a sociedade machista admitia que ela possuía mais horas de cama do que urubu de vôo. Mas Jesus ao ouvir o argumento convincente daquela mulher, ele disse que o que ela fazia era apenas trabalho para auto-sustentação e questionou: “Quais de vocês não vendem o próprio corpo como engenheiros, advogados, professores, taxistas, etc em nome de um salário mantenedor¿ Então, quem não tem “pecados” e é cínico que atire a primeira pedra”. Todos saíram com dor de próstata e de piru murcho.
Numa outra ocasião, ele passou na beira do monte e começou a papear com algumas pessoas, mas aquelas discussões intimistas foram ficando tão legais, que outras pessoas foram se agregando aquele grupo até formar uma multidão. Por isso, Jesus sentiu a necessidade de uma estrutura maior com microfones, aparelhagem de som, câmeras de filmagem (arquivo) para proferir o sermão do monte, que posteriormente serviriam como inspiração esquemática para curtas metragens cinematográficas. Jesus estruturou homileticamente esses sermões a partir de pequenas histórias com rapidez, criatividade e clareza nas introduções, pois Graciliano Ramos aconselhou que a melhor introdução é a mais breve. A estrutura do sermão cristológico era assentada em Friedrich Nietzsche, pois, ele dizia que o grande estilo implica em capacidade de concentração, condensação e economia informativa, falando apenas o necessário, porém de forma inédita. Conforme diz o filósofo Martin Heidegger, “dizer genuinamente é dizer de tal maneira que a plenitude do dizer, própria ao dito, é por sua vez inaugural.
Quando Jesus viajou para uma cidade vizinha, ele foi acordado lá pelas tantas da madrugada por uma mulher assustada que alegou que um dos filhos estava possesso por espíritos imundos (demônios¿). Quando Jesus chegou lá, viu aquele jovem compondo uma sinfonia, por isso, gesticulava e cantarolava de forma muito sutil e esdrúxula aquela melodia atonal. Jesus citou trechos do livro “O visível e o invisível” de Merleau-Ponti e disse para aquela mãe tonal equivocada: “o homem para ser homem precisa ver fantasmas”.
Enquanto o Messias enviado passeava por um gueto de afetivizações, ele viu um homem que teve uma perna amputada, por isso, andava com auxílio de uma bengala. Quando ele viu Jesus ele bradou desesperado: mestre! Tenho fome, dá-me a chance de comer, pois o cafetão deste espaço que emana grana e prazer nunca permitiu que deficientes físicos se apropriassem das mulheres dessas vitrines, porque tal procedimento implicaria na transgressão da lei “seca aos excluídos”. Jesus ficou reflexivo, no entanto, ao ver um japinha da zonal Sul da cidade Santa entrar com o carrão pelos portões da afetividade, Jesus chamou aquele administrador carrasco e falou: Ou você aceita a bengala, ou você vai receber um chá de cabala judicial, pois agora eu sou o caminho, a justiçabilidade, a amabilidade e a ferocidade da vida (também). Houve um acordo cafetônico-messiânico, e foi dado àquele homem manjubálico, o direito de acessar os mananciais em forma de corpos escorregadios e grutas suculentas.
Jesus foi convidado a fazer um discurso pela paz na praça da paz celestial, no entanto, era terrificante e assustador a aglomeração de pessoas ávidas por milagres. No meio do rebuliço e efervescente remelexo de corpos, um dedo enigmático tocou nas zonas erógenas de Jesus excitando cócegas. Jesus parou e disse: “Produção! Alguém me tocou, pois senti uma sensação de cosquinha”. Ao ouvir gemidos de amor, ele viu uma mulher cheia de vontade, exprimida em meio aquela força humana demasiada humana, pois vontade de poder é movimento espontâneo de vir à luz, de aparecer e impor-se. Então todos perguntaram a Jesus: “Mestre! Porque você só sentiu o toque dela no meio dessa multidão carente¿ Então aquele Rabi respondeu dizendo: “sentir é estar distraído” (Alberto Caeiro \Fernando Pessoa). Esta cena nos mostra que a sensualidade implica e disposição, aptidão para sentir, isto, é estar ligado\aceso.
Por todas essas proezas, simplicidade e luta em favor das classes subalternas, Jesus representava uma ameaça a elite religiosa dominante, caracterizada pela casta sacerdotal, líderes do Tempo de Jerusalém, e outros estratos sociais que usavam o nome de Deus para manipular pessoas usando ferramentas como pecado original, salvação e condenação universal (faz sentido ainda, se a terra não é mais o centro do Universo¿), vida de santidade, entrega de dízimos e ofertas, sacrifícios, rituais de adoração e outras malandragens e mentiragens em forma de discurso de controle. Foi morto na cruz, porque era visto como um espinho na musculatura social dominante da época. Apesar da deturpação das práticas ensinadas pelo Cristo, no século XXI, convém citar um trecho do livro O anticristo de Nietzsche:
“Volto atrás, conto a história genuína do cristianismo. – Já a palavra “cristianismo” é um mal-entendido – no fundo, houve apenas um cristão, e ele morreu na cruz. O “evangelho” morreu na cruz. O que desde então se chamou “evangelho” já era o oposto daquilo que ele viveu: uma “má nova “, um disangelho. É absurdamente falso ver numa “fé”, na crença na salvação através de Cristo, por exemplo, o distintivo do cristão: apenas a prática cristã, uma vida tal como a viveu aquele que morreu na cruz, é cristã... Ainda hoje uma vida assim é possível, para determinadas pessoas e até necessária: o cristianismo autêntico, original sempre será possível...Que significa “boa nova”? A vida verdadeira, a vida eterna foi encontrada – não é prometida, está aqui, está em vocês: como vida no amor, no amor sem subtração nem exclusão, sem distância. Cada um é filho de Deus – Jesus não reivindica nada apenas para si - , como filho de Deus cada um é igual ao outro...”

A tragicidade da morte de Jesus Cristo, ele nos mostrou que apesar dos pais dele não possuírem seguro saúde nem tampouco, seguro moradia no período da gravidez-maternidade, ele sobreviveu às adversidades inerentes ao início de tudo e quando se tornou adulto, teve a honra de dizer: “No mundo tereis aflições, mas tendes bom ânimo porque eu venci as bactérias, micoses, vírus e todo tipo de mequetrefes naquele estrebológico”, por isso, “eu vim para que vocês tivessem vida em abundância (seguro saúde), pois na casa de meu Pai, há muitas moradas (seguro moradia)”. E pela morte-ressurreição, partiu rumo às entranhas do Universo misterioso chamado ciclo repetitivo da vida e da morte. Amém.

Com este texto, encerro a “trilogia do sorriso” que contém os seguintes textos disponíveis na internet:
www.joevancaitano.blogspot.com

1. Jesus e a gangue dos samurais: uma heresia sexy cinematográfica. (2009)
2. Jesus e a onda de alienígenas: uma comédia de ficção de ficção herítica. (2010)
3. Kid caminho, kid bengala e kid cosquinha: a história de um Cristo chamado Cristo. (2011)

Com pedras nas mãos e chicotes da salvação: A história verídica, sinistra e natalina da garota de Ipanema.

2011-12-14T16:59:00.001-03:00

Após um dia de intenso trabalho, Jesus resolveu fazer uma caminhada pelo calçadão de Copacabana. Quando ele chegou aos arredores do Arpoador, na praia de Ipanema, ele viu um grupo de homens com pedras nas mãos e com chicotes da “salvação”. Diante daquele bando de machistas terroristas, estava uma mulher com o corpo inteiro enterrado na areia, porém, somente a cabeça, visível a olho nu, estava do lado de fora. Ela encenava os gritos do silêncio. Então Jesus perguntou aqueles homens o porquê daquilo tudo. Eles disseram que aquela mulher era safada, pois tinha mais hora de cama do que urubu de vôo, por isso, segundo a lei, ela merecia\deveria ser massacrada publicamente por francos atiradores.
Jesus pediu calma àqueles másculos afobados e deu aquela mulher o direito de contar a sua versão sobre os fatos. Então aquela mulher assustada e fragilizada, começou a balbuciar uma história de vida alucinante. Segundo ela, após a mãe ter sido abandonada pelo marido no interior do Amazonas, a mãe, a filha com 12 anos naquela época (atual mulher adúltera da história) e mais dois irmãos vieram para o Rio de Janeiro em busca de melhores condições de vida. Ela, mulher da areia prosseguiu dizendo: “Mestre, com 15 anos e, já muito bonita e com sensualidade indígena, me envolvi com um coroa que prometeu dias melhores, no entanto, engravidei dele e ele sumiu do mapa. Com 18 anos, me envolvi com um jovem de 25 anos de família com grana e ele insinuou casar-se comigo, no entanto, engravidei do segundo filho e alguns meses depois ele me deixou na mão. Mestre, eu sem estudos, vivendo numa terra de ninguém, tive que defender uns trocados para criar meus dois filhos, entretanto, o mais velho terminou o mestrado recentemente e passou no concurso para engenheiro na Petrobrás. O meu filho mais novo, concluiu a graduação em filosofia na UFRJ e está tentando bolsa pelo DAAD, KAAD, CNPQ e CAPES para fazer mestrado na Alemanha...É isso mestre...nada pedir só agradecer”.
Jesus ficou muito comovido e falou: “se alguém não tem sensibilidade humana demasiada humana, que atire a primeira pedra”. Houve silêncio e reflexão. Jesus pediu que aquela mulher fosse retirada daquela cova de areia. Ao ver aquele corpo lindo, marcado pela magia, bravura e ternura, ele correu, abraçou-a e beijou-a dizendo: “amo porque te amo, porque o amor é um estado de graça”. E ambos desejaram um feliz natal e um próspero ano novo cantando: “hoje a festa é sua hoje a festa é nossa é de quem quiser, quem vier”...
E a vida continuou...

Família: Um rastreamento histórico-crítico sobre um núcleo-construto social que comporta relações de interesses, interações econômicas, psico-afetivas, espirituais e pedagógicas.

2011-12-11T17:00:00.000-03:00

Ao iniciar um casamento, o homem e a mulher (ou dois parceiros (a) devem levantar a seguinte questão: Será se estou mesmo interessado em conversar com a pessoa amada pela vida afora (até a velhice se possível)? Esta pergunta é importante, pois boa parte do casamento (relações) é sustentada pela conversa. (Nietzsche)

A família surge, nas sociedades históricas, para tornar-se a unidade básica para a qual se canaliza a reprodução e concentram-se os cuidados das crianças. As instituições de parentesco, da exogamia e a proibição do incesto canalizam socialmente os processos de reprodução e contribuem para diversificar as determinações genéticas dos indivíduos. Lembre-se que “a sociedade se auto-produz pela reprodução biológica, que se auto-reproduz de acordo com a norma sociológica”.
Houve vários modelos de família na Antigüidade, no entanto, ela sempre estava atrelada como uma unidade ligada, sendo o lar um refúgio protetor. Cito por exemplo a família agrícola que era uma unidade socioeconômica de produção de recursos e de transmissão de bens. A família durante muito tempo, foi também fruto de uma aliança entre duas famílias diferentes. Foi também uma unidade cultural que garantia a educação dos filhos, até que o advento da escola pública tirou esse papel. A família sempre foi uma unidade psicológica fundamental, pois o nome família funda a identidade pessoal. O pai encarna a autoridade, e a mãe, o amor, as duas potências que marcarão os destinos individuais das crianças.
A marca da família na criança, depois no adulto, é fonte de complexidade mental. O Freud e as correntes oriundas do freudismo destacaram a ambivalência e a dialética do amor/ódio, do desejo e do recalcamento inerentes à família. As famílias podem ser cantinhos seguros ou prisões; daí no primeiro caso, as dificuldades da separação e, no segundo caso, as evasões, as auto-afirmações e revoltas individuais. Enfim, a família é o lugar primitivo do sexo na sua ferocidade biológica e mitológica, camuflada sob todos os aspectos atrativos, amáveis, úteis e funcionais. O Freud teve curiosidade na alma diante da força da sexualidade, a ponto de arrancar a braguilha da calça do pai e a indumentária íntima da mãe porque ele aspirou ver os órgãos genitais de ambos.
A família, como unidade autônoma fechada, pode ser fonte de patologias e de sofrimentos nas crianças, herdeiras de neuroses familiares, submetidas à autoridade incompreensível ou brutal do pai; às vezes, estupradas, frustradas pela indiferença de uma mãe ou sufocados pela sua possessividade. A família evoluiu muito no mundo ocidentalizado contemporâneo. O casamento por amor fez a sua entrada e ocupou enorme espaço, em detrimento do casamento de conveniência. A casa com três gerações cedeu lugar, com freqüência, ao apartamento do casal com filhos. O lar tem cada vez menos crianças. A importância do filho aumenta com a diminuição do número e o filho único concentra cuidados e amor e os pais chegam a cantar para ele a canção sacra “TODA A SORTE DE BENÇÃOS DEUS PREPAROU PARA TI”, ampliando mais ainda o desejo infantil de ser mimado.
A pequena família quase não tem função produtiva. O lar é invadido pela economia exterior e pela cultura da mídia. A função patrimonial diminui. O papel educativo dos pais enfraquece-se. O Estado encarrega-se das creches, escolas maternais, maternidades e asilos. Os adolescentes emancipam-se muito cedo da tutela da família. Com isso, cada vez mais, no Ocidente, a família deixa de ser o lugar onde se nasce, aprende-se, trabalha-se e morre-se. Mesmo restrita em dimensões e em funções devido às diversas mutações, a família ainda permanece um concentrado biológico, psicológico, cultural e social muito forte. A procriação por esperma anônimo, as gestações em barrigas de aluguel ou de proveta e a clonagem humana, enfim, questionam as noções fundamentais de paternidade, maternidade, filiação. Mesmo assim, creio que as noções de pai, mãe, filho e filha continuarão vivas mesmo depois de desaparecerem geneticamente, pois enraizadas na cultura, elas se manterão afetivamente através dos nossos pais adotivos, educadores ou clonadores. Depois dos Organismos geneticamente modificados (OGM), surgiram os organismos humanos geneticamente modificados (OHGM), que são ordenados e padronizados. Os atributos e características humanos já se tornaram objetos e mercadorias. Os pais do novo tipo podem escolher as qualidades dos filhos num catálogo.
Desde o século XVIII, os homens começaram a suprimir as conseqüências reprodutivas do coito pela sua interrupção, e as mulheres pela lavagem pós-coito com água fria. Foi a partir do século XX que a sociedade entregou ao homem e a mulher o controle da reprodução por meio de preservativos, pílulas e abortos legais. Resta ainda o tabu do incesto. Através dessas práticas conscientes que se tornaram cada vez menos constrangedoras, o homem e a mulher, conseguiram multiplicar os prazeres eliminando as conseqüências genitoras do ato de amor. A partir daí, o gozo opõe-se à semente, e a recopulação opõe à repopulação.
Em meio a essas metamorfoses sociais é importante frisar que através das crises que enfraquece, fortalece e transforma, mesmo assim, a família permanece um núcleo insubstituível de vida comunitária, o que pode ser comprovado, nos países ricos do Ocidente e outros países em processo de desenvolvimento, pelo surgimento e pela legitimação de famílias homossexuais. É importante ter em mente, que apesar das mutações frutos do fluxo histórico-sociológico, o casal ainda é o núcleo da família, se encontra em crise. As atividades profissionais do homem e da mulher ocupam uma parte de vida independente, fora do lar; a multiplicidade dos encontros, o relaxamento dos costumes, a necessidade de assistência afetiva, de beleza, de poesia, tudo isso favorecem os adultérios. Os divórcios tornam-se normais, não mais exceções. Há crise do casamento por amor, vítima de um novo amor. “Que o amor seja eterno enquanto dure” foi a afirmação profética do poeta Vinicíus de Moraes, talvez, inspirado num dos aforismos do filósofo Friedrich Nietzsche em seu livro Humano Demasiado Humano:

O que se pode prometer – Pode-se prometer atos, mas não sentimentos; pois estes são involuntários. Quem promete a alguém amá-lo sempre, ou sempre odiá-lo ou ser lhe sempre fiel, promete algo que não está em seu poder; mas ele pode prometer aqueles atos que normalmente são conseqüência do amor, do ódio, da fidelidade, mas também podem nascer outros motivos: pois caminhos e motivos diversos conduzem a um ato. A promessa de sempre amar alguém significa, portanto: enquanto eu te amar, demonstrarei com atos o meu amor; se eu não mais te amar, continuarei praticando esses mesmos atos, ainda que por outros motivos: de modo que na cabeça de nossos semelhantes permanece a ilusão de que o amor é imutável e sempre o mesmo. – Portanto, prometemos a continuidade da aparência do amor quando, sem cegar a nós mesmos, juramos a alguém amor eterno. (NIETZSCHE, Friedrich, 2002, aforismo 58, p. 59)

Nunca o casal foi tão frágil e, contudo, nunca a necessidade do casamento foi tão forte; é que diante de um mundo anônimo, de uma sociedade atomizada, em que o cáculo e o interesse predominam, o casamento significa intimidade, proteção, cumplicidade, solidariedade. Assim, o novo amor, que desestrutura um casamento, estabelece outro. O casal, refúgio privilegiado contra a solidão, contra o desespero e contra a insignificância, renasce incessantemente. A família está em crise, o casal está em crise, mas o casal e a família são respostas a essa crise.

(Texto adaptado do livro A HUMANIDADE DA HUMANIDADE- volume IV da coleção O MÉTODO de Edgar Morin).

Bibliografia

NIETZSCHE, FRIEDRICH. Humano Demasiado Humano. Tradução de Paulo César de Souza. São Paulo: Companhia Das Letras, 2002

MORIN, Edgar. A HUMANIDADE DA HUMANIDADE- volume IV da coleção O MÉTODO.

É preciso exagerar para que outras bestas não durmam.

2011-09-23T00:04:00.001-03:00

“Toda a minha escrita é um exercício de lucidez”. (João Cabral de Melo Neto)

Papeando com meu amigo Lucão (colega de turma da antiga Fundação Cap Gospel), e ao contar sobre as proezas vandalísticas do maníaco afetivo da colina, ele sorriu e disse: “Joe! Esse servo afro nunca teve luz própria, pois sempre viveu recolhido e recluso no prédio XXIII. Estudar em terras germânicas, não faz brotar genialidade a quem sempre foi sem sal, pacato e inexpressivo, pois luminosidade intelectual é algo que já vem no DNA do sujeito”. Meu conchavo prosseguiu dizendo: “Mano, na casa dos batistas, você sempre reinou absoluto com a benção do CADS, com casa cheia nos eventos liderados por ti, e continuará reinando além dos portões, por isso, fala o que pensa de forma aberta e lúcida em rede aberta, ao contrário, do vândalo teológico que sempre se escondeu e sempre comeu das migalhas da mesa que caiam da mesa existencial, e quando viu um filé mignon diante de si, pegou a primeira arma que viu e atirou contra o proprietário dentro da casa alheia, PQ SE ACHOU SUPERIOR AO COLEGA q comeu do mesmo prato e da mesma comida na mesma casa".
Pior que isso, foi que ele durante dois anos tentou esconder as provas do crime e do sangue mentindo descaradamente para amigos, inimigos e colegas do corpo docente da casa dos profetas. Mas sempre há um profeta interno que ciente e lúcido, porém, desconfiado e inconformado com tantos argumentos não convincentes, também aciona o desconfiômetro movido a espírito de porco, herança das aulas de Ribeiro, para cruzar informações mais que sinistras, sujas e sacanas.
Num dos bate papos de engodamento do ego, quando o afro andou falando sobre as aventuras com diva alheia, o detetive “amigo” questionou no intervalo das aulas: “Porque você não assume essa relação logo perante a família dela, visto que você pelo que me relata, já até morou com a fulana¿” Daí o garanhão-cínico respondeu: “Não é bem assim parceiro, precisamos conhecer melhor as pessoas, e pelo que me parece, a família dela NÃO GOSTA DE PRETOS”...aham...Imagino que não gostariam mesmo, pois sendo o PRETO VELHO UM DESONESTO, NENHUM ORIXÁ GENEALÓGICO ABENÇOARIA ESSA RELAÇÃO.
Quem sempre foi pobre e viveu como coitadinho, não tem estrutura para de uma hora para outra, suportar o salto de viver mesmo que temporariamente numa terra que mana grana e alto poder epistêmico. O deslumbramento embaça a lucidez e o bom senso, pois o sujeito perde a noção de respeitabilidade fraterna, por isso, se torna invasivo se apropriando de titulações acadêmicas e principalmente com legitimação sacerdotal de PASTOR CONSELHEIRO, por isso, ungido por Deus para FURAR O OLHO DO IRMÃO em nome da musicalidade e jogo interesses. Nessas horas de malandragem espiritual, não adianta a honestidade clamar e orar no monte, pois o monte já está destinado a ser MONTENEGRO, pois há um foco de LUZ manipulado pela sustentabilidade de mãos negras planetárias...Ele quis ser = Deus né?? Servo afro foi e é vítima da cobiça na modernidade, aliás, Fiodor Dostoievski escreveu que o mundo moderno é um mundo dos possessos da consciência, da vontade infinita – da gula, gula gula.
Meu amigo lançou a seguinte questão: "Como que esse presunçoso quer pregar uma salvação via sustentabilidade universal se ele não consegue sustentar a fidelidade nas coisas simples da vida, como não invadir e roubar amorosamente no terreno alheio abusando e se aproveitando da bondade do outro? Nietzsche assinala que a força máxima é o lugar próprio, o que passar disso é PEDANTISMO. Ser forte é ser forte no limite. Imagine se o servo afro ficasse 4 anos na estudando na Alemanha, vindo a fazer doutorado integral, imagino a vontade de potencia que reinaria na mediocridade corporal desse sujeito, pois tal potencialidade, poderia dar pano prá manga para ele insinuar furar o olho do reitor da Casa Batistônica....Teria a cabeça cortada- guilhotina com louvor.
Tem certos desafios e estadias mais glamourosas que estão predestinados por Deus para aqueles que são mais bem preparados emocionalmente e psicologicamente para tais aventuras turísticas e cognitivas. Tentar bolsa várias vezes e tomar tocos durante seis anos (como é meu caso) fez brotar a experiência, crescimento, mais humildade, pois cria raízes mais profundas e sólidas. Deus dá tudo na medida, mesmo assim, alguns ainda fazem MERDA segurando um SANDUBA.
Eu ainda fui paciente e conversei com ele por muito tempo durante a CBB numa noite no Caio Martins, mas aquela voizinha de bicha e aquele olhar cínico não me convenceram mesmo, pois sou = policial treinado pra aeroportos que bate o olho na mala e na pessoa e quando tem rolo sai apitando tudo, pois sou fruto da Escola maçônica do XIX...treinamento de elite...Aliás, no meu tempo de seminarista, quem morava no 23 ou era cínico ou era bobão....
Para encerrar, eu sugiro ao servo afro um tema para ele ruminar e retorizar como paraninfo na cerimônia dos inocentes formandos 2011: “PARAFUSOS ÓTICOS PARA O PLANETA”. Sinceramente, eu acho que depois do monumental discurso do Prof. Dr. Gênio e cabeção Osvaldo Ribeiro como paraninfo outrora (exegese profunda sobre o Salmo 23), nossa, Instituição Batista Profética Cognitiva deveria abolir daqui prá frente qualquer insinuação retórica paraninfática em plataformas eclesiásticas, pois cairemos no risco de ouvirmos apenas cinismos em nome de sustentabilidade reacionária, porém, imoral na superficialidade, pois a superfície é o local de comunhão entre o profundo e o raso.
Servo afro foi convidado por mim para cantar e pregar num evento em minha igreja. Recebeu todo carinho de minha parte e do reverendo outrora tão parceiro a ele também + oferta cedida pela comunidade de fé + churrascaria (jantar pago pela igreja), porém, ele ainda insatisfeito, me queimou pra mulher para ficar em vantagem, e em seguida se apossou afetivamente-escondidamente dela me ignorando completamente. O cara abusou da minha bondade. Por isso, digo-vos que sacanear, machucar, mentir, abusar e desafiar um cronista mágico é pedir pra virar chacota em forma de caricatura poética, pois “o caricaturista é o demônio que eleva, que expande tudo o que Deus insinuou querer fazer” (Henri Bérgson – livro O RISO). Asseguro-vos, que esse será minha última menção escrita a esse trágico episódio, pois daqui para frente, cabe a mim, focar em outras coisas e tocar minha vida com novos afetos e projetos, pois estou certo de que “cada um é filho de suas obras” (Dom Quixote de Cervantes), porém, não posso deixar de dizer que eu descobri toda a sacanagem oculta apenas esperando a voz do tempo, pois “a espera é um à toa muito ativo” escreveu Guimarães Rosa.
Lavo minhas mãos – MISSÃO CUMPRIDA e que os Batistas se cuidem.

“É preciso que alguns exagerem para que as outras bestas não durmam” (Ortega y Gasset concordando com Martim Heidegger numa conferência ministrada por Heidegger)
Aprenda mais sobre O SERVO AFRO.
http://joevancaitano.blogspot.com/2011/07/parabola-do-servo-afro.html

CRON NO CCBB: UMA NOITE DE CHUVA, ACASO E MÚSICA.

2011-08-11T12:01:00.001-03:00

Dedicado ao grupo CRON e a compositora e professora Marisa Rezende.

“Ensinar é um exercício de imortalidade. De alguma forma continuamos a viver naqueles cujos olhos aprenderam a ver. O nascimento do pensamento é igual ao nascimento de uma criança: tudo começa com um ato de amor”. (Rubem Alves – livro A ALEGRIA DE ENSINAR)
“Quando pensais no objetivo, também tendes de pensar no acaso e no disparate”. (Friedrich Nietzsche, 2005, p. 136 em: SABEDORIA PARA O DIA DE AMANHÃ)
“Os vários processos que ocorrem na mudança de um som a outro som ou de um grupo para outro grupo, formam a base da minha notação musical, a idéia e o germe de cada composição. (Gérard Grisey, 2010, p. 315, Em: Sobre a origem dos sons)

Dia 10\08\2011, quarta feira as 18h30, fui ao CCBB exclusivamente para prestigiar o concerto de música contemporânea realizada pelo grupo CRON, e disposto a descrever sobre o que assistiria. Sentei com a pitanga e logo em seguida, assentou-se ao meu lado o digníssimo Prof. Dr. João Guilherme Ripper. A chegada de Ripper foi importante para potencializar meu desejo criativo, pois para criar, é necessário que haja intercessores e esses intercessores podem ser pessoas, objetos ou coisas.
O diretor cronista, Prof. Dr. Marcos Nogueira, fez uma abertura relâmpago e em seguida, convidou alguns integrantes do grupo como: Maycon Lack (flauta), Rafaela Calvet (percussão) para se ajuntar a ele (Marcos) ao piano a fim de executarem a peça ESCALENOEDRO do jovem compositor Yahn Wagner. O trio começou a tocar de forma muito relax, com dose restrita de energia e concentração, no entanto, no meio da jornada sonora, a partitura do pianista Marcos desabou inesperadamente de cima da plataforma pianística fazendo com que ele exercitasse os reflexos humanos de malabarismos demasiado humanos. Marcos riu discretamente para todos, e propôs um recomeço. Aquele re-começo re-interpretativo foi condição de possibilidades para uma noite de vitalidade naquela estrada já percorrida, pois viajar é ter diferentes olhos para as mesmas paisagens. Aquele trio deu a volta por cima, arrancando aplausos calorosos, confiança e prestígio visual auditivo da platéia, então, eles seguiram confiantemente, pois “aquilo que não nos destrói, nos fortalece” dizia o filósofo Nietzsche.
Em seguida, foi executada a peça CINERAMA para violino, trombone e piano do compositor Marcos Nogueira. Os intérpretes Tatiana Dumas (piano), Tais Soares (violino) e Marcos Botelho (trombone) deram um show de profissionalismo, clareza sonora e dinamismo, pois ao olharem para a partitura, souberam solenemente conduzir as idéias na carruagem do ritmo, porque habitualmente elas não conseguem andar sozinhas.
A outra composição contida na programação foi a peça PASSAGENS, do compositor Marcos Lacerda. Essa peça foi escrita apenas para um duo de clarineta baixo e vibrafone. Os músicos Thiago Tavares e Rafaela Calvet fizeram um excelente diálogo convergente que se estendeu musicalmente e dinamicamente em meio às variações de intensidade e densidade sonora que proporcionavam interesse e curiosidade sobre como seria a conclusão da peça. Lacerda construiu sua peça em moldes proustianos e saramaguianos (Marcel Proust e José Saramago), pois em ambos os autores, as frases crescem por dentro, pois dominam a arte da leveza e elasticidade das palavras.
Grande expectativa também estava na obra de Neder Nassaro, chamada COLAPSO. Esta peça começou com um ataque fortíssimo do pianista Marcos Nogueira que simulou um tiro ao alto. Em seguida, o contrabaixista Cláudio Alves e a trompista Waleska Beltrami ao manusearem seus instrumentos em forma de esfrega-esfregas glissândicos, estimulava todos os nossos sentidos, fazendo-nos cogitar que ali no palco ocorria uma acirrada e disputada corrida de Fórmula I ou de aviões a beira de um ataque de “nervos”. Embora seja evidente que na hermenêutica sonora, uma mesma peça dá margem a várias interpretações, o mais importante foi que o criativo Nassaro soube cativar as expectativas. Ele soube conquistar a imaginação do ouvinte.
Após a sensacional composição de Neder Nassaro, foi anunciada a execução da peça CAMERATA, para violino, flauta, clarinete, trombone, contrabaixo e piano do veterano Edino Krieger. Além da beleza sonora e da força da densidade interna que esta obra proporcionou, ela foi construída pensando na relação entre as partes e o todo. A interpretação deu-nos a impressão de estarmos diante de debate entre amigos, onde cada pessoa podia exercer a cidadania da ética do discurso herdando assim a terra dessas palavras que eram compartilhadas e realçadas pelos demais participantes naquela roda viva e fraterna que apontava para a execução de todos formando assim uma majestosa massa sonora. Edino Krieger, apesar da idade avançada, é um guardião da lucidez e bom gosto. No aforismo 209 do livro HUMANO DEMASIADO HUMANO (volume I) de Friedrich Nietzsche escreveu:
“Alegria na velhice- O pensador ou artista que guardou o melhor de si em suas obras sente uma alegria quase maldosa, ao olhar seu corpo e seu espírito sendo alquebrados e destruídos pelo tempo, como se de um canto observasse um ladrão a arrombar seu cofre, sabendo que ele está vazio e que os tesouros estão salvos”. (NIETZSCHE, 2002, p. 141)
Após a louvação a coletividade idealizada por Krieger, o diretor do grupo convidou gentilmente a sua ex-professora de composição Marisa Rezende para subir ao palco e ali, ambos se sentaram em duas cadeiras num espaço visual que me lembrou o famoso confessionário do Big Brother Brasil, pois a luz frontal, focalizava os rostos escavando as subjetividades daquele ex aluno e ex professora. Marisa Rezende ficou muito feliz em saber que naquela noite estava diante de um de seus primeiros alunos fruto das primeiras turmas da disciplina composição na ESCOLA DE MÚSICA DA UFRJ. A felicidade daquela mulher estava assentada no sublime fato de que o Marcos cresceu e subiu vários degraus na escada da existência, e isso, caiu como um singelo, gratificante e divino presente. “Retribui-se mal a um professor quando se permanece “o discípulo”. (NIETZSCHE, 2005, p. 128).
Marisa de forma muito objetiva e panorâmica nos contou que em 1989 ela pediu apoio ao CNPQ para a formação e engajamento do grupo MÚSICA NOVA que tinha como objetivo executar e divulgar as peças dos alunos de composição e afins. Segundo ela, aqueles ensaios, concertos foram verdadeiros monumentos do tempo esculpidos em forma de debates, análises, reflexões teóricas, execuções de novas peças e intercâmbio de idéias entre várias pessoas que foram agentes portadores de criatividade emergente.
Segundo Edgar Morin em seu livro A HUMANIDADE DA HUMANIDADE:
“A criação nasce do encontro entre o caos genésico das profundezas psico-afetivas e a pequena chama da consciência. A criação é um jogo que se realiza a partir de uma aptidão organizadora (competência) que cataliza em mensagem, idéia, forma, tema musical o que era apenas tumulto, ruído, cacofonia”. (MORIN, 2005, p. 126)
Marisa Rezende ressaltou que naquele período de atuação do grupo MÚSICA NOVA os compositores e intérpretes, se debruçavam com afinco em prol da gênese e ampliação de novas idéias, rompendo dessa forma, com o mito da inspiração divina imediata que todo artista genial possui. No aforismo 155 do livro HUMANO DEMASIADO HUMANO, Nietzsche faz uma breve reflexão sobre “a crença na inspiração”. Segundo ele:
“Os artistas têm interesse em que se creia nas intuições repentinas, nas chamadas inspirações; como se a idéia da obra de arte, do poema, o pensamento fundamental de uma filosofia, caísse do céu como um raio de graça. Na verdade, a fantasia do bom artista ou pensador produz continuamente, sejam coisas boas, medíocres ou ruins, mas o seu julgamento, altamente aguçado e exercitado, rejeita, seleciona, combina; como vemos nas anotações de Beethoven, que aos poucos juntou as mais esplêndidas melodias e de certo modo as retirou de múltiplos esboços. [...] Todos os grandes foram grandes trabalhadores incansáveis não apenas no inventar, mas também no rejeitar, eleger, remodelar e ordenar. Ainda a inspiração – Quando a energia produtiva foi represada durante um certo tempo e impedida de fluir por algum obstáculo, ocorre enfim uma súbita efusão, como se houvesse uma inspiração imediata sem trabalho interior precedente, ou seja, um milagre. [...] O capital apenas se acumulou, não caiu do céu”. (NIETZSCHE, 2002, pp. 119-120)
Antes de finalizar a sucinta exposição aquela compositora e professora aposentada assinalou em rápidas palavras que peça que seria executada em seguida, foi denominada ENTREMEIO porque se balizou sobre uma linha mestre basilar que deu vida a novas linhas convergentes no processo de costura daquele tecido sonoro. Essa obra foi concebida e idealizada para clarineta, trompa e piano. Todas as linhas internas foram costuradas até o esgarçar máximo, chegando ao limiar entre a loucura e ternura da alma, no entanto, a sensibilidade, maturidade e o bom senso foram agentes de contenção. Uma compositora experiente sabe escutar as sábias palavras de Nietzsche: “Muitos escritores esticam tanto seus pensamentos que estes se tornam pesados demais”. Finalmente ENTREMEIO foi tocada [...] Amazing sound....very subláime. Clap, clap e mais claps.
Seguindo o mesmo fluxo estético sonoro proposto por Marisa Rezende, foi executado o TRIO, para clarineta, trompa e piano do neto compositor da família de som, Yahn Wagner.
O concerto se encerrou de forma muito simples e discreta, sem glamour e sem exibicionismos de egos faciais, porém, toda a formalidade foi carregada de espiritualidade interna e profissionalismo externo, pois bons artistas também são aqueles que provocam sorrisos discretos e às vezes, imperceptíveis a olho nu. Em cada gesto, em cada fala marcada pela economia dos detalhes, nos mostrou que “cada música surge de um sentimento de vida, de uma forma de vida que é produzido pelo sentimento e concepções de formas de vida”. (RIHM, WOLFGANG, 2010, p. 295, in: Der geschockt Komponist)
Encerro por aqui minhas palavras dando honra e parabenizando a todos os integrantes do grupo Cron dirigido por Marcos Nogueira, a Sala Cecília Meirelles sob a direção de João Guilherme Ripper, Ministério da Cultura, Governo do Estado do Rio de Janeiro, a iniciativa da SEC (Secretaria de Estado e Cultura), Petrobras, Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB Rio), Neder Nassaro, Marcos Lacerda e a grande Marisa Rezende (patrimônio-monumento vivo do ensino). Obrigado por nos proporcionar uma linda noite de sutis delírios de júbilo.

Fraternalmente e musicalmente
Joevan de Mattos Caitano

Referências Bibliográficas
ALVES, Rubem. A alegria de Ensinar. São Paulo: Ars Poetica Editora Ltda, 1994.
GRISEY, Gérard. Zur Entstehung des Klanges... In: Mit Nachdruck: Texte der Darmstädter Ferien Kurse. Rainer Nonnenmann (Hg.) Mainz: Schott Music GmbH & Co. KG, 2010.
MORIN, Edgar. O método 5. A humanidade da humanidade: a identidade humana. Tradução de Juremir Machado da Silva. Porto Alegre: Editora Sulina, 2005.
NIETZSCHE, Friedrich. Humano, Demasiado Humano. Um livro para Espíritos Livres. Volume I. Tradução, notas e posfácio de Paulo César de Souza. São Paulo: Companhia das Letras, 2002.
NIETZSCHE, Friedrich. Sabedoria Para Depois de Amanhã. Tradução: Karina Jannini. São Paulo: Martins Fontes, 2005.
RIHM, Wolfgang. Der geschockte Komponist. In: Mit Nachdruck: Texte der Darmstädter Ferien Kurse. Rainer Nonnenmann (Hg.) Mainz: Schott Music GmbH & Co. KG, 2010.

ABSTRAI ENSEMBLE: Impressões e expressões sobre um concerto fraterno demasiado aberto

2011-08-04T22:11:00.003-03:00

“Cada Música tem seu valor; umas baseiam-se no aspecto mental, outras na energia motora, a terceira nos aspectos físicos, outras em reações (efeitos) emocionais, e outras é principalmente um produto puramente intelectual. Também na música contemporânea, encontramos todas essas categorias”. (GLOBOKAR, VINKO: Das Verhältnis Von Natur und Kultur als kompositorisches Problem, p. 49 – Livro: Mit Nachdruck: Texte der Darmstädter Ferienkurse für Neue Musik. Rainer Nonnenmann (Hg.), 2010)

Ontem cheguei cedo ao CCBB Rio para a continuação de minhas pesquisas cinematográficas que venho realizando em forma de hobby Cult naquele acervo suntuoso e monstruoso, naquele espaço mágico onde reinam a imagens-tempos e imagens-movimentos. Antes de entrar na salinha escurinha para efetuar minhas masturbações óticas cinefilianas, corri até o balcão para comprar o ingresso para o espetáculo do grupo de música contemporânea de concerto conhecido como ABSTRAI ENSEMBLE.
Ao entrar no teatro II, quem repentinamente aparece e senta do meu lado é o professor e compositor Marcos Lucas. O concerto começou com o diretor do grupo, Paulo Dantas falando algo muito compacto sobre a equipe e a proposta do trabalho. Essa abertura informal é importante para criar interesse no público. Segundo o compositor francês Vinko Globokar: “a fim de alcançar uma comunicação clara com os ouvintes, é necessário primeiro criar condições necessárias no palco” (GLOBOKAR, 2010, p. 50). Em seguida, Pauxy Gentil Nunes foi convidado a esclarecer aspectos técnicos sobre a sua composição Trio (2011) para saxofone, percussão e guitarra. Pauxy, docemente e claramente relatou de forma muito didática e coerente a respeito das fontes inspiradoras e excitadoras da imaginação criativa, bem como, assinalou as fontes que ele utilizou como recursos para o desenvolvimento construtivo da mesma como por exemplo: os batuques dos 3 tambores do jongo mesclado com algumas técnicas usadas por Messiaen e outros. A peça foi dedicada aos músicos Pedro Sá, Pedro Bittencourt e Marcos Campello que em seguida executaram o presente.
Depois foi a vez de Daniel Puig ser “intimado” a se explicar sobre a sua peça homônima ABSTRAI, composta especialmente para o grupo. Puig é cria de Hans-Joachim Koellreutter, portanto, adora o uso de música que envolva o elemento da improvisação como fundamento chave. Sabiamente, ele explicou que a peça fazia uso da partitura gráfica, apesar de todas as partituras serem gráficas, porém, partitura gráfica nesse contexto, significa que é uma partitura que foge aos padrões de partituras convencionais. Ele continuou ressaltando que era uma obra aberta, pois podia ser executada por qualquer instrumento e qualquer formação, porém, era fechada, pois havia uma delimitação clara sobre o que exatamente os músicos deveriam fazer durante o ato de criação\execução\improvisação. Puig ressaltou que a peça proporcionaria afetabilidades dos interpretes com a partitura, da partitura com os intérpretes, da partitura com a luz que alteraria as percepções e do compositor com o todo, pois nesse tipo de concepção elaborativa, tudo se converge, tudo se mistura e se confunde. Quando os músicos se posicionaram para tocar, as luzes se apagaram sutilmente, ficando apenas um foco luminoso sobre os intérpretes. O efeito visual provocado pelos Lucíferes da teatralidade deu-nos a impressão de um ritual que mostrava uma cantora (Doriana Mendes) comemorando seu aniversário rodeado de músicos que auxiliavam na tentativa de apagamento da vela incandescente enquanto todos rodopiavam incessantemente e programaticamente em torno daquele tambor mágico em forma de mesa redonda sem debates. Não sei se ali era o paraíso ou o infernismo, só sei que minha memória involuntária me levou ao texto bíblico aonde assinala que naquele local sinistro, o fogo nunca se apaga e o bicho nunca morre. Depois de tanto rodearem aquele bolo em forma de partitura, após, cortarem fatias em forma de tira e re-coloca de partes, aquela música cessou bruscamente como uma morte instantânea. Oscar Niemeyer está certo ao dizer: “a vida é um sopro”.
Na terceira peça, Pauxy foi mencionado novamente como compositor e foi esclarecido que a composição Galáxias I (2005\2009) foi uma peça baseada num poema gigantesco de Aroldo de Campos, escrito originalmente para uma formação diferente e estreado na Bienal de Música em 2005, no entanto, a peça sofreu mutações, por isso, foi adaptada e direcionada ao grupo ABSTRAI ENSEMBLE. Linda peça de Pauxy, um mestre da tapeçaria sonora, pois ele costura cada nota para criar um lindo e exuberante tecido musical.
A quarta peça se chamou Música para velas e água – Alterar (2011) do compositor e colega Marcos Campello. Mestre Campello, ordenou que descesse um telão, pois a execução dessa peça exigia o auxílio da imagem movimento. Em forma de cinema musical, Campellito obrigou amorosamente os expectadores a acompanhar uma partitura em formato de manchas, nos fazendo pensar em re-adaptações cinematográficas como: trono manchado de notas. Akira Kurosawa adoraria ver aquela tela estimulante para músicos com poder de criação instantânea como: Pauxy (flauta), Paulo Dantas (guitarra) e Campello e seu baixo roncante (quase Ron Carter). Ouvi algumas pessoas dizendo discretamente: “não entendi nada nessa música”. Para se compreender essa peça em forma de cores e sons, é necessário acionar a visão, pois há que se escutar com os olhos ao invés dos ouvidos. Nas palavras de Miles Davis: “a partitura é a pintura dos sons”.
Para encerrar o concerto, Pedro Bittencourt convidou seu parceiro Paulo Dantas para elucidar sobre a composição de sua autoria denominada Ab (2011). Ab é um partícula usada na língua alemã que significa a partir de...Segundo Prof. Dantas, essa composição foi fruto de uma visita pessoal a cada arquivo vivo humano demasiado humano pertencente ao grupo ABSTRAI. A partir desses encontros e trocas de experiências musicais e afetivas, ele aglutinou matérias e idéias que o impulsionou à construção do todo, através de da costura dos fragmentos. Penso que o jovem Dantas se inspirou nas sábias palavras do guru Edgar Morin:
“... eu era movido por aquilo que o tao chama de espírito do vale, “que recebe todas as águas que afluem a ele”. Mas não me vejo como um vale majestoso; vejo-me, antes, como uma abelha que se inebriou de tanto colher o mel de mil flores, para fazer dos diversos polens um único mel”. (EDGAR MORIN, 1997, Livro Meus Demônios).
A peça Ab foi executada por todos os músicos num ato de fraternidade e demonstração viva e intensiva da coletividade. Nesta composição final, Paulo Dantas como líder da equipe, nos mostrou que o mais importante para o sucesso de uma realização profissional é ter em mãos um conjunto de músicos coesos, bem entrosados e super amigáveis, pois a sonoridade não é algo abstrato e sem relações humanas, mas a sonoridade Abstraiana é fruto de uma família de som, onde todos os integrantes ceiam juntos na mesma mesa onde emana pão e música. Esse tipo de participação coletiva numa peça conclusiva nos dá a entender, que a música é como uma estrutura de ponte conectiva, porque ela une o que aparentemente estava separado. Dessa forma, Dantas e sua amiga(Ab) entendem que o global é mais que o contexto; é o conjunto das diversas partes ligadas a ele de modo inter-retroativo ou organizacional. O todo tem qualidades ou propriedades que não são encontradas nas partes, se estas estiverem isoladas umas das outras, e certas qualidades ou propriedades das partes podem ser inibidas pelas restrições provenientes do todo. Marcel Mauss dizia: “É preciso recompor o todo.” É preciso efetivamente recompor o todo para conhecer as partes. Daí se tem a virtude cognitiva do princípio de Pascal, no qual a denominação batista deverá se inspirar: “sendo todas as coisas causadas e causadoras, ajudadas ou ajudantes, mediatas e imediatas, e sustentando-se todas por um elo natural e insensível que une as mais distantes e as mais diferentes, considero ser impossível conhecer as partes sem conhecer o todo, tampouco conhecer o todo sem conhecer particularmente as partes”.
Parabéns a todos os músicos intérpretes que de forma muito simples, profissional e aconchegante, nos proporcionaram uma noite de singeleza musical. Essa amabilidade em forma de arte foi experienciada por mim quando desci de elevador e ouvi uma mulher perguntando para uma velhinha: “A senhora gostou do concerto”¿ Ela respondeu: “Amei e adorei, apesar de não ter entendido nada dessas músicas esquisitas. Mas gostei porque meu netinho está tocando no grupo”. Realmente, ver aqueles músicos entrando e saindo, saindo e entrando, trocando de formações num mesmo concerto é um exercício para os olhos e ouvidos. Um verdadeiro ostinato movente.
A cena mais marcante foi quando vi o Pedro Bittencourt super sorridente, descer do palco e circular por entre os convidados cumprimentando as pessoas e de forma muito informal, intimou as pessoas a fazerem qualquer pergunta, pois ali era um espaço interativo de ensino e aprendizagem. Esta postura brilhante do líder Bittencourt, destruiu a dicotomia que existe entre músicos na plataforma e convidados na platéia, fazendo com que Jean Pierre Caron (nosso embaixador carioca em terras paulistanas-USPianas e parisianas) e outros levantassem relevantes questões sobre os textos usados pelos compositores e intérpretes. Caron curiosamente garimpou retoricamente aquele campo que ficou um pouco obscuro durante o concerto. Pequenas, objetivas e boas perguntas = campo aberto de possibilidades para GRANDES E CONVINCENTES RESPOSTAS.
Congratulations para: Doriana Mendes, Pauxy Gentil-Nunes, Pedro Bittencourt, Marcos Campello, Kátia Baloussier, Larissa Coutrim, Pedro Sá, Daniel Serale, Paulo Dantas, Daniel Puig, Magno Caliman, SEC (Secretaria de Estado e Cultura), CCBB RIO, Sala Cecília Meirelles dirigido por João Guilherme Ripper e outros.
Fraternalmente e musicalmente
Joevan de Mattos Caitano (Joeblackvan)
www.joevancaitano.blogspot.com
http://www.myspace.com/joevancaitano

Léo e Vanessa: Uma Louvação ministerial em forma de Cadupla em Música.

2011-08-01T22:27:00.005-03:00

“Daí honra a quem merece honra” (Jesus Cristo)
“Sendo todas as coisas causadas e causadoras, ajudadas ou ajudantes, mediatas e imediatas, e sustentando-se todas por um elo natural e insensível que une as mais distantes e as mais diferentes, considero ser impossível conhecer as partes sem conhecer o todo, tampouco conhecer o todo sem conhecer particularmente as partes”. (Blaise Pascal, citado por Edgar Morin)
“O essencial na vida é sobreviver e manter firme a paixão” (Pedro Almodóvar)

No início de 2000, eu ingressei no curso de Música Sacra na FABAT, e em minha turma havia uma guria de pequena estatura, com cabelos longos e que tocava violino. Um fluxo de ventania existencial levou subitamente a Vanessinha para Curitiba. Posteriormente, quando ela retornou, descobri que ela já estava afetivamente nos braços do Léo. Foi uma notícia surpreendente, porém, acalentadora de minhas positivas expectativas.
No mesmo ano de 2000, ainda calouro e “bicho do mato” na selva carioca, fui por acaso assistir um concerto de formatura do violoncelista Saulo de Almeida acompanhado pela grande pianista Priscila Bonfim. Quando acabou aquele suntuoso espetáculo sonoro na UNIRIO, eu e alguns colegas voltamos de carona num humilde e singelo Fiat vermelho. Enquanto eu me deslumbrava vendo a enseada de Botafogo, o Pão de Açúcar com óticas noturnas, eu ouvia aquele jovem motorista falando entusiasmaticamente sobre suas aulas de teclado e piano com professores particulares e no Conservatório Brasileiro de Música. Posteriormente, em Abril de 2002, aquele jovem de óculos compareceu como expectador e apreciador do primeiro evento musical dirigido por mim, contendo composições de minha autoria. O evento na FABAT chamou-se A LUZ NO FIM DO TÚNEL. Quando acabou aquele mini concerto, o tal jovem “oculista” me abraçou, me parabenizou e disse: Joe! Adorei tudo que ouvi. Conte comigo se precisar de um tecladista. No mês seguinte, o MM Ednardo Monti me ligou convidando meu grupo para se apresentarem numa quarta feira na PIB da Barra. Diogo Rebel era meu pianista oficial e na semana daquele concerto não pude contar com o naipe de cordas, então convidei o Léo para fazer cordas usando o teclado. O Léo tocou e gostou e eu ouvi e gostei do jeito do Léo e dali prá frente nunca mais o Léo ficou de fora.
Em 2003 lá estava Léo liderando o ensaio do instrumental para o musical A REVOLUÇÃO. Em 2004 estava o Léo ensaiando com a banda pro RIO BRASIL BRASILEIRO. Em 2005 Léo ralou na preparação do grupo para apresentações e workshop no Louvação e musical DE OUTRO MUNDO EU SOU. Em 2006 lá estava Léo preparando nos bastidores o repertório para o polêmico show BÁIONSAMBAJAZZ e afins.
Em 2003, a convite do Pedrão e direção do OPÇÃO JOVEM, fui convidado a levar o coro Jovem da PIB COPA para se apresentar na rudimentar CBRIO em fase de gestação na UNION CHURCH. Quem estava tocando e segurando as pontas no teclado enquanto eu regia o grupo? Léo Gomes. Quem tocou nas cantatas de natal entre 2005 e 2006, dissecando altas harmonias ainda na minha gestão na CBRIo? Léo Gomes. Quem esteve tocando no meu workshop na AMBC em 2005 ? Léo Gomes. Quem andou segurando as pontas do louvor nos encontros da AMBB ultimamente ? Eles, sempre eles…Léo Gomes, Vanessinha e companhia.
No final de 2005, o Léo apareceu repentinamente num daqueles cultos apertados no auditório do Shoping Mdtown e participou tocando. Ficou inebriado e empolgado com a freneticidade e afetividade do ambiente e relatou nos bastidores joianos que tinha enorme vontade de um dia vir atuar naquela comunidade animada de fé. Era uma fase de transição, pois precisávamos migrar para um espaço maior, visto que, aquele pequeno espaço crescia por dentro, pois a nossa fraternidade criava elasticidade interna nas paredes que iam suportando aquela onda receptiva de novos fluxos corporais que se aconchegavam naquele cantinho movido a violões (Fernandinho, Marcelo Du, AndréVioli e companhia). O tempo de cantar chegou, e finalmente nos mudamos para o ancestrálico teatro do shoping Open Mall, pois aquele ambiente era constituído de paredes com pinturas enigmáticas invisíveis e de poeira incessante. Pedro (Pedrão) e os demais apóstolos e discípulos levantaram a pedra angular e tudo se fez novo naquele espaço onde atualmente emana gente e música.
No final de 2006, por motivos de foco acadêmico, Joe deixou sutilmente aquele espaço eclesiástico e seguiu a vida vagando loucamente (como sempre). Daniel Batera, sabiamente, ao ver aquele oásis espacial de possibilidades sonoras afetivas administrativas, recomenda a efetuação do convite ao jovem Léo Gomes, ainda noivo de Vanessa. Em seguida, ambos se casaram glamourosamente e começaram atuar com toda a intensidade da alma em prol da ampliação musical daqueles músicos voluntários que ali se faziam presentes. O engajamento de Léo e Vanessa é visto no resultado final das apresentações do coro em cantatas de Natal e outras programações, celebrações com vocal\banda e orquestra, bem como durante o processo preparativo, pois cada ensaio é um campo aberto de possibilidades no âmbito da aprendizagem, da afetividade\fraternidade e do exercício intenso e profundo da espiritualidade.
Em toda a jornada ministerial, Léo e Vanessa nos mostraram discretamente que o caminho se faz caminhando. Nas palavras de Paulo Freire, é preciso começar onde as pessoas estão e então, a partir dali, deve-se caminhar com elas. O trajeto que Léo trilhou, exigiu dele dedicação e visão além das problemáticas e complicações do instante, por isso ele se debruçou sabiamente e profissionalmente na confecção e organização de um livro de partitura (melodia e cifra) de mais de 100 cânticos que eram usados frequentemente durante as celebrações litúrgicas. Organização e versatilidade são dois elementos facilitadores que proporcionam segurança litúrgica, evitando assim, o desperdício de tempo e aberrações biológicas num momento de prováveis instabilidades existenciais.
Um dos pontos forte da cadupla Léo e Vanessa é o poder de aglutinação que eles possuem, pois ambos conseguem arregimentar diversas pessoas para uma determinada partida sonora\litúrgica. Foi assim na cerimônia de casamento. Foi assim nas cantatas e comemorações de aniversário da CBRIO; foi assim no culto de despedida em 31\07\2011, pois numa noite ontológica, muitos instrumentistas e cantores se revezaram no palco louvando ao Sagrado e homenageando de forma sutil o amado casal que durante 4 anos e meio lançou o pão sobre as águas rejuvenescedoras em meio as barras e barragens da vida. Sem dúvida, o talento de um grande arregimentador, é convocar as pessoas certas para os contextos musicais certos.
A presença de Deus foi e é visualizada durante as ministrações verbais de Vanessa, pois com sua voz estilisticamente pastoral ela comunica de forma simples e didática os mistérios do Reino de Deus. Segundo o teólogo Leonardo Boff, “Deus é identificado com os conceitos que dele fazemos. Ele habita nossos conceitos e nossas linguagens”. Léo e Vanessa resplandeciam a luminosidade divina nas coisas simples da vida, pois nessas horas é que Deus falava e ainda fala conosco em nossa língua materna. Como dizia o Apóstolo São Paulo à comunidade de fé em Corinto: “Quer comamos, quer bebamos, quer façamos qualquer coisa, que seja feito tudo para a glória de Deus”. Exemplifico isso ao dizer que Léo e Vanessa sempre adoraram celebrar a fraternidade junto com os amigos nas pizzarias e churrascarias da vida, pois nesses momentos havia plenitude de alegria. Nas palavras de Leonardo Boff: “Quem experimentou o mistério de Deus não pergunta mais: vive simplesmente a transparência de todas as coisas e celebra o advento de Deus em cada situação, pois a experiência com Deus é uma experiência total que inclui o saber, o não-saber e o sabor”.
Nossa existência é constituída de rituais de passagem, por isso, acredito que a passagem fulgurante e significante de Léo e Vanessa na CBRIO foi um marco vital para aquela comunidade de fé e um período de ensino aprendizagem, pois ali ambos puderam exercitar a experiência, pois na experiência, teoria e práxis se casam e vivem juntas numa unidade fundamental. A teoria não é mais abstração e idéia vazia. Ela é explicitação da práxis e a comunicação dela. Léo e Vanessa ao abraçarem a experiência, procuraram compreender a CBRIO por todos os lados, por isso, eles precisaram “estar orientado para fora”, “exposto a”, “aberto para”.
Biologicamente, pelo fato de serem humano demasiado humano Léo e Vanessa são seres-carência e dotados de desejos e inquietudes que o impulsionam a sair da comodidade e normalidade, rumo a novos ambientes. Por isso, ambos estarão migrando para Vila Velha na grande Vitória para exercerem cargo de liderança musical. Aquela comunidade fé ao empossarem essa magnífica cadupla, irá dizer: As coisas velhas já passaram e eis que tudo se fez novo.
Léo e Vanessa deixaram a Comunidade Batista do Rio situada na Barra da Tijuca (com aproximadamente 1000 membros) com a sensação de missão cumprida. Num bate papo pelo chat no facebook, o jovem baterista e multi-instrumentista Pedro Ikeda Takeschi (Pepe), disse que o tal casal foi extremamente profissional, amigável, competente e vai deixar a casa arrumada para os sucessores David Sicon e Black Vanderlei. Em homenagem ao grande empenho aquele espaço litúrgico, Léo e Vanessa receberam um singelo presente em forma de livro autografado. Na dedicatória constava a promessa de que aquelas páginas se converteriam em laudas de ouro nas estantes bibliotecáticas do mundo metafísico, com probabilidades de tal obra ser citada como nota de rodapé no LIVRO DA VIDA, pois a mensagem cristã é clara: Não devemos acumular riquezas na terra onde as traças destroem e os ladrões roubam, mas precisamos criar expectativas no céu, pois lá não haverá olho grande.
Léo e Vanessa é o relato de uma vocação, frutos da história de uma aprendizagem na estrada da vida. Ambos nos mostram que “experimentar Deus não é apenas pensar sobre Deus, mas senti-lo com a totalidade do ser e isto implica falar de Deus junto com os outros objetivando tirar o mistério do universo do anonimato para conferi-lhe um nome: o de nossa reverência e de nosso afeto” (Leonardo Boff). Através do trabalho desses servos da força sonora, podemos ver que Deus perpassa todas as instâncias temporais, por isso, Ele pode ser percebido e experimentado nas mais diferentes situações da existência e em cada detalhe pessoal e comunitário. Em Leo e Vanessa podemos ver que:
“O Reino de Deus não é nada que se espere; não possui ontem nem depois de amanhã e não virá em mil anos – o Reino de Deus é uma experiência de um coração e está em toda parte e em nenhum lugar”. (Friedrich Nietzsche)
Como estimulante ao serviço ministerial e existencial, recomendo a leitura deste lindo poema ECONOMIA do poeta Giuseppe Ghiaroni, citado por Jonas Rezende em um de seus livros.
Dá de ti, dá de ti quanto puderes:
o talento, a energia, o coração.
Dá de ti para os homens e as mulheres como as arvores dão e as fontes dão.
Nao somente os sapatos que nao queres ou a capa que não usas no verão.
Darás tudo o que fores ou tiveres: o talento, a energia, o coração.
Daras sem refletir, sem ser notado, de modo que ninguém diga obrigado nem te deva dinheiro ou gratidão.
E com que espanto notarás um dia que viveste fazendo economia de talento, energia e coracão.

Abraços Partidos e sucessos na nova etapa meus (nossos) amigos mais que irmãos (Léo e Vanessa). O importante é que emoções eu vi cantou cadupla (e nós também).
Joe Almodóvar (Joevan de Mattos Caitano).

A PARÁBOLA DO SERVO AFRO-CÍNICO\ CÍNICO-AFRO

2011-07-06T12:11:00.006-03:00

Jesus, de forma didática, exibiu um filme chamado AS IDAS E VINDAS DO AMOR. Após curta exibição cinematográfica, ele começou a recitar uma história muito inquietante.
Um jovem senhor foi pregar e cantar na igreja a convite do colega, porém, ao ver o seu amigo amando cautelosamente uma musa, ficou de olho grande (olho gordo) ao ver tanta beleza alheia e cobiçou a diva do colega. Utilizando uma manobra estratégica no aconselhamento pastoral, ele queimou malandramente seu parceiro para a amada, alegando que tal ato, era em nome da dignidade, espiritualidade e da sustentabilidade ministerial. Tal ato munido de intencionalidade afetiva rompeu a aliança entre as duas partes e os estilhaços messiânicos começaram a clamar em nome da manipulação no presente. O fluxo do tempo foi dinâmico e a marcha lenta foi apontando os desvios e recursos no desenvolvimento da engrenagem afetiva, porque como dizia minha mãe: A MENTIRA TEM PERNAS CURTAS.
As separações geográficas e sagacidades com persona de santidade foram condição de possibilidade para novos encontros e interações afetivas. Dizem as “más” línguas, que no sul o sol amoroso brilha democraticamente à luz do dia, porém, em terras de Noel, tudo costuma ficar nos bastidores escuros, porque há um leão lá fora com HD de dinossauro.
Daí Lucas falou: Eh, tu lembra daquele dia que ele inventou de levar uma tradutora para a capela dos profetas ? Aham...Vimos vultos lá trás no escurinho agarradinho minutos antes dos procedimentos lingüísticos. É, eles deviam estar treinando jogos de língua espirituais. André falou: Você lembra aquela vez que ele ficou dando uma de traçador se relacionando nos bastidores com a musa do “amigo” ? Ih...esse caso é hilário e lamentável...por isso é que ele gostava de cantar jobinianamente: “Lúcio, arranjei novo amor no Leblon que pele branquinha (...)”. Falaram que ele andou ligando desesperadamente para o amigo prejudicado pedindo para abafar o caso entre os discentes e ameaçando telefonicamente levar documentos a polícia, pois ele temeu perder o posto profissional. Aham....confirmou Judas Isca de Bode.
Thiago ainda questionou: Mas porque ele fez isso ? É porque ele fez uma viagem ao paraíso epistêmico, mas por motivo de força mainor ou meior, ele optou por deixar a sua amada entregue as baratas e animais famintos. Quando ele voltou, ele perdeu tudo que tinha afetivamente. Então, ele entrou nessa armadilha afetiva sobrevivendo discretamente. Mas, agora ele está disposto a vender tudo que tem para retornar ao mesmo paraíso levando consigo a dama proibida.
Mateus sacano, ainda comentou: É, a mulher foi embora, mas ele não agüentou e foi atrás, pois quer reatar na cara e na coragem aquela relação marcada pelo desejo e perigo. Lucas ficou grilado e disse: Aaaahhh! Por isso que eu sempre perguntei a ele, o porque, dele não assumir a relação depois de tanto tempo sobrevivendo nos cantinhos afetuosos e tortuosos, mas ele argumentava que precisava conhecer melhor as pessoas. Aham....Daí Salomão pediu a palavra e falou: “Você lembra aquela vez que meu irmão afro perguntou a ele sobre esse rolo ?” Aham, mas ele disse que namorava uma de Niterói. Poucas semanas depois, num outro confronto, ele disse que namorava uma de Paris. Num terceiro confronto mais íntimo e mais seguro, ele assinalou ao amigo-inimigo que namorava uma “gaúcha”. Então Davi e Salomão disseram que tal servo afro precisava ler Fernando Pessoa para dominar a técnica e sutileza de Alberto Caeiro, Ricardo Reis e Alvaro de Campos. Faltou nele a sutileza e a grandeza de um Poeta. Faltou HETERONICIDADE NA AFETIVIDADE.
Tomé duvidoso ainda alertou: “Certa vez, esse sujeito resolveu as pressas lançar um CD, mas ele malandramente não comunicou aquela comunidade de fé, que tudo aquilo não passava de um lançamento de surubas, esfirras e melões, porque nessas horas de intenso jogo de interesse, o que importa é ter uma IGREJA DE ESPERANÇA.
E agora José ? Judas falou que ele foi pisar com pés descalços na Terra de Noel e furou o pé. Agora entrou na Toca de Ipanema, mas o tatu tem se move via satélite vendo tanto cinismo espiritual em pleno retiro espiritual.
Jesus terminou a parábola dizendo: “Meus filhinhos! Quando tiveres uma boa quantia de dinheiro e uma boa buceta, guarde no cantinho do paraíso, porque há traças e ladrões nas estradas e curvas da vida”. Ele ainda deu uma palhinha ao falar sobre os falsos profetas, mas Tomé e Judas pediram a palavra e disseram que na pós-modernidade, devemos ter cuidado com os falsos patetas, porque esses costumam beijar o rosto do mestre para enfraquecer o mestre. Pedro ainda zuou dizendo: “Eh! O problema é que o mestre é um grande leitor de Foucault e sabe que tal sacanagem implicou em relações de desejo, poder e perigo”.
Daí Tiago e Mateus recomendaram a exibição do curta metragem "PEITÕES PARA O PLANETA", porque segundo eles, a montagem e filmagem, foi feita nos bastidores em off, as custas do sofrimento depressivo da alma dilacerada alheia.
Tem coisas que nem Freud explica talvez a teologia afro explique tais acontecimentos.
Na nota de rodapé, discretamente o tradutor colocou a pequena frase apócrifa dita por Jesus muito pau da vida: SACANEAR O AMIGO PARA TIRAR PROVEITO E FICAR EM VANTAGEM E DEPOIS SE ENVOLVER COM A MULHER, É PURA DESONESTIDADE, POIS TIRA-SE O AMIGO DA JOGADA COMO DAVI TIROU URIAS NO CASO BATESABÊ.
Imagino a cara de fúria dos nossos deuses germânicos hamburguenses, descortinados com tamanha cara-de-pau em terra brasilis. Es tut mir leid, aber (...) viele Probleme auf den Weg. Dizem que Jesus foi orar no momento muito cabisbaixo, certo de que até o monte se tornaria monte negro.
Não se deve jamais brincar com lucidez de um Lúcifer finalizou Joesus.

Caim e Cristo como signos do Masoquismo em Gilles Deleuze.

2011-07-04T21:18:00.000-03:00

Os dois grandes personagens masculinos na obra de Masoch são Caim e Cristo. O signo dos dois é o mesmo, o signo pelo qual Caim estava marcado já era o sinal da cruz, que se escrevia “x” ou “+”. Ao colocar grande parte da sua obra sob o signo de Caim, Masoch implica muitas coisas: o crime, sempre presente na natureza e na história; a imens

idão dos sofrimentos (“minha punição é grande demais para ser suportada”). Mas Caim é também o agricultor, o preferido da mãe. Eva saudou seu nascimento com gritos de alegria, mas não teve alegria por Abel, o pastor, colocado do lado do pai. O preferido da mãe chegou ao crime para romper a aliança do pai com o outro filho: ele matou a semelhança do pai e tornou Eva a deusa-mãe. (Hermann Hesse escreveu um curioso romance, Demian, onde se misturam os temas nietzschianos e masoquistas: aparece a identificação da deusa-mãe com Eva, gigante que tem na testa a marca de Caim.) Não é apenas pelos tormentos que sofreu que Caim é tão querido por Masoch, mas também pelo crime cometido. Seu crime não apresenta símbolo sadomasoquista algum. Ele pertence inteiramente ao mundo masoquista, pelo projeto que sustenta, a fidelidade ao mundo materno que o inspira, a eleição da mãe oral e a exclusão do pai, o humor e a provocação. Seu “legado” é um “signo”. Que Caim seja punido pelo Pai marca a volta ofensiva deste último, sua volta alucinatória. Fim do primeiro episódio. Segundo episódio: Cristo. A semelhança do pai é novamente abolida (“Por que me abandonastes¿”). E é a Mãe que põe o Filho na cruz. É a virgem que, pessoalmente, põe Cristo na cruz – contribuição masoquista para a fantasia mariana, versão masoquista de “Deus morreu”. E colocando-o na cruz, num signo que o liga ao filho de Eva, ela dá prosseguimento à tarefa da deusa-mãe, da grande Mãe-oral: assegura ao filho uma ressurreição como segundo nascimento partenogenético. Não é tanto o Filho que morre, mas sim Deus Pai, a semelhança do pai no filho. A cruz representa aqui a imagem materna de morte, o espelho onde o eu narcísico de Cristo (= Caim) apercebe-se do eu ideal (Cristo ressuscitado). (...)
A mãe de Deus coloca seu filho na cruz precisamente para que ele se torne seu filho e goze de um nascimento que se deve apenas a ela. (...) Tornar-se um homem significa então renascer da mulher apenas, ser objeto de um segundo nascimento. (...)
O masoquista atua simultaneamente em três processos de denegação: um que magnífica a mãe, emprestando-lhe o falo próprio para fazê-lo renascer; outro que exclui o pai como não tendo função alguma nesse segundo nascimento; e outro ainda que incide propriamente no prazer sexual, interrompendo-o e abolindo a genitalidade para transformá-lo em prazer de renascer. De Caim a Cristo, Masoch exprime o fim último de toda a sua obra: Cristo não como filho de Deus, mas como o novo Homem, isto é, com a semelhança do pai abolida, “o Homem na cruz, sem amor sexual, sem propriedade, sem pátria, sem disputas, sem trabalho...”

(DELEUZE, Gilles. SACHER-MASOCH: o frio e o cruel. Tradução: Jorge Bastos. Revisão Técnica: Roberto Machado. Rio de Janeiro: Zahar, 2009, p. 95-99)

Cu fundo: Um olhar Teo-cinematográfico sobre um abismo mais que (im) perfeito

2011-06-27T21:07:00.003-03:00

“Hitchock inventava histórias para poder filmar certo tipos de cenas” (Zizek-filósofo esloveno).

Um dia desses sonhei que devido às circunstâncias aleatórias da vida, eu dançava na beira do abismo olhando para o alvo que é Cristo, no entanto, num ataque de ousadia olhei para baixo e quase fui engolido pela força da gravidade, mas minha fé lutou contra aquela força cósmica me fazendo cair para cima. Naqueles momentos de buraco negro da alma, minha memória involuntária me fez cantar “segura na mão de Deus, segura na mão de Deus, pois ela, ela te sustentará”.
Não sei, porque sonhei com isso, mas só sei que ta rolando uma mostra dos filmes de Hitchcock no CCBB Rio. Lembrei-me do filme O Guia Pervertido do Cinema do filósofo e cinéfilo Slvoj Zizek, pois em seus comentários sobre os filmes de Alfred Hitchcock, ele faz referências ao motivo que Freud chamou de “Niederkom-menlassen (deixar-se cair)”, com todas as suas conotações de queda suicida melancólica. Usando esse motivo, Hitchcock mostra uma pessoa que se agarra desesperadamente à mão de outra: o sabotador nazista que se agarra à mão que o bom herói norte-americano lhe estende do alto da tocha da Estátua da Liberdade no filme Sabotador; na confrontação final do filme Janela Indiscreta, o fisicamente diminuído ator James Stewart, pendurado na janela, que tenta agarrar a mão de seu perseguidor, o qual, em vez de ajudá-lo, esforça-se para fazê-lo cair; em O homem que sabia demais, no mercado ensolarado de Casablanca, o agente ocidental, moribundo, vestido de árabe, que estende a mão para o inocente turista norte-americano (James Stewart) e o puxa para si; o ladrão, finalmente desmascarado, que se agarra à mão de Cary Grant em Ladrão de casaca; James Stewart, que se segura à chaminé do telhado e tenta desesperadamente alcançar a mão que o policial lhe estende logo no início de Um corpo que cai; Eva Marie-Saint, que se agarra à mão de Cary Grant à beira do precipício (logo seguido do plano em que ela se agarra à mão dele no beliche do vagão dormitório no final de intriga internacional). Os filmes de Hitchcock estão cheios desses motivos. Há o motivo de um carro à beira do precipício em Suspeita e Intriga Internacional – nesses dois filmes, há uma cena em que o mesmo autor (Cary Grant) conduz um carro que se aproxima perigosamente de um precipício; embora os filmes estejam separados por quase vinte anos, a cena é filmada da mesma maneira, incluindo um plano subjetivo do ator quando lança um olhar para o precipício. No último filme de Hitchcock, Trama macabra, esse motivo assume a forma de uma longa sequência do carro cujos freios foram sabotados por bandidos e que desce a encosta a toda a velocidade.
Esse motivo hitchcockiano é encontrado na cena quando Jesus encontra e filma o endemoniado gadareno. No roteiro, Jesus malandramente propõe aquele grupo de demônios que migrassem daquele corpo inerte e desconfortável para uma manada de porcos, com a garantia de que haveria mais comodidade e mobilidade para todos, pois na casa de meu Pai, há muitas moradas disse aquele Rabi. Jesus, estrategicamente, retira os freios daqueles animaizinhos velozes e convida os capetinhas para uma viagem ao desconhecido. Diz a narrativa bíblica que aqueles porcos aceleraram rumo ao abismo levando consigo outros corpos. Outra narrativa mostra Jesus suado e cansado sobre o pináculo do templo que foi construído no cume de uma montanha elevada. O diabo se aproximou de Jesus e pediu-o que olhasse fitamente para baixo. Jesus esticou o pescoço com a elasticidade de uma girafa, arregalou o olhão, se arrepiou por completo e tremeu na base, porém o Diabo sacano disse: “Se você se atirar rumo ao asfalto, darei ordens aos meus anjos da guarda que te escoltem com páraquedas nos ares. Quando aterrizares, lhe darei as glórias deste mundo. Que tal? É pegar ou largar” Jesus olhou olho no olho e dente por dente diante da face de satã e respondeu: “Uma parte de mim tem medo e outra parte de mim é cética, além disso, o meu cou (cu) pisca e elasticiza com lucidez”. E o diabo foi embora sem entender nada achando que o Messias era viado, porque não sabia francês, porque le cou (pronucia-se cu) é PESCOÇO na língua francesa.

Abraços e suspenses.
Joeblackvan

Jesus e a onda de alienígenas: Uma comédia de ficção herítica. Prá páscoa nascer feliz e a gente sorrir.

2011-04-13T13:55:00.004-03:00

“A arte da adaptação fílmica consiste, em parte, na escolha de quais convenções de gênero são transponíveis para o novo meio, e quais precisam ser descartadas, suplementadas, transcodificadas ou substituídas”. (Robert Stam em A LITERATURA ATRAVÉS DO CINEMA. Realismo, magia e a arte da adaptação. Belo Horizonte: UFMG, 2008)

Há muuuuuuito tempo atrás nasceu uma criança cheia de saúde e dotada de vida. Herodes que era o Rei daquela província ficou hiper preocupado com os relatos do nascimento do menino do sorriso de ouro e atiçou seu desconfiômetro ao ouvir as notícias mais estranhas sobre o guri do rebuliço de Belém. Esse episódio nos remete ao filme “O Dia em que a Terra parou” no qual mostra o momento em que alienígenas pousam numa cidade excitando uma muvuca geral. O exército e a aeronáutica se mobilizaram para recepcionar aqueles seres incógnitos e talvez, perigosos. Numa tomada súbita, a câmera mostra o movimento de aproximação afetiva simultânea entre uma mulher e um alienígena, entretanto, no momento exato em que ambos iam estender as mãos, um dos policiais se precipita e atira naquele ser desconhecido. Nós tememos o outro desconhecido, e agimos por extinto defensivo em situações arriscadas. Herodes fez o mesmo, e tentou matar aquele menino que veio de outro mundo, chamado príncipe da paz. Ele pensou: “Se nenenzinho ele já é chamado de príncipe da Paz, quando ele virar adulto vai mandar e desmandar e ainda adestrará a mim e os meus. Espada nele já!
Quando ele completou 12 anos, ele foi levado ao templo de Jerusalém. Os pais (Maria e José) eram crias da catequese e da teologia confessionalíssima e ouviam com ingênua passividade aquelas maquiagens retóricas emitidas pelas bocas da máfia sacerdotálica. Jesus Cristinho era novinho, mas não era bobo nenhum pouquinho, porque nas horas vagas entre a carpintaria, a escola e os joguinhos manuais do “kamasutra kid”, ele lia Nietzsche - versão infantil adaptada com aforismos em quadrinhos. Aí já viu né, foi só ele se aproximar dos portões sagrados que ele foi possuído pelos extintos mais primitivos de ferocidade retórica diante dos sacerdotes e vendedores, bem como foi tomado por grande ternura ao ver aquelas pessoas inocentes doando tudo, o que tinham para pagar oferendas caríssimas para engodar prazeres ilícitos e ocultos daquela gangue de salteadores da fé humana demasiada humana.
Quando ele completou 23 anos, José falou: “Meu filho, ta na hora de vazar e se batizar porque senão, você vai virar mocinha dentro da cadeia da vida. Você sabe que na nossa sociedade, se o cara não se resolver existencialmente ele vira 24 arrombado, porque quem espera que a vida seja feita de ilusões, pode até ficar maluco ou morrer na solidão, é preciso ter cuidado prá mais tarde não sofrer, é preciso saber viver. Então Jesus foi à luta atrás de emprego, mas não conseguia porque não constava o carimbo do dia de batismo. Ser batizado naquela época era como ser portador de habilidades idiomáticas hoje em dia. Não se cobrava o inglês, mas exigiam o batizês. Devido a enorme urgência, Jesus conseguiu agendar com o batizeiro João que tinha a agenda super lotada, pois a procura era intensa. Razão simples e óbvia: “nenhum” judeu filho de Deus queria levar churros no rabo, porque segundo a lei judaica, Yaveh condenava este ato “doloroso”. Alguns espíritos livres, andarilhos e apóstolos da vagabundagem, viajavam subversivamente para a Grécia, pois lá, não havia o batismo com água, mas os rituais de passagem eram através da carne e do prazer espiritual que se davam com a imponente presença da pica de Deus. Jesus escolheu a água, e por tal ato de livre escolha, foi lhe concedido a fonte de águas vivas. O espírito se manifestou em forma de pomba music que batendo as asas cantou discretamente e baixinho: “Esse aí é meu filho aquático; mas, escapou dos gregos pelo gongo”.
Após aquele ato salvador, Jesus ficou super energizado e foi expulso para o deserto para ser tentado, no entanto, quando ele chegou lá, ele encontrou o Diabo depressivo e muito down. Ambos começaram a partilhar experiências de dor e prazer e chegaram a uma conclusão cantando um hino: “Tudo vem de ti Senhor e o que é teu o damos”. E deram tudo de si, pois naqueles momentos de tenebrosidade da alma e aprisionamento do ego, nenhuma tentativa de se achegar ao divino SELF via santidade e sacralidades obsessivas\separatistas dão conta do vazio da janela da alma que clama pelo elo, pela fraternidade que fortalece, pois o poder de Deus se aperfeiçoa nas alianças em meio as fraquezas e rupturas do cotidiano. Então o Diabo levou Jesus ao cume de um edifício e disse: “Mano, ontem eu vim aqui duas vezes com a intenção de me atirar rumo ao abismo, mas uma força estranha me fez recuar. Hoje eu lhe mostrarei as glórias lá de baixo, pois a tua mão livrou minha alma (cara) do chão”. Então Jesus apontando para baixo contou a respeito da parábola do sal da terra e em seguida direcionou o movimento manual para cima e falou sobre o efeito da luz do mundo. E ambos continuaram a jornada no paraíso perigoso e duvidoso. Diz Jesus no Evangelho Gnostico de Tomas:
“Quando dois se tornam um, e quando o interior se torna exterior e o exterior interior, e o que esta acima se torna o que esta abaixo, e quando o homem e a mulher se tornam um e o mesmo... então você alcançará o reino”.

Ao retornar à “vida real”, Jesus começou a realizar muitos milagres, implementando um novo projeto estético reacionário diferente do romance sacerdotal. Primeiro, ele induziu e convenceu as pessoas adorarem a Deus em espírito e em verdade, independente do lugar onde elas estivessem. Ele democratizou e desgeografizou a liturgia corporal, fazendo com que o sistema templário perdesse grana e visitadores. Segundo, Jesus cativou todo mundo a chamar Deus de paizinho recitando o salmo “Aba Pai”. Então as pessoas começaram a raciocinar: “Se eu posso chamar Deus de forma tão íntima, relax e informal, pra quê que eu preciso viajar até o templo e ainda ter que dar ofertas para a elite sagrada e usar certas etiquetas, babaquices e formalidades”? E foi uma onda de Cristo em casa geral...ahaha...fudeu o templo. Foi um tal de fazerem reuniões em família com muita oração, mas com muita carne, cerveja, mulheres e samba judaizantes.
Daí surgiu outra possibilidade política através da criação de pequenas igrejas com rebanhos alternativos. Então os interessados procuraram Jesus e perguntaram: “Mestre! O que fazer para pastorear dignamente um rebanho? Então aquele Rabi contou a parábola do servo MM que pastoreava um lindo rebanho rodeado de batuques, no entanto, na primeira manhã de nervosismo ensolarado, ele deu a primeira chibatada em um daqueles animaizinhos humildes. Alguns dias depois, numa noite de ataque estrelado, ele deu outra bordoada e desafinou a música de outro animalzinho. Depois, perdeu a linha de vez, pois até mesmo em madrugadas silenciosas, ele batia com seu cajado cortante e flamejante em animaizinhos dorminhocos. Um belo dia, ele resolveu prender a ovelhinha dos pêlos de ouro, mas ela havia sido treinada na prova dos saltos à distância desde a fundação dos tempos. Tal ovelhinha, escutou os ruídos das algemas satânicas do “aconselhamento” e cantou: nada do que foi será de novo do jeito que já foi um dia (...); e pulou para uma nova dimensão, pois maior é o que está em nós (a liberdade e a dignidade) do que o que está no mundo (a inflexibilidade e a força cega)”. Então Jesus concluiu a estória comentando sobre a vazão e revolta da chibata quando o verdadeiro dono do Universo disse duramente àquele homem administrador de talentos: Servo grosso e cruel, sobre o muito te coloquei, mas pelas fugas te condenarei: senta no “gozo” do teu Senhor”. Após contar essa parábola, o mestre perguntou: Pedro! Tu me amas? Sim, disse Pepe. “Então, pastoreia e paparica em amor os meus voluntários cordeirinhos, mas cuidado! vás e não peques mais” disse o Rabi contador de histórias.
A cada ato de coragem, justiça e caridade, Jesus colocava lenha na fogueira esquentando e sacudindo os caldeirões do Templo. A ameaça cristológica era notória, por isso, Jesus foi submetido a frenéticas perseguições que visavam neutralizá-lo. Um dos alvos era Judas, pois ele era o arquivo secreto das estratégias messiânicas. Ao ser preso, Judas foi torturado e não suportou tamanha agressividade e morreu no sapatinho sem confidenciar os segredos da caixa preta do mestre Emanuel. Nesse período inter-júdico, os discípulos começaram inventar clichês e teorias proféticas sobre o Reino do Deus, então Jesus repreendeu-os nietzschianamente recitando um aforismo da tragédia: “O Reino de Deus não é nada que se espere; não possui ontem nem depois de amanhã e não virá em mil anos – o Reino de Deus é uma experiência de um coração e está em toda parte e em nenhum lugar”. (Friedrich Nietzsche)
Antes que o galo cantasse e fosse tarde demais, Jesus agendou uma ceia com os discípulos e seus respectivos familiares visando comerem e papearem exaustivamente. Então Pedro disse: “Mestre! Se for preciso, até roubaremos para ter o líquido precioso que vem de teu interior. Nossas cervejas (Urina de Cristo) serão fartas e nossa afetividade será exaltada”. Então Jesus convidou-os a assistirem o filme COMILANÇA (La Grand Bouffe, 1973) de Marco Ferreri com o ator Marcelo Mastroiani, seus conchavos e suas putas. Então Thiago e João perguntaram: Rabi, como satisfazer uma mulher durante um ato litúrgico além do uso dos vibradores pão e vinho? Então aquele mestre recitou um poema do livro A ENTREGA da ex bailarina Toni Bentley que alegou ter tido uma experiência com Deus através do sexo anal:

“Muitos homens lambem, chupam e sugam uma boceta — e nao estou reclamando. Mas é raro o homem que faz isso com toda a sua consciência colocada na língua. E esta consciência que vai emocionar uma mulher; quando a consciência dela — que esta no clitóris — encontra a dele, os orgasmos marcam um encontro. No final das contas, e ai — ou melhor, ali embaixo — que um homem aprende a ser um vencedor ou um perdedor, tanto com as mulheres quanto na vida”. (Bentley)

Enfim, após aquele ato orgiástico de pura fraternidade e louvação aos prazeres da vida, Jesus teve que encarar a dor da morte, que é fonte de dramas, interrogações, medo, angústia e revolta. Ele e os três discípulos mais chegados que irmãos foram orar no monte, mas o cansaço da noite orgiástica e a pressão da máquina mortífera fizeram com que eles dormissem sob os cuidados dos vagalumes e animais noturnos. Então, por necessitar de mais privacidade, Jesus se retirou para um local mais reservado e elevado para jogar xadrez com a morte. Enquanto jogavam aquele jogo de detalhes, ele ouviu o batuque da gangue dos samurais sacerdotais que visavam aprisioná-lo e levá-lo ao destino para além do bem e do trágico; Então, Jesus embaralhou as peças do xadrez na tentativa de postergar aquele momento inevitável chamado de “o buraco negro da alma e o encontro com a perda da própria consciência”. Então a morte disse: non non nin non non e recolocou as peças nos seus devidos lugares e recitou um frase de Ludwig Feuerbach: “A morte não é, de modo nenhum, uma brincadeira; a natureza não desempenha uma comédia, é, sim, um drama trágico, colossal e sem intervalos”. (Feuerbach).
Jesus foi preso e condenado a morte. Ao chegar à cruz ele viu dois ladrões, um do lado esquerdo e o outro do lado direito. Ambos estavam aflitos e preocupados se iriam para o céu ou para o inferno. Então, perguntaram: “Mestre! Para onde iremos nós se só tu tens as palavras de vida eterna? Então Jesus respondeu: Manos, nem eu sei de onde eu vim e para onde vou e citou uma frase do poeta russo Vladimir Nabokov: “a vida é uma grande surpresa. Não vejo, por isso, razão para que a morte não seja uma surpresa ainda maior”. E continuou: “A vida é o desejo de continuar vivendo e viva é aquela coisa que vai morrer. A vida serve é para se morrer dela (...) morrer vai ser o final de alguma coisa fulgurante; morrer será um dos mais importantes atos de minha nossa vida”. (Clarice Lispector)
Jesus foi morto pela cúpula concorrente, e em torno de sua morte, criaram o mito da ressurreição, pois uma linda história e um excelente personagem como foi Jesus de Nazaré, dá pano para manga para a realização de um bom filme com o triunfo de um super herói que vai gerar lucro financeiro e projeção imagética para quem cria o enredo via arte das torções prol teatro cristológico. Há o mito do Apocalipse profético que também gera temor e glamour dependendo do jogo de interesses. Não seria mais interessante pensar o Apocalipse de João a partir da perspectiva da ditadura no Brasil, quando os compositores, poetas e cantores escreviam certos por linhas tortas visando dizer o indizível naquele determinado contexto específico? Eu acredito, que se Cristo voltasse no dia do juízo final conforme diz o mito do “eterno retorno”, as pessoas que se recusassem a subir pelas asas das nuvens por optar sabiamente ficar no planeta, iriam ganhar muito dinheiro em cima dessa viagem ao planeta desconhecido como muitos pastores ganham dindin em torno da invenção do pecado que funcionou como forma de controle sacerdotal sobre um povo desde o século V a.C.
Eu imagino qual seria a cara de Jesus se do nada, ele acordasse (ressuscitasse) e resolvesse dar um rolé pelas igrejas para ouvir o que as pessoas dizem e fazem em nome dele. Eu acredito que se ele tivesse uma postura exigente e conservadora, ele ficaria muito chateado e mandaria geral tomar no cu, mas se ele tivesse um olhar de cineasta poliocular e experimentalista, ele simplesmente concordaria que tudo não passa de adaptações e interpretações, sendo algumas realizadas com primor e outras não. A obra de Jesus são como Notas do subterrâneo que é uma obra metadiscursiva, feita do discurso do discurso, composta de polifonias no qual cada autor torna-se orquestrador de discursos independentes e mutuamente relativizantes. Talvez, ele falaria que a narrativa original é portadora de narradores cambiantes que alteram seu discurso e idéias enquanto narram; eles mudam a olhos vistos; o narrador muda em função daquilo que acontece como fez Dostoievsky com domínio da técnica do narrador não confiável. Provavelmente, Jesus recomendaria o filme Rashomon (1951) de Kurosawa, em que a história de um crime é contada de quatro formas radicalmente diferentes embora igualmente plausíveis, constituindo num exemplo nítido de narração problemática devido as variadas perspectivas na forma de narrar.
Segundo Nietzsche em seu livro O ANTICRISTO, o cristianismo realiza uma interpretação do mundo, puramente ficcional, sem nenhum contato com a realidade, pelo contrário, tal interpretação é movida pelo ódio e pelo ressentimento desta realidade. Segundo ele, o modelo de civilização que triunfa sobre o cristianismo é um adestramento de domesticação do tipo de homem e a forma encontrada para levá-lo a cabo foi o adoecimento do animal homem. Nietzsche analisa o papel de Jesus, visto como um revolucionário anarquista que trouxe a Boa Nova na sua prática de vida, destruindo toda a distância entre Deus e o homem em contraposição ao modelo do Apóstolo Paulo que segundo Nietzsche, consegue inverter a Boa Nova de Jesus criando uma religião sacerdotal que vence Roma, modelo de civilização para homens fortes.
Paulo encontra no signo “Deus na cruz” a fórmula para a vingança e invertendo todos os ensinamentos do mestre, que ele nem mesmo conhece, criando uma nova religião do ódio aos valores aristocráticos em favor de tudo o que é baixo, fraco e impotente. A morte na cruz renovou o espírito de vingança em seus apóstolos que não conseguiram entender o motivo de tanta crueldade e precisam encontrar um culpado.
Escolheis hoje a quem sirvais: Ou aqueles que transformaram e transformam a Boa Nova na religião do ressentimento ou Jesus, aquele que, com sua vida, negou todos os valores defendidos pelo cristianismo em nome de um viver trágico, porém, humano demasiado humano. Como herege e crente comédia, escolhi servir ao realismo mágico que codifica a multiplicidade, a maleabilidade e a possibilidade de sobreposição de idéias e de tempos.

Recomendo a leitura do artigo I “Jesus e a Gangue dos Samurais: Uma heresia sexy cinematográfica”, pois Jesus e a onda de alienígenas: uma comédia de ficção herítica é o artigo II de uma série matrixiana “teológica” de Joe
http://joevancaitano.blogspot.com/2009/05/jesus-e-gangue-dos-samurais-uma-heresia.html

Joevan de Mattos Caitano
Prá Páscoa nascer feliz.

ODE AO DESAPEGO: UM “ADEUS” A COMUNIDADE DE NOEL.

2011-04-10T18:39:00.000-03:00

Por Joevan Caitano

Em 2 de março de 2008 eu chegava na IPVI. Fui super bem recebido pelos presbíteros e outros membros. Cada domingo era uma aventura, pois eram muitos pregadores que passeavam por aquele púlpito como: Rafael e Eduardo (espécie de Bebeto e Romário que reinaram na IPVI em 2008). Depois chegou o Alessandro, e posteriormente o Clayton. Cada um tinha um estilo de pregação diferente rodeada pelo mestre da comédia reverendo Longuini Alemão.
Eu e o Edivaldo interagíamos no âmbito da música. Havia muitas muvucas, tapas e beijos entre os nossos colegas de louvor mais fominhas e exaltados, mas mesmo assim, Deus se manifestava em forma de ordem e desejos. Mas foram bons momentos. Mamãesambajazz, Ressurreisamba: o batuque pascoalino e Natal Samba Bell que foram eventos que marcaram a vida da IPVI. Também não tem como esquecer as muitas rodas de cerveja regadas a bons papos e petiscos nos arredores do bairro do samba.
Enfim, a curvatura do tempo se esticou e os movimentos musicais das cordas vibrantes da vida, foram me dizendo melodicamente, ritmicamente e harmonicamente: “Joe, teu tempo está acabando na IPVI”. Como diz o escritor bíblico de Hebreus: “horrenda a coisa é cair nas mãos de um tempo vencido”.
Hoje foi um dia histórico na minha vida, pois finalmente o Espírito Santo Cronológico apitou bem forte dizendo: “Caro Joe! Pendure as chuteiras e saia rumo a outros campos e novas torcidas antes que caiam garrafas e pedras sobre você”. E eu sabiamente obedeci ao “divino chamado” out side inspirado na minha recente visita exposição do poeta Fernando Pessoa no Centro Cultural dos Correios-Rio.
“Há um tempo em que é preciso abandonar as roupas usadas, que já tem a forma do nosso corpo, e esquecer os nossos caminhos, que nos levam sempre aos mesmos lugares. É o tempo da travessia: e, se não ousarmos fazê-la, teremos ficado, para sempre, à margem de nós mesmos”. (Fernando Pessoa)
Esse não é um momento para reflexões sobre o que foi feito ou sobre o que se deixou de fazer, porque a vida ministerial é feita de realizações extraordinárias, mas também é feita de fracassos e de coisas que deveriam ter sido feitas e deixamos fazer ou que não foi possível realizar por impossibilidades individuais ou desleixos. Não é hora de se iludir, mas é hora de partir e sorrir porque na casa de Noel, há muitas moradas. A vida é um vai e vem de uma estação, tem gente que chega pra ficar tem gente que vai porque quer voar.
Encerro esse e-mail condecorativo e informativo com minhas sinceras palavras de gratidão e fraternidade a todos os presbíteros, ao Longuini, ao Ministro de Música Edivaldo, ao atual reverendo Marcos Martins e aos demais membros dessa comunidade que durante esses 3 anos e meio me ensinaram um pouco mais sobre a amabilidade em meio as instabilidades. Sem dúvida, a IPVI me permitiu que eu conhecesse mais de mim mesmo. Desejo a vocês toda a sorte de bençãos e sucessos nesse caminho sinuoso e perigoso chamado: VIDA.

Recomendo a leitura desse poema enviado com carinho a mim pelo presbítero PW.
ODE AO DESAPEGO

As realidades maiores e mais belas tanto mais as terás quanto menos as possuíres e retiveres: Se queres ter o mar, contempla-o e abre tuas mãos em suas águas e todo estará nelas. Porque se fecha tuas mãos para retê-lo, elas ficarão vazias; Se queres ter um amigo peregrino, deixa-o ir e o terás. Porque se o reténs para possuí-lo o estás perdendo e o terás prisioneiro; Se queres ter o vento, estende teus braços e tuas mãos e todo o vento será teu. Porque se quiseres retê-lo ficaras sem brisa; Se queres ter o teu filho, deixa-o partir e que se distancie e o terás maduro a seu regresso. Porque se o deteres protegido o estas perdendo e o perde para sempre; Se queres ter o sol, contempla-o de olhos abertos. Porque se os fecha para reter a luz que já alcanças ficarás as escuras. Se queres viver o gozo de ter liberdade da mania de possuir e reter, curte a borboleta que revoa. Curte o rio que corre fugido. Curte a flor que de abre ao céu. Curte tudo sem possuir nem reter; Somente assim curtiras a vida, sabendo que a
tens sem possui-la, deixando-a correr, sem rete-la.

Um abraço carinhoso e jubiloso.
Nada à pedir, só agradecer. Não venho pedir, só lembrar e ver (...) eu quero Senhor, te agradecer.
Joeblackvan (ouvido absoluto)

Seu João cantineiro: Um guardião de sabores e segredos. Um Adeus a uma “caixa preta”.

2011-04-06T12:32:00.002-03:00

Por www.joevancaitano.blogspot.com
www.myspace.com\joevancaitano

“Guarda-comida, era um armário com porta de tela fina onde se guardava a comida, pois geladeiras não havia”. (Rubem Alves)
“Meu coração vagabundo quer guardar o mundo em mim” (Caetano Veloso)

Ontem morreu seu João. Durante muitos anos, ele conduziu a cantina da Escola de Música da UFRJ. Diante de seu olhar, passaram muitos músicos elitizados e em processo de elitização, bem como alunos “simples” que se tornaram professores e administradores anos depois.
Ele era um homem moreno, manso, muito humilde e gentil. Era um gentleman. Uma de suas maiores virtudes era de ser guardião de bolsas e materiais dos alunos. A gente vinha com nossos fardos acadêmicos-“pecaminosos” e depositava sob os cuidados daquele senhor de fala mansa, pois confiávamos naquelas mãos protetoras. A gente entregava nossos pertences e recitávamos em nosso silêncio interior: “Se o Senhor (João) é meu pastor, nada me faltará. Ainda que eu desapareça da EM por longos dias, não temerei mal (sumiço) algum, pois os materiais estão contigo”.
Uma coisa interessante que eu observei durante a minha jornada estudantil foi: Os professores e colegas mais elitizados não admitem comer em lugares simples. Procuram comida a quilo ou alacarte em locais mais aconchegantes, confortáveis e glamouráveis. Freqüentam o Bar do Ernesto e outros ambientes mais caros nos arredores. Mas, esses mesmos afortunados, não perdem os antigos costumes ao se assentar naquele local simples e apertado chamado CANTINA DO SEU JOÃO e pedem um suco de laranja, comem pãozinhos de queijo, misto quente e outros quitutes. Eles sentam ali não apenas pela força do sabor da comida, mas devido a potencia afetiva do Seu João que desde os tempos de graduação, os serviu como um pai amoroso. A gente pode se tornar famoso, freqüentar o PORCÃO, BARRA BRASAS, Restaurantes franceses, árabes, japoneses e outros locais portadores de iguarias sedutoras, no entanto, a gente sente saudade e precisa da comida simples da mamãe e do timbre do papai. Quando um professor sentava naquele espaço sagrado do Seu João, era como se Deus falasse a eles na língua materna.
“Quem pensa que a comida só faz matar a fome está redondamente enganado. Comer é muito perigoso. Porque quem cozinha é parente próximo das bruxas e dos magos. Cozinhar é feitiçaria, alquimia. E comer é ser enfeitiçado. Sabia disso Babette, artista que conhecia os segredos de produzir alegria pela comida. Ela sabia que, depois de comer, as pessoas não permanecem as mesmas. Coisas mágicas acontecem. E desconfiavam disso os endurecidos moradores daquela aldeola, que tinham medo de comer do banquete que Babette lhes preparara. Achavam que ela era uma bruxa e que o banquete era um ritual de feitiçaria. No que eles estavam certos. Que era feitiçaria, era mesmo. Só que não do tipo que eles imaginavam. Achavam que Babette iria por suas almas a perder. Não iriam para o céu. De fato, a feitiçaria aconteceu: sopa de tartaruga, cailles au sarcophage, vinhos maravilhosos, o prazer amaciando os sentimentos e pensamentos, as durezas e rugas do corpo sendo alisadas pelo paladar, as máscaras caindo, os rostos endurecidos ficando bonitos pelo riso, in vino veritas... Está tudo no filme A Festa de Babette. Terminado o banquete, já na rua, eles se dão as mãos numa grande roda e cantam como crianças... Perceberam, de repente, que o céu não se encontra depois que se morre. Ele acontece em raros momentos de magia e encantamento, quando a máscara-armadura que cobre o nosso rosto cai e nos tornamos crianças de novo. Bom seria se a magia da Festa de Babette pudesse ser repetida”. (RUBEM ALVES)
Um dia eu brinquei com os colegas ao dizer que Dom Pedro manuseou aquela máquina calculadora da cantina. Foi aquele barulho rasgado e endinheirado que impulsionou os primeiros compositores da EM nos tempos de outrora. A cantina do Seu João é econiana, pois é um exemplo de engrenagem rudimentar que sobrevive jubilosamente a força inovativa tecnológica. Como dizia Umberto Eco: “Eletrônicos duram dez anos, livros duram cinco séculos”. Seu João foi um exemplo de ancestralidade culinárica-afetiva, pois atuou como receptor informativo e psicólogo dos amigos através de seu sorriso tímido e discreto, bem como através de sua escuta benevolente e complacente em meio ao mal estar da civilização.

Outra coisa que eu observei foi que aquele espaço condensado, sempre foi condição de possibilidades para conversas empolgantes e flamejantes. Como dizia Alfred Whitehead, “as idéias não são para guardar; alguma coisa tem que ser feito com elas”. Durante muitos anos, seu João ouviu tudo, porque quem ouve mal, sempre ouve algo a mais ressaltou Nietzsche. Seu João aderiu ao ministério da escuta; fez isso com maestria porque sabia que no muito falar há desgaste, por isso, é necessário guardar silêncio. Seu João foi um exemplo de cidadania e civilidade, pois soube como ninguém preservar a imagem e as mazelas de cada estudante, professor e funcionário. Imagino eu o caos que ele provocaria se porventura, ele resolvesse abrir as comportas do céu, revelando os segredos alheios mais estranhos contidos dentro de sua caixa preta. Seu João viveu no sapatinho e morreu no sapatinho. Quem sabe os deuses e os anjos poderão ver os dedos do pé calejados de tanto lutar contra a tentação do salto alto e o chulé da maledicência.
Acredito que Deus tomou para si o Seu João, pois ficou temeroso, caso ele fosse acometido de uma doença degenerativa que o impulsionasse a dizer o indizível. Como “teólogo” de esquerda, meu desconfiômetro sempre apitou ao ler (o mito) passagem bíblica do jovem Judas traidor. Eu suponho que ele segurou a onda o tempo todo, e por isso, foi torturado e assassinado por não revelar a senha e os arquivos mais secretos e estratégicos do mestre (Rabi) Jesus de Nazaré que era opositor mortal da cúpula sacerdotal do Templo de Jerusalém.
A Escola de Música da UFRJ perdeu um patrimônio da escuta, do carisma, da honestidade e da sutilidade. Perdemos um arquivo com as guaritas mais secretas.
Depois de Seu João, somente seu Aristides (Seu Ari) secretário da PPGM da UNIRIO estão no mesmo patamar da gentilidade e gentlemanlidade.
Finalizo essa singela homenagem citando esse bela frase de Benjamin Franklin: “Três pessoas são capazes de guardar um segredo, se duas delas estiverem mortas”.

Abraços Partidos
Joe Almodóvar (Joevan Caitano)
Mestrando em Musicologia –UFRJ até 29 de Abril.

A chave hermenêutica para a vida.

2011-02-15T08:15:00.002-03:00

Um dia desses, eu estava ouvindo um pastor pregando e ele dizia enfaticamente: “Jesus é a chave hermenêutica para nós, porque ele é o exemplo a ser seguido”. Mas eu estava com o meu desconfiômetro ligado e perguntei: Afinal, de qual Jesus ele está falando?
Jesus é a casa que contém a fechadura do cristianismo e seus desdobramentos. Quem possui a chave é o sistema com sua tradição e suas técnicas de abertura. O chaveiro eclesiástico faz cópias modelares e vende aos seus proprietários e escravos que com um “toque de mágica”, abrem a porta, porém, todos os móveis já estão lá, visiveís e nos seus lugares pré-determinados. Não há possiblidade de re-invenção e re-configuração do ambiente porque tudo depende da "vontade de Deus". Mas há aqueles seres humanos livres que constroem a sua própria chave ou usa seus maçaricos cerebrais para abrir a porta e entrar no paraíso sagrado para desvendar o que há naquele espaço enigmático, a-sistemático, não-dogmático, inconceituável, multi-referencial, intraduzível, invisível e indizível.
Aqueles que se arriscam a passar pelos portões do santo mistério usando a chave da autonomia ficam nus, por isso, se enxergam mais humano demasiado humano ao ouvir a divina voz do silêncio que diz mansamente: "Seja bem vindo meu filho, pois Eu sou aquele que É. Parabéns pela curiosidade e coragem. Hoje mesmo estarás comigo no Paraíso silencioso".

Rabi Longuini! Labá Sabatâmi ? (despedida do mestre da IPVI)

2011-02-06T00:13:00.000-03:00

“A minha vida é o relato de uma aprendizagem; é a história de uma vocação” (Marcel Proust-escritor francês).
Por Joeblackvan (www.joevancaitano.blogspot.com)

Eu e meus colegas fazíamos o antigo curso de pós-graduação na FABAT (STBSB), e as disciplinas eram por módulos semestrais. Após algumas disciplinas, surgiu em nosso caminho a Teologia e Práxis Cultural com o professor Dr. Luiz Longuini. No primeiro dia de aula ele já foi logo pedindo para as pessoas que dissessem os seus respectivos nomes e que falassem de forma sintetizada um pouco da trajetória existencial para que ele e a turma soubessem quem era quem. Uma colega coroa disse: “Caro professor, meu nome é fulana de tal e estou aqui porque o Senhor me chamou, pois tive um chamado para o ministério”. Então, o Longuini de zuação verbalizou: “Eu te chamei por acaso? Como assim? Nem te conheço mulher”. A turma começou a rir, mas aquela senhora ficou cabisbaixa e quase lacrimejando de raiva porque não entendia que Deus também é o Senhor das brincadeiras num planeta minúsculo do Universo infinito e expansivo.
A aula começou nesse clima misto de choros, risos e expectativa do que viria daquela mente possuída pela multiplicidade de idéias. No primeiro e segundo dia, enquanto Longuini explicava sobre a importância de pensarmos fora do nosso pequeno quadrado, dialogando e estando abertos às outras propostas e perspectivas acadêmicas, muitos colegas ficaram descabelados e escandalizados ao ouvir daquele professor que precisamos aprender escutar a polifonia das vozes religiosas, porque cada linha melódica canta sobre Deus, mas de forma diferente, por isso, são frases intercambiáveis no grande concerto sagrado. “Cabe a nós, estarmos com o coração aberto aderindo ao ministério da escuta e da interatividade, bem como estar disposto a investigar pontos de contato e divergência entre o cristianismo, nossa língua mãe, e outras línguas, pois quem deseja ir mais além, necessita saber outras línguas, precisa compreender a gramática alheia e abrir os ouvidos a outras sonoridades advindas da música divina, da música da vida. Mais do que nunca é preciso compor em outros campos harmônicos, a partir de nosso campo harmônico”, disse o professor Longuini.
A partir da terceira aula, os espíritos discentes começaram a se acalmar diante daquela freneticidade preocupativa, pois muitos ficaram nus noologicamente, por isso, sentiram medo, porque pensar fora do quadrado implica, em alto risco e num ato de fé e coragem para dançar na beira do abismo. Durante os intervalos, os colegas diziam: “ele é louquinho, mas sabe muito e ensina bem; é muito didático e ama ensinar; ele fala de coisas complexas de maneira simples” (hehe). No último dia de aula, muitos colegas fizeram uma análise daquela semana revolucionária para aquele pequeno grupo e disseram: “Caro professor e colegas: Durante essa semana de intensa novidade e aprendizagem, vimos e ouvimos coisas que nunca ouvimos durante toda a nossa jornada cristã, pois os nossos antigos mestres, sempre tiveram receio de pisar fora das fronteiras. Muito obrigado Mestre Longuini, porque você conhece outros territórios e nos pegou pela mão nos dando o prazer de atravessar os portões do saber com o passaporte e o Visto da curiosidade e coragem, para experimentarmos o paraíso da liberdade. Espero que você não nos desampare. Lembra-te de nós, quando entrares no teu Reino. Parabéns; valeu mestre; tu és doido, mas é competente e muuuuuuito divertido; descobrimos que você é gente como a gente”. Daí nos bastidores, uma amiga falou empolgada e baixinho: “Caraca! Ele é manerasso, pois chamou a gente para tomar um chopp lá no Buxixo, mas fica em off porque Batistas não bebem da urina de Cristo” (ahaha).
Após aquele batismo epistemológico, aqueles colegas e outros do curso de graduação fizeram as seguintes perguntas entre si mesmo: Como deve ser o Longuini pregando e pastoreando? Será se ele é um bom pastor como é bom professor?
Em 2008, cai de páraquedas em Vila Isabel para trabalhar em parceria como o Longuini na IPVI. Ouvi grandes sermões onde pude aprender muito através de exegeses criativas dos textos bíblicos, bem como, via indicações de filmes e livros que faziam conexão com as mensagens engraçadas e ousadas. A mensagem que mais gostei foi Uma Vida Sem Vergonha, se referindo ao texto do apóstolo Paulo: “não me envergonho do Evangelho, pois é o poder de Deus para as transformações naqueles que crêem”.
Durante sua gestão, Longuini apostou na força feminina ao dizer enfaticamente durante seus discursos: “é preciso consagrar presbíteras, pois em nossa comunidade eclesiástica, existem muitas mulheres valorosas como Joceli e outras divas da fé”. Lutou com dedicação para que a IPVI fosse conhecida além do espaço geográfico familiar, mas que fosse vista por muitos como UMA COMUNIDADE DE AMOR NA TERRA DE NOEL. Sem dúvida, ele começou uma comovente obra de espantoso talento, no entanto, há tempo para entrar e tempo para sair, por isso, ele está se movendo para outra missão que exige dedicação exclusiva ali no SESC da Barra da Tijuca, onde muitos alunos de várias partes do Brasil, o respeitam como um pai e mestre amoroso.
Ao “cair a ficha” da transferência ministerial, muitos membros perguntaram: “Rabi Longuini? Labá sabatami?” E ele respondeu: “Não vos desampararei, pois deixo-vos convosco o consolador e trabalhador reverendo Marquito, aquele que tem a incumbência de prosseguir com dignidade e capacidade essa obra aberta, pois nessa construção artística, autoria e co-autoria se confundem de tal maneira, que não se pode mais falar de uma obra de arte, mas de várias obras de arte.
Amigo Longuini: Que Deus lhe abençoe, que Deus sobre ti levante o rosto e te guarde, para sempre guarde, amém. Obrigadão por tua passagem flamejante entre nós na IPVI (Igreja Presbiteriana de Vila Isabel)
Abraços partidos
Joe Almodóvar.

AMBB: por uma libertação dos demônios cotidianos

2011-01-21T11:50:00.000-03:00

por Joeblacvkan

“... eu era movido por aquilo que o tao chama de espírito do vale, “que recebe todas as águas que afluem a ele”. Mas não me vejo como um vale majestoso; vejo-me, antes, como uma abelha que se inebriou de tanto colher o mel de mil flores, para fazer dos diversos polens um único mel”. (EDGAR MORIN, 1997, Livro Meus Demônios)

Todos os anos, lideres de música e músicos de várias partes do Brasil se reúnem num determinado local, cidade e Estado para compartilhar as canções da vida, canções de paz, canções de lutas, pois até as tensões serão bem vindas na igreja viva.
Eu como sempre sou ligado e desligado do contexto Batista, no entanto, uma frase aleatória no facebook, postado pelo Léo e Vanessa Gomes atiçou a minha memória daquilo que mais que memorável entre muitos ministros de música. A frase dizia: "Oba! semana que vem vai ter o encontro da AMBB e estaremos lá". Planejei ir na abertura, dia 18 (quarta feira), mas acordei com uma vontade de ir à praia com a pitanga, e acabei satisfazendo meu desejo, aliás, é muito saudável obedecer as nossas vontades. Dia 19, após ser batizado com a força das águas salgadas cariocas, levantei disposto a ir no congresso da AMBB na PIB de Niterói. Ao chegar na porta já fui me deparando com velhos amigos e rolou aqueles abraços e as naturais perguntas: onde você está? casou? arrumou filhos? em qual igreja você está trabalhando? o que está fazendo da vida? Já foi prá Alemanha (virei zé Alemanha)? Tá tocando? tá compondo muito?
Sentei-me ao lado do Ednardo e Franklin e ficamos papeando e comentando as coisas, e eles chegaram a mesma conclusão que eu: "A gente vem para cá, porque nos sentimos bem ao encontrar novos amigos, conhecer novas pessoas, além disso, nos faz voltar as origens, as bases harmônicas espirituais chamada de TÔNICA-SUBDOMINANTE-DOMINATE da existência". No dia a dia, a gente precisa improvisar e expandir nossa rede melódica-rítmica-acordal existencial, para continuar sobrevivendo em meio à um mundo dinâmico, atonal e pluri-informacional, entretanto, é necessário retornar as coisas simples da vida, porque através dela, ouvimos Deus falar em nossa língua materna.
Era muito comum ver pessoas levantando de seus lugares e com um sorrisão escancarado para abraçar e zoar retrospectivamente com antigos colegas que avistavam. Nesses momentos, todos se tornam criancinhas, por isso, entram no Reino de Deus despercebidamente, (porque não precisam pagar ingresso) mas, Deus percebe, porque Ele é o construtor daquele parque de diversões artísticas e afetivas. Não podemos desconsiderar que o homo sapiens é também ludens, faber e demens. Ele precisa brincar, aprimorar seu poder criador, seu senso estético e crítico, sua capacidade de introspecção e sua sensibilidade. Só assim, pode mais e melhor desenvolver sua auto-ética para a construção de um planeta mais justo, igualitário e solidário para si mesmo e para os outros.

Quando ouvimos a orquestra com regentes e músicos de banda acompanhando, as pessoas batendo palmas, cantando canções "antigas" e cânticos mais contemporâneos, percebemos que a AMBB efetuou uma ampliação acolhetiva, pois abriu espaço para novas propostas, integrando o que era "velho" ao que é "novo". Edgar Morin ao falar sobre a teoria da complexidade, assinala que o COMPLEXUS, é aquilo que é tecido (costurado) junto. O homo complexus é responsável pelo processo de auto-eco-organização que se constrói na partilha e solidariedade de um tipo de pensamento que liberta porque é criativo, artístico, político, holístico, educacional e ético. No pensamento complexo, as contradições têm espaço de acolhimento sem preconceito. Opostos, diferentes e complementares que se ligam numa teia multireferencial que inclui a objetividade e a subjetividade, colocando-as no mesmo patamar de possibilidades constantes.
A AMBB sendo um espaço integrativo-multi-etário, concedeu a oportunidade à educadora Mônica Corópos de apresentar um grupo infantil que cantou sobre a GRANDEZA de ser pequeno, pois Deus como mistério in-conceituável e indecifrável, se constitui num desafio a qualquer mente criativa, porque não vivemos sob a antiga teoria ptolomaica da Terra como Centro do Universo, mas estamos diante de uma vastidão multi-galáxiana-universálica e, vivemos ilhados num planeta de periferia destinado a desintegração futura. Ao ver aquelas crianças cantando sobre a Força Divina Universal, percebi que elas demonstravam que, em toda grande obra, de literatura, de cinema, de poesia, de música, de pintura, de escultura, há um pensamento profundo sobre a condição humana.
Vi o maestro Urgel Lota regendo um coral de muitas vozes, que cantava um repertório eclético, composto por grandes compositores que são chamados de grandes, porque criaram obras com forte musculatura. O sucesso sonoro daquela massa vocálica foi possível graças a enorme competência da pianista Lucy Ferreira que passeava com os olhos e as mãos sobre a trindade das entidades musicais: "a partitura, o instrumento (piano) e o regente". O olhar multi-direcional é característica de quem sabe acompanhar, porque exige capacidade de mudança, adaptação e resolução de situações simples e complexas.
Vi grandes autoridades eclesiásticas circulando pelo local como: Dr. Josué Salgado e Pr. Oliveira Araújo que foi um dos sobreviventes da avalanche de destruição existencial em solo batista, pois famosas autoridades como: Waldomiro Tymchack, Mauro Israel, pr Xavier, no mesmo período temporal, foram desintegrados nessa dimensão e encaminhados à outra dimensão pela força da morte. Oliveira Araújo é pertence à caravana da volta dos que não foram.
Durante aquela cerimônia, foi concedida a oportunidade à dois missionários e ambos falaram sobre a importância de levar as boas novas à vários lugares, pois uma das funções da igreja é sair de dentro para fora (Ekklesia= comunidade de fé e amor que subverte fronteiras). Para coadunar missões mundiais com música, um deles nos ensinou uma canção em árabe, mas a aula foi muita rápida e não assimilamos nada daquela sonoridade linguística, por isso, eu, Ednardo e Franklin optamos por usar as línguas estranhas e cantamos: "SE TU ME CANTAS TU ME AMAS, SIRICANTA NA PANELA, LAVASUNGALAVASAIA" e Deus ouviu o nosso louvor, pois o Espírito Santo também é pentecostal e musical e sabe que ninguém aprende uma nova língua com apenas uma aula. Precisando se comunicar com o Sagrado, eu, Franklin e Ednardo criamos uma nova língua dentro da própria língua.
Outro momento marcante foi quando a Tânia chamou os voluntários que foram o braço esquerdo dela, e mencionou o nome do jovem ministro Renan. Segundo ela, Renan foi incansável e um mestre na arte da hospitalidade, pois ele, era onipresente nos momentos mais difíceis que exigiam ação rápida e eficiente. Renan foi um polvo amoroso, pois possui elasticidade nos braços capaz de efetuar ações nos quatro cantos da cidade. Renan estava em Niterói, mas do nada, ele desaparecia e já aparecia em outro local, por isso, as pessoas sentiam saudades dele, porque em vários momentos, ele era a presença de uma ausência. Os braços esquerdos também são importantes, aliás, o Renan é canhoto beleza ao invés de maluco beleza.
Em seguida, a Tânia convidou os voluntários braços direito que inclui Mére Prado, Rubens (ex músico e agora filósofo), Donaldo Guedes, Urgel Lota, Jael Tagiba e outros (só faltou a Alzira e o Alcingstone Cunha). Naquele contexto solene, ela (Tânia-poderosa chefona) se referiu a eles como amigos mais chegados que um irmão, no entanto, ela esqueceu de dizer que eles são AMIGOS MAIS HISTÓRICOS QUE UM IRMÃO, pois essa turma já é PATRIMÔNIO TOMBADO DA AMBB e da CBB, porque já criaram raízes. Até que a morte os separe. A historicidade dessa equipe se deve ao fato deles possuir competência e vontade de ajudar, no entanto, quando vários líderes se juntam num mesmo time, ou a luz forte de um ou alguns ofuscam as demais luzes, ou as luzes de todos se anulam entre si gerando uma nova estrela, um novo planeta. Para haver criação é preciso química, porque sem química não há salvação. É o que acontece na diretoria da AMBB, ninguém sabe quem é quem, porque é tudo muito coeso, mesmo existindo hierarquias dentro de uma hierarquia.
Um exemplo de trabalho de equipe foi visualizado durante a execução de uma das músicas do coro. Começaram em um andamento frenético, mas a bola começou a murchar paulatinamente que nem aquele maestro super competente conseguiu reverter a força invisível que estava por detrás daquela massa sonora. Enquanto andamento diminuía, o Espírito Santo em forma de vento dizia: "desacelera do teu coração o ritmo, sossega na presença de Jesus (...) e verás que fazer música é também PAUSAS usar; verás que adorar, também é silenciar".
Vivemos num mundo agitado, cheio de turbulências e riscos, no entanto, precisamos de momentos aconchegantes para libertar a criança que existe dentro de nós. Ser ministro numa igreja é como viver dentro de uma gaiola sujeito as mesmas pessoas, as mesmas manias e limitações, no entanto um bom líder precisa ser como um pássaro, mas alguns pássaros não conseguem viver em gaiolas porque seus pés brilham demais, então, eles precisam voar" (extraído do filme UM SONHO DE LIBERDADE). Acredito que os encontros da AMBB nos proporcionam a abertura de novas avenidas de relacionamento. Sendo um ambiente festivo, ela nos batiza com o óleo apaziguante, pois as festas nos libertam das opressões do cotidiano (Roberto Da Matta).
No final daquele culto de "encerramento", a Tânia pediu a todos os congressistas que comparecessem ao Estádio Caio Martins para uma apresentação musical que selaria a abertura de um novo evento: Encontro Anual da CBB. Esse tipo de participação, mostra que a AMBB é uma estrutura de ponte conectiva, porque ela une o que aparentemente estava separado. Dessa forma, ela entende que o global é mais que o contexto; é o conjunto das diversas partes ligadas a ele de modo inter-retroativo ou organizacional. O todo tem qualidades ou propriedades que não são encontradas nas partes, se estas estiverem isoladas umas das outras, e certas qualidades ou propriedades das partes podem ser inibidas pelas restrições provenientes do todo. Marcel Mauss dizia: “É preciso recompor o todo.” É preciso efetivamente recompor o todo para conhecer
as partes. Daí se tem a virtude cognitiva do princípio de Pascal, no
qual a denominação batista deverá se inspirar: “sendo todas as
coisas causadas e causadoras, ajudadas ou ajudantes, mediatas
e imediatas, e sustentando-se todas por um elo natural e insensível
que une as mais distantes e as mais diferentes, considero ser
impossível conhecer as partes sem conhecer o todo, tampouco
conhecer o todo sem conhecer particularmente as partes”.
Para finalizar essa louvação ao espaço lúdico dos músicos batistas brasileiros, vou fazer uma oração poética ao Deus que no mundo brinca.

O Parquinho de Deus

“Quando a gente conversa contando casos, besteiras. Tanta coisa em comum,deixando escapar segredos” (Cazuza).

Papai do céu, somos todos um bando de crianças brincando no parquinho onde você é o dono.
Sentimo-nos seguro porque você não dorme só para nos ver dormindo sobre a grama;
Você não dorme só pra ver a gente soltar pipa olhando o céu azul, obras das tuas mãos.
Você não dorme só para nos ver brincando na guerra de esconde - esconde, mesmo naquelas horas em que nos escondemos das artimanhas do capeta;
Você não dorme só para nos ver pegando aquelas ondas maravilhosas na praia e quando vem a onda do mal o teu Espírito Santo nos alerta dizendo: saí fora meu filhinho... O ministério espiritual adverte: esse caixote é prejudicial a você. E nós saímos correndo em fuga e quando chegamos na areia, você está lá de braços abertos para nos abraçar e nos dar segurança.
Você não dorme só para nos ver rabiscando papéis com pincel e cartolina tentando desenhar um retrato ou, uma caricatura da tua majestade, mas você entende e perdoa os nossos borrões.
Nós te agradecemos porque mesmo nas horas em que pecamos e erramos o alvo, e devido o nosso amadorismo decorrente da nossa fragilidade da visibilidade espiritual, acertamos a nota dó sustenido ao invés de dó, esbarramos em duas notas, os nossos erros machucam os teus ouvidos, desafinam a nossa relação criatura x criador mas, mesmo assim, você nos dá um montão de chances e você ainda fica torcendo pra gente acertar a nota certa, e quando acertamos, você bate palma e canta conosco até a última nota, o último acorde da canção.
Você se entristece vendo os adultos correndo iguais uns loucos atrás de riquezas materiais, muitas vezes numa disputa desumana. “As riquezas são como a água do mar, quanto mais você bebe, mais você fica com sede” dizia Arthur Schopenhauer, entretanto, quando nós ficamos salgados e estressados, você nos oferece a fonte de águas vivas, daí bebemos e paramos automaticamente de ter sede. Te agradecemos porque você é a fonte de todo o prazer, resta-nos, voltar a ser criança e curtir todas as delícias do melhor parque de diversões.
E o tempo passa arrastado, só pra ficarmos ao teu lado. Amém

abraços
Joeblackvan (Joevan Caitano)

BBB: Uma abordagem humana demasiada humana

2011-01-13T11:16:00.002-03:00

Nunca fiz parte da platéia assídua do Big Brother Brasil (BBB), que assiste todos os dias e aguarda ansiosamente pelas novidades do dia seguinte, mas sempre que tive oportunidade, assisti e acho inclusive que o BBB é super nietzschiano, pois ele coloca pessoas desconhecidas, de diferentes classes sociais, cor, credo, preferência sexual e afins diante da sagrada chance de ficar milionário, e portanto, todos dispostos a fazer coisas que até mesmo "Deus" duvida para alcançar o premio. Sem noção dos dias, das horas, e sob a vigilância frenética e constante de aproximadamente 200 milhões de pessoas, e com limitações espaciais e distracionais devido ao confinamento intenso, engendra-se brechas para que o ser humano mais humano existente dentro de nós apareça de forma fervilhante e escancarada. "Por mais que a gaiola seja chique e tenha conforto, uma gaiola será sempre uma prisão" disse Fidel Castro em Memórias Cubanas (Documentário-DVD 1-são 6 DVDs).
Lá dentro, os força da libido se torna mais potencial e a noção de freio social- existencial diminui, semelhantemente um sujeito drogado e alcoolizado que se torna excitado e com excesso de proatividade. Lá dentro, as pessoas fazem tudo nos extremos: riem demais, choram demais, acabam por falar tudo o que pensam sem pensar muito bem nas consequências, e por não terem "nada" sistemático-rotineiro- social para fazer, falam da vida dos outros e liberam os anjos e demônios interiores. Eles fazem tudo o que todos nós fazemos, só que enquanto nós do mundo de fora (inclusive os religiosos), fazemos isso mais reservadamente (em off ou em guetos seletos) para não manchar a nossa reputação (persona). Os integrantes do BBB fazem tudo o que um ser humano faz nos bastidores, no entanto, as atitudes são submetidas à uma democracia visual que proporciona juízos de valores tensos com justaposição de contrários. Esta estrutura conflitante é planejada pelos arquitetos das imagens e poder, para desencadear tanto atração como repulsão, porque o macrotema dos programas é como o amor polissêmico que mata, mas nos faz bem.
Eu particularmente, encaro os BBBs como uma ótima oportunidade de observação do comportamento humano e analisá-lo dentro de uma perspectiva lacaniana do espelho e do sujeito que se constrói a partir de deslocamentos pronominais e identificações, pois esses encontros pela vontade de poder, se constituem num palco de interações entre várias personas, um polílogo de vozes pronominais que nos constituem como um eu. Durante esses retiros televisivos, há uma invocação psíquica de "eus" que sugerem que o eu é um outro, que o eu pode conter a negação do eu, que ela pode vir a ser uma alteridade, constituindo uma pluralidade fissurada de vozes, discursos e camadas, gerando possibilidades de representações e transvocalizações, bem como a presença de figuras retóricas repletas de contradições.
Quem garante que as edições do BBB da REDE GLOBO não serão futuramente temas de debates filosóficos, sociológicos, psicanalíticos e afins em espaços de alto grau de seriedade e prestígio como o CCBB, CAIXA CULTURAL, Universidades e afins? Nos anos 80, meus pais diziam que não deveríamos (não podíamos) assistir as novelas da Globo porque elas eram a voz do Diabo dentro da família. Enfim, desde o ano passado, a telenovela tem sido alvo de debates criativos e profundos no CCBB. Oxalá, se no passado, tivessem deixado o diabo com suas sujeiras invadir meu interior para construir parte de minha cultura. Certamente, eu não ficaria boiando (com cara de bundão) e me achando um alienado naquelas palestras cabeças do CCBB. Não dá pra ler livros sobre cinema sem ter visto pelo menos bons filmes anteriormente. Não dá para estudar harmonia funcional do jazz, MPB, sem pelo menos, ouvir antes bons compositores (como Chico, Jobim, Edu Lobo, Bill Evans, Coltrane e outros) e transcrever harmonias e improvisos. Ter um vasto repertório na mente é importante para as conexões e assimilações.

Deus precisa engolir sapos

2011-01-05T10:08:00.000-03:00

‎"Os meus olhos estão sempre voltados para o Senhor, pois só ele tira os meus pés da armadilha" - Salmo 25.15

O problema é que numa cidade como Rio, São Paulo e Nova York, os nossos olhos precisam ser multidirecionais e o Senhor precisa ser um dinâmico e atento cineasta para captar as multiplicidades de acontecimentos. Se o motorista e Senhor (Deus) for unidirecional, imutável, perfeito demais no transito caótico, ele se torna uma perigosa armadilha para os demais e ainda vai parar no paredão via armadilhas jurídicas. Deus e os homens precisam dominar a arte dos pés no freio, bem como de engolir sapos (xingamentos)e de expelir demônios (emissão de xingamentos) quando necessário, pois sempre tem um mala (fala) querendo se aparecer.

Bilania. Um passaporte na fronteira entre dois tempos cronológicos.

2010-12-30T22:42:00.000-03:00

Querida Fabíola, a quem chamo carinhosamente e musicalmente de Bila Canto. Hoje, 31/12/2011 mais uma nota é acrescentada a escala sonora de sua existência. Sobre os acordes de base do campo harmônico da vida, você estuda com dedicação, visão e já aplica a improvisação, que consiste num ato consciente daquilo que é inconsciente dentro de sua essência: seu desejo de prazeres e de felicidade nas pulsações rítmicas.
Seu aniversário está sendo comemorado debaixo de neve, no entanto, o fogo que existe dentro de você, é capaz de aquecer a mais intensa geleira da alma carente que sente medo dos desafios e se ofusca dentro de si. Hoje é um dia de delírios de júbilo em meio aos riscos do inverno rigoroso na Terra do Tio Sam. Aqui no meu calor e silêncio discreto disparo essa singela declaração de amor e fé à bilania.
Feliz aniversário
são as minhas felicitações
Joeblackvan

Feliz 2011 com risos e riscos.

2010-12-30T22:37:00.000-03:00

Desejo a todos vocês um feliz ano novo cheio de novas aventuras existencias. Que este espaço de delimitação cronológica seja repleto de momentos de pura vivacidade e musicalidade mesmo sabendo que a vida comporta riscos, desvios e rupturas dolorosas que visam nos abalar e aniquilar, porque o Universo (Deus-o Todo) é amor e beliculosidade também. Mas, aquilo que não nos destrói nos fortalece (Friedrich Nietzsche-filósofo alemão).

Que as fraquezas melódicas sejam reforçadas pela cadência harmônica perfeita (Deus) pq tudo podemos naquele que nos fortalece (Deus, os bons amigos, bons encontros).

Com carinho

Joeblackvan

Filme e debate sobre educação especial (FACULDADE DE EDUCAÇÃO-UFRJ)

2010-12-04T00:15:00.000-03:00

A pedido do Dr. Prof Reuber Gerbarssi da FE-UFRJ, divulgo esse evento.

O Laboratório do Imaginário Social e Educação – LISE convida
para a Mesa Redonda comemorativa dos seus 21 anos.

No dia 09 de dezembro de 2010 (quinta-feira) às 18h

Auditório Manoel Maurício CFCH – UFRJ
Av. Pasteur, 250 - Praia Vermelha

Exibição do Filme indiano
“Toda Criança é Especial”
www.cinemaindiano.blogspot.com (como as estrelas descem a terra - é o título antigo)

Foi um dos melhores filmes que eu ja assisti na minha vida numa mostra da CAIXA CULTURAL-RIO. Todo professor deveria assistí-lo porque vai aprender muito e nao vai dar viagem perdida.

Toscanini e Furtwängler (hermenêutica sonora através da gestualidade sensível à partir de Theodor W. Adorno

2010-11-27T12:30:00.002-03:00

Abaixo, recomendo os video regido pelo maestro Arturo Toscanini. e Wilhelm Furtwängler.
O FILÓSOFO THEODOR ADORNO dizia q só existia dois regentes q representavam a força da hermenêutica sonora e da mimesis (da imitação gestual) na música: Arturo Toscanini (1867-1957) e Wilhelm Furtwängler (1886-1954)
Adorno dá uma aula sobre mimesis qd relaciona-a com a interpretação musical..mimesis e racionalidade na reprodução musical.
Com efeito, "o mímico habita a música como tal" (...) Interpretar significa representar (...) e é nesse ponto que está a comunicação entre a obra e o intérprete.
Toscanini regendo Richard Wagner
e Wilhelm Fartwängler regendo Brahms.

Filosofia para todos. David Hume e o ceticismo moderno.

2010-11-20T16:58:00.000-03:00

DATA: 25 de novembro (QUINTA 18h30) no auditorio do CFCH na faculdade de educacao da UFRJ na praia vermelha. Avenida Pasteur, 250-URCA.
Entrada grátis.
Ministrado pelo Dr. Prof. Reuber Gerbassi Scofano.
Ele trabalha a filosofia dialogando com o cinema e a MPB...muito didático e interessante, além de hiper engraçado.

Ser baranga e estar baranga: Um abismo da sutilidade estética.

2010-11-20T15:17:00.003-03:00

Durante uma conversa pelo MSN um jovem senhor pediu carinhosamente a sua amiga: "Por gentileza, não faça aquilo e nem aja daquela forma pois eu não gosto e atiça em mim as fúrias mais primitivas". Algumas semanas após o pedido, aquela mulher virtual se manifestou em corpo presente e efetuou aquela ação que aquele pedinte não gostava. Então aquele jovem ficou muito sem triste e sem graça, mas enviou um recado: “fulana, eu não gostei daquilo que você fez visto que eu já havia solicitado que não fosse feito aquilo, mas como você fez propositadamente, me soou como afrontamento e provocação“.
Mesmo movido de raiva interior, aquele rapaz foi muito amoroso ao emitir alguns conselhos básicos para o bom prosseguimento afetivo e existencial daquela jovem senhora. Ele assinalou: “Você procura freneticamente arrumar um grande amor, no entanto, você só anda mal vestida e parecendo uma barangona, por isso, você está barangona. Suas fotos de profile nas comunidades relacionais são lindas e de excelente aparência aos olhos que possuem bom gosto, mas na vida real, as imagens não correspondem com a propaganda fotográfica emitida. Evite usar calças jeans porque você não tem bunda e suas pernas são hiper grossas, no entanto, você tem seios avantajosos e bonitos, lábios carnudos e sorriso divinal. Use vestidos com decotes ou outra combinação que destaque os aspectos positivos e esconda os aspectos negativos do âmbito corporal. Por gentileza, ande direitinho, cheirosinha evite falar mal de seus ex amores, amigos e de seus clientes, pois dessa forma, você queima o seu próprio filme como pequena empresária do seu ramo; estude outras línguas pois o seu contexto profissional exige grande articulação relacional com pessoas de diferentes classes sociais e lugares“. Ao ler aquelas dicas estéticas-existenciais, aquela mulher responde na defensiva: “Obrigado por seu e-mail mal criado, porém, não quero nenhum tipo de contato contigo, pois não és meu amigo de verdade. Amigo de verdade não me chama de barangona, mas diz que eu sou ninfeta e capa de playboy. Não interessa o que você e os outros pensam a meu respeito, porque estou sempre cantando sobre a “lenta flecha da beleza” de Nietzsche”. No poema ele diz: "A mais nobre espécie de beleza é aquela que não arrebata de vez, que não se vale de assaltos tempestuosos e embriagantes (uma beleza assim desperta facilmente o nojo), mas que lentamente se infiltra, que levamos conosco quase sem perceber e deparamos novamente num sonho, e que afinal, após ter longamente ocupado um lugar modesto em nosso coração, se apodera completamente de nós, enchendo-nos os olhos de lágrimas e o coração de ânsias".
E continuou pela vida ...e a vida continuou...Quem é quem? Ser ou não ser? Ser ou estar? Para ela, tudo é Dasein...Heidegger precisava comê-La.

O milagre da homossexualidade. Uma viagem via comédia pela música sagrada do corpo.

2010-11-16T09:55:00.004-03:00

Assisti o filme “A ARCA RUSSA” em que o cineasta Aleksandr Sokuróv passeou com câmera por 35 cinco salas do museu Hermitage em São Petesburgo durante 90 minutos sem corte nas imagens. Escrevi este texto sem parágrafos para não cortar o tesão do fluxo contínuo daquilo que foi tecido junto: as idéias.
“Não me pergunte quem eu sou e não me peça para permanecer o mesmo (Michel Foucault)”.

Domingo dia 14 de novembro (2010) fui tocar na ICI (Igreja Cristã de Ipanema) à convite da Bianca Mala faia (Schaulin). Na ida, encontrei muitos casais de gays e lésbicas movidos por excitante euforia dentro do metrô rumo a passeata mercadológica do amor. Toquei naquela cerimônia religiosa onde mesclei hinos sacros com músicas de Tom Jobim, visto que, aquela comunidade de fé é composta de pessoas de alto nível intelectual, simpatia e bom gosto. Ouvi um belíssimo e profundo sermão do reverendo Edson Fernando falando sobre a inevitabilidade da finitude existencial, e terminamos cantando “nada do que foi será de novo do jeito que já foi um dia, tudo passa tudo sempre passará, a vida é como ondas de um mar, não adianta fugir (...) há tanta vida lá fora (...)”. Finalizada aquela reunião litúrgica, fui convidado a tomar um chopp/cerveja (urina de Cristo) no Itaí em Ipanema, mas recusei, pois optei ardentemente por caminhar no calçadão em direção aos babados da turma do arco-íris. Quando cheguei ali perto da Siqueira Campos e Copacabana Palace, encontrei uma multidão de duplas se beijando, se atracando energeticamente. Fui observando tudo e fazendo uma retrospectiva de minha vida e cheguei a uma conclusão: como eu mudei muito depois que li Foucault, Deleuze e Proust, pois há 7 anos, seria impensável eu estar caminhando vendo tudo aquilo, pois os discursos eclesiásticos me impediriam de trafegar por ali assinalando que era abominação e perversidade aos olhos do Sagrado. Não me pergunte quem eu sou e não me peça para permanecer o mesmo (Michel Foucault). Achei maior barato ver aqueles beijos picantes e esfrega-esfrega, rôlas e seios expostos nos bastidores e escutei muitos pontos de vistas favoráveis e não favoráveis àquela articulação política e corporal-sexual. Ao passear entre eles, conversei com alguns e vi o quanto são pessoas divertidas e engraçadas. Um deles chegou a dizer-me que se eu for para uma academia, ficarei um moreno sedutor e altamente pegável (kkkk...). Agradeci o conselho e segui em frente, porém, encontrei um grupo de evangélicos com aqueles folhetos catequéticos assinalando que toda nudez será castigada e apontando para uma salvação caso aquelas pessoas apagassem aquele fogo biológico. Mas, é possível controlar a chama da sexualidade em nome de uma conversão metafísica? Diz Nietzsche, que a sexualidade é como uma teia que quando é cortada, tece-se por si mesma. Será se Deus com tamanha infinitude universal, estaria preocupado com o cu, a xereca ou a piroca das pessoas e qual tipo de combinação é efetuada num minúsculo planeta na periferia de uma galáxia e destinada a desintegração futuramente? Não me preocupei com a cor da unha do elefante, mas ao ver aquela multidão que a cada ano cresce “assustadoramente“, fiz a seguinte pergunta: Como e porque os homossexuais se multiplicam tanto se eles não podem procriar? Isso é um milagre, pois há uma subversão da normalidade que desencadeia a geratividade numérica e afetiva, por isso, tem coisas que nem Freud explica, talvez Deus explique. Outra questão que levantei ao ver aqueles “caras pintadas” evangélicos e muitos se dizendo que são ex viados lavados e remidos pelo sangue do Cordeiro foi: Será que um cara que já levou uma vez ou várias no rabo consegue deixar de ser viado? Será se eles não manipulam ou são manipulados pelo sistema em nome de Deus, mas nas guaritas mais secretas há um efervescimento luzente dos piscas piscas divinos anais e peniais? Finalizo citando um caso verídico: “Um viado passivo sentiu medo ao ouvir um sermão profético-pastoral sobre o juízo final e o lago de fogo infernal preparado aos sodomitas e efeminados, e logo, resolveu se converter. Cumpriu todo período probatório catequético e resolveu dar testemunhos em nome de Deus e como bom papagaio, pregava a condenação, o juízo eterno e o sofrimento daqueles que optassem pela diversidade das cores. Um pastor que conhecia bem o ramo, e acredito eu, também experimentou o santo caralho nervótico, ficou muito puto ao ouvir aqueles sofismas terroristas em nome de Deus e chamou aquele pregador para uma conversa olho no olho, de homem para homem e perguntou: “Seu filho da puta! Fala pra mim porra! quando você vê um garotão saradão perambulando na sua frente o seu fiofó não pisca como árvore de natal ao imaginar a entrada triunfal do fagote e bagos do jumento humano? Fala e não mente seu imbecil. Vai dizer que você não adora os ramos de oliveira do prazer“?. E aquele ex viado disse: “é pastor, cada dia eu mato um leão quando penso naquilo“. “Então cala a boca! pare com essas babaquices e encheções de saco de pecado, diabo, inferno e os cambáus e pregue o amor, a misericórdia, a boa nova do evangelho de Jesus Cristo, aquele que morreu por que amou aqueles que não eram amados, pois acreditava que todo amor é sagrado”, disse aquele pastor furioso com aquele cena teatral que viu. Jesus estava certo ao dizer: “não é o que entra que contamina, mas é o que sai que aterroriza (ogivas com vírus metafísicos). Adoração transexual e ministério do arco-íris são temas para pastores bofes de elite e seus simpatizantes. Esses odeiam o apóstolo Paulo, mas adoram os apóstolos Foucault e Marcel Proust. Esses obreiros adoram pregar sobre temas intrigantes como: “Em busca do churro perdido”. Dizem que quando Jesus voltar, o homem terá a Sodoma e a mulher terá a Gomorra. Pastores efeminados e pastoras masculinizadas são como acordes invertidos que outrora era proibido na música, mas na música moderna são permitidos. Na Idade Média, até o trítono era abominável porque “deus” não gostava, mas atualmente se o ministro de música não utilizar o trítono na liturgia, ele perde o emprego porque pastores são dominantes e às vezes, alterados. (Obs: A unção do trítono costuma deixar os pastores com o entendimento diminuto).

Em Cristo (o sinistro), Joeblackvan.

Josué e Ribeiro: A história de dois “meninos” prodígios. (dedicado à FABAT e CBB)

2010-11-10T21:08:00.003-03:00

Dedicado à FABAT (STBSB) e CBBB

A bandeira está parada; o vento está calmo. É o coração dos homens que está agitado (Canône Budista extraído do filme Cinzas do Passado).
O rio corre para o mar...o Espírito retornará a Deus tão vazio (Mark Hayes-pianista e compositor)

Estava eu assentado num alto e sublime e trono ali pelo centro do Rio de Janeiro, e ouvi uma voz que dizia: Os Ribeiros estão prontos para a seca. Weil? Questionei eu no meu silêncio sonoro mas não houve WARUM (...). Fui dormir e sonhei com um boneco de sal não se queimava, pois ele era possuído pela neve em solo alemão e tinha horror a cebolas durante os cardápios extra-teológicos. Minha memória involuntária já foi logo direcionada para o texto bíblico de Josué 8:10 que está escrito: “Josué! Não temas, porque nas tuas mãos os entreguei (...)”.
Tudo era muito confuso em meus devaneios inconscientes, no entanto, subvertendo a proposta freudiana, aposto que os nossos sonhos podem ser os desejos “inconscientes” dos outros. Dias e dias se passaram, linchamentos acadêmicos afobaram-se, e o poderoso chefão ficou “adormecido” em seu túmulo fantasma numa artimanha afro-estratégica. Meus orixás avisaram-me, mas fiquei na expectativa de uma superação (Aufhebung) batista-administrativa em meio as chamas incandescentes na colina.
Como apaziguar o caos se borboletas voavam com asas de mulher maravilha mas com bafo de terrorista? Como superar a freneticidade noológica de um gênio chamado “Ondas Coordinatums” cuja a produtividade constante atiça e desestrutura as guaritas mais secretas no campo eclesiático? O que fazer? Para onde ir? Se batesse com a vara no Ribeiro, as águas poderiam se tornar amargas; Se desse um tiro nas margens, o campus poderia se encharcar, e talvez os alunos ao se depararem com as salas inundadas, poderiam achar que o imóvel chorou pela partida da maior genialidade intelectual já vista em solo batista.
Enfim, acordei pensando numa passagem herética-poética onde o narrador mostrava o espírito lúdico com que um negro apostava com o mar dizendo: “Mar! Tu sabes as minhas limitações humanas, porém, se eu atravessar a nado e voltar, concedes-me um dos teus afluentes para que eu me delicie com a minha pequena força braçal. Ele foi e voltou, cheio de energia e cheio de vida, e foi concedido muito mais do que pediu e pensou, porque o poder de “Deus” se aperfeiçoa nas fraquezas. Portador de multiplicidades aquáticas, foi lhe dado a oportunidade de sair da comodidade das piscinas, lagos e praias e se banhar num ribeiro. Ao entrar nas águas ele sentiu a força telúrica ribeirinhas das ondas que perturbam seu interior traumático ameaçando afoga-lo. Saiu as pressas daquele ribeiro profundo e foi direto para seu aposento e pegou num sono profundo que desembocou num terrível pesadelo ao ouvir sua própria voz em forma de espelho vocal dizer: “Osvaldo! Osvaldo! Porque me persegues? Acordou assustado e não perdeu tempo e ligou para seu assistente dizendo: “Hallo meine Lieber! Por favor (bitte), construa uma barragem com urgência porque não suporto rios de águas vivas. Prezado Patrão, o problema é que a empresa não tem grana no momento para fazer esse Hinderniss, disse aquele funcionário competente, esforçado, realista e visionário. Então ele disse: Mas eu tenho, deixa que eu pago do meu bolso o corte dessa nascente que me atormenta. Quero a cabeça dessa fonte urgentemente. Então puxou uma espada caríssima e cortou aquela cabeça pensante que se refez por si mesma, porque as idéias são como a sexualidade que quando é cortada, tece-se a si mesma (Nietzsche).
Ambas as partes saíram vitoriosas, pois Ribeiro possui força retórica intelectual construída com esforço e Josué possui força estratégica e financeira devido ser poderoso.Cada um seguiu sua vida. Deus seja Louvado, pois ambos vieram debaixo, porém, subiram suntuosamente com prodigialidade. Mas os ventos proféticos sinalizam que o sal está para o norte e a luz está centrada no sul, assim diz o Senhor dos heréticos.
Nem olhos viram nem ouvidos ouviram o que “Deus” preparou para nós.

Joevan de Mattos Caitano é batista-budista, negro, paraense-amazonense-carioca-alemão, ex peão mirim na Transamazônica (cabo de enxada nos anos 90) , rumo nach Deutschland (germany) auch für mein Doktorarbeiten. Se porventura eu retornar, espero voltar com as duas cabeças; a de cima e a de baixo, pois ambas trabalham sem cessar, por isso, tenho orgulho delas. Sou prodígio e sinistro.
Grüsses aus der Lapa-Himmel.

Sucuris que nos perturbam. Uma viagem à selva da psicanálise, história e memória.

2010-11-04T12:08:00.002-03:00

“Se tentaram matar os teus sonhos sufocando o teu coração (...) não desista pois os sonhos de Deus jamais vão morrer (cânticos espirituais)”;
A história está perdida sem a memória, pois a memória redime a história (Walter Benjamim).

Revisitando alguns bons e-mails de outrora, encontrei um com a seguinte frase: “Aquele que provar de mim (chá de...) nunca mais terá sede“. Era por volta de 23h e minha memória involuntária fez um vasto e longo passeio pelos bons momentos que a vida ofereceu-me. Segundo Nietzsche, “há uma via promissora no olhar retrospectivo do historiador-artista, pois todos os fenômenos históricos são mundos que sempre se abrem a novos olhares e a novas avaliações“.
Abatido existencialmente, peguei no sono e tive dois sonhos paralelos, porém, “desconexos“. No primeiro, sonhei que eu era um atacante na seleção Tcheca contra a equipe da Rússia num dia de muita neve. O jogo era truncado com muitas faltas e chutão pro alto, mas eu era bem marcado. Entendia tudo o que os russos diziam contra mim, pois eu sou um letrado em línguas eslavas. Estava tudo no 0x0 e não sei o resultado final, porque a transmissão da partida inconsciente foi cortada e entrou outra conexão num contexto latino:
Estava no alto de um morro e vi um Senhor assentado sobre um sublime trono e ele me disse: Varão! “Vê aquele matagal lá embaixo se mexendo?” Sim, sim, sim respondi sonambulamente: “Desce rapidamente porque o Senhor fará maravilhas“. Obedeci e ao entrar naquele pântano, vi uma sucuri que estrangulava prazerosamente uma mulher com apertos ecológicos. Então, puxei uma arma e atirei naquela criatura rastejante que arregalou os olhos e disse: Mattos! Mattos! Porque me persegues? E se apagou bruscamente.

Acordei subitamente, suado, assustado, excitado, molhado, arrebentado e não sei como voltei para casa porque o pesadelo foi cortado pela metade. Só sei que ainda estava escuro e a luz ainda não tinha brilhado. Possuído pela cocaína afetiva, pensei nos contos inacabados de Kafka e cantei depressivamente: “Obrigado Senhor, porque a minha vida não teve um fim”. Sem sono, fui ver um filme aritmético e estudar russo, porque a história e memória são uma só carne disse Jacques Le Goff.
O dia amanheceu, o sol brilhou e eu encarei a realidade porque a história é uma ciência em marcha, por isso, ela deve se mexer, progredir, não pode parar. O historiador não pode ser um sedentário, um burocrata da história, mas deve ser um andarilho fiel ao seu dever de exploração e aventura escreveu Marc Bloch, no entanto, quer queiram ou não, os homens são herdeiros do seu passado e terão de viver a contradição entre a herança e a novidade.

Abraços
Joeblackvan \ Joe (Joevan de Mattos Caitano) ex morador na Transamazônica-Pará entre 1985 e 1996 e Manaus-AM 1997-1999.
www.joevancaitano.blogspot.com

Bibliografia
BLOCH, Marc. Apologia da História. Rio de Janeiro: Zahar, 2001.
BENJAMIM, Walter. “Sobre o conceito de história” (SCH): In Obras Escolhidas: São Paulo: Brasiliense, 1981.
LE GOFF, Jacques. História e Memória. Campinas: Unicamp, 2003.
NIETZSCHE, Friedrich. Escritos sobre História. Tradução, apresentação e notas de Noéli Correia de Melo Sobrinho. Rio de Janeiro: Editora PUC Rio, 2005.
Filmografia
Aritmética Emocional. Paolo Barzman; Drama, 2008.
Nossas inquietudes. Documentário sobre psicanálise.

Mancebos que nos consolam. (Inspirado em Tropa de Elite e Evangelhos Sinóticos

2010-10-29T12:04:00.002-03:00

“No mundo tereis aflições mas tendes bom ânimo porque eu venci o mundo” (Jesus Cristo);
“Quem espera que a vida seja feita de ilusão pode até ficar maluco ou morrer na solidão (...) se o bem e o mal existe, você pode escolher, é preciso saber viver” (Roberto Carlos);
“Na minha opinião, isso é dupla traição” (Djavan)

O filme “Duros em Paris” mostra a história de dois filhos que desacataram a autoridade do pai e o mesmo resolveu dar um castigo enviando-os para Paris com apenas 7 euros para passar 7 dias. No primeiro dia foi tudo meio esquisito, mas aos poucos eles foram fazendo contatos, conhecendo lugares e pessoas e articulando estratégias de rentabilidade financeira via improvisação para sobreviverem naquela aventura na selva parisiense. Entre trancos, micos e barrancos eles conseguiram e voltaram para casa cientes da missão cumprida.
Há mais de 2000 anos, Jesus contou a parábola dos talentos. Nela ele assinalou que um Senhor, dono de uma empresa de uma cidade do interior, inspirado no programa “No Limite”, e que havia promovido um concurso, após submeter todos os candidatos as provas discursivas, provas de línguas estrangeiras, entrevistas, prova de títulos e análise de currículo, selecionou 3 candidatos para a prova prática para testar o QI, QO (quociente emocional), a capacidade improvisativa em condições adversas e nível de resistência sobre pressão total. Para um deles, ele deu 10 reais para passar 10 dias no Rio de Janeiro, para o outro, 5 reais para passar 5 dias na selva carioca, e para o terceiro candidato, ele deu 1 real para passar apenas um dia na cidade maravilhosa.
A comissão de admissão deixou os 3 candidatos as 6h da manhã em frente os arcos da Lapa, centro do Rio de Janeiro, cada um com uma carta de recomendação da Firma, com endereço, telefones , e-mails e assinada pelo chefe e disseram: “se virem! A bola está com vocês! Boa sorte“.
O candidato com 10 reais era músico e mapeou tudo em redor, e as 7h da manhã já foi se enturmando com os alunos da Escola de Música da UFRJ e entre papos e chavécos, ele conseguiu um violão emprestado e durante 7 dias, ele fez demonstrações musicais pela LAPA e praças do Centro do Rio, multiplicando aquela quantia fornecida pela firma, sendo possível se alimentar dignamente no bandejão de 1 real da Central do Brasil e dormindo na casa de outros músicos da EM. O segundo candidato com 5 reais, e era de família de evangélicos, porém, tinha trejeitos efeminados e se fingiu de gay e foi logo procurando a Igreja Cristã Contemporânea. Chegando lá, foi recebido com generosidade e após uma longa conversa, foi efetuado a inclusão da irmandade que foi convidado a participar de trabalhos comunitários, auxiliando diáconos, pastores, etc, recebendo cama, comida , colchão e unção. Após os 5 dias, ele recebeu uma oferta de amor e pode retornar para a cidade natal com segurança. O terceiro candidato, que possuía apenas 1 real, era ex viciado em drogas. Ao desembarcar na Lapa, ele caminhou rumo ao Catete, Largo do Machado e com a quantia que tinha, pagou a subida de moto-táxi para um dos morros cariocas. Chegando lá em cima, ele sentiu o cheiro do bagulho e foi excitado-atiçado até os instintos mais primitivos, negociando a compra dos entorpecentes. Via conchavos de outrora, ele comprou, usou, mas se endividou e não tinha como pagar. Daí o dono da boca de fumo, fuçou a roupa do corpo daquele infelizado e descobriu a tal carta de recomendação emitida, carimbada, como telefones e e-mail e assinada pela Firma do Senhor Fulano de tal. Então o traficante ligou para aquele chefão e explicou a merda toda que aquele candidato a empregado havia feito, dizendo que ele devia um montante exorbitante, e se a firma pagaria aquela dívida. Então aquele Senhor respondeu: “Não podemos nos meter nisso, porque é problema dele. “Só demos a ele um real para testar a capacidade dele, e além do mais, são três candidatos para apenas duas vagas, preciso eliminar um mesmo, então, deixo com vocês agora a decisão do que fazer com esse vagabundo“. Então o dono da boca de fumo disse: “Servo mau e infiel, sob o pouco foste infiel, portanto, até o resto lhe será tirado“. Então puseram ele de quatro (dogystyle) e fizeram-o de brinquedinho sexual via fortíssimas estocadas, tirando-lhes as pregas anais. Depois, amarram-o num pneu e puseram fogo. Após o ato mortífero carbonífero, eles tiram-lhe a arcaria dentária para que não houvesse reconhecimento da infidelidade monetária.
Os outros dois candidatos, voltaram e foram admitidos com louvor pela firma, porque o terceiro candidato não retornou e ninguém soube do paradeiro. O chefe soube, mas ficou quietinho para não se queimar com o tráfico, no entanto, a equipe de admissão e os dois candidatos ficaram boiando, procurando e consolando os familiares daquele mancebo infiel.

Confiscando a Internet. Um estudo de caso

2010-10-29T12:03:00.000-03:00

“Estais no mundo, mas não sois deste mundo” (Jesus Cristo)

Após um período de interações afetivas, um casal de amigos coloridos resolve ir prá cama. Após as idas e vindas do amor e do sobe e desce de louvor, a mulher atinge a supremacia do gozo, chegando ao coito, entretanto, possuída por delírios de júbilo, ela agarra o jovem rapaz e brada vigorosamente em seu ouvido: “Agora você é meu”. “Hum? O que? Como assim? Cadê o recibo de compra e posse? Por acaso concedi alguma escritura de bens corporais?” Questionou aquele mancebo.

A transa acabou, mas aquela discussão frenética se prolongou, visto que, aquela mulher alegou que para ela, sexo implica em compromisso. Mas o felizado discordou dizendo que relação sexual não se resume apenas no ato penetrativo e gustativo, mas vai além disso, porque toda relação e seus desdobramentos acadêmicos, profissionais, religiosos, amistosos pertencem ao âmbito da sexualidade humana e que compromissos estabelecidos forçadamente corrompem a divindade de uma relação saudável. A beleza e a profundidade de uma relação é testada quando ambas as partes não se preocupam com nomenclaturas afetivas, nem com datas que indicam um início pré-estabelecido. Relacionamento aberto é um boa alternativa disse aquele jovem filósofo do amor.

Entre discordâncias regadas a “tapas e beijos” aquela relação discreta/frenética continuou, até que um trágico e lamentável acontecimento pôs fim aquela novela. Movida de fúria e ciúmes, aquela senhora procurou outro brinquedinho, porque, como boa fogosa, não conseguia viver sem aquilo. Então Deus enviou o precioso maná do céu em forma de bisnaga celestial, então ela voltou a saltitar de júbilo, no entanto, antes do primeiro novo ato sagrado, ela disse: “eu vou fazer, mas tem que ser sério“. Mas o que é seriedade afetiva? perguntou o segundo felizado. “Porque procuro um amor que seja bom prá mim, vou procurar, eu vou até o fim” respondeu ela. O sexo tem que vir regado com outros pratos num cardápio, etc, etc. “Quer dizer que sua tese afetiva é: Transo, logo prendo. Penetrou, aprisionou “ retrucou zuando aquele rapaz.

Entre discordâncias e longas pausas afetivas, uma relação suspeita, colocou em processo de desagregação ética aquela mulher, que ao ver um novo afeto, se posicionou eretamente e impulsivamente diante dos dois afetos e solicitou: "Fulano! Não vai apresentar sua nova namorada?" Quero conhece-La. Ambos ficaram em silencio e não houve representação, nem tampouco, apresentação, pois aquele que apresenta um novo afeto para complicados afetos, dá condições para infiltração e desagregação do novo afeto. “Por que será que aquela fulana fez tanta questão que você me apresentasse para ela? Rola amizade quando alguém força o outro a apresentar para outro(a)?” Nunca vi isso disse questionou aquela jovem filósofa com a anteninha ligada

Passado aqueles momentos patéticos e tenebrosos, o jovem Dom Ruan, envia um e-mail dizendo: fulana! Por gentileza, não me aborde mais daquele maneira, pois tal ato se constituiu em invasão de privacidade e falta de bom senso, pois nenhum tipo de relação deve ser forçada, mas deve acontecer normalmente e relax-mente. Por favor, devolva o meu CD que está contigo, pois precisarei dele. Então ela respondeu sarcasticamente usando um vocabulário jurídico: “Prezado fulano! O seu CD foi confiscado, visto que fui lesada afetivamente. A lei do uso capião me concede o direito de apossar-me dele. Caso queira tocar adiante o caso, entre na justiça e lute pelo seu CD”.

Aquele jovem deu uma rizadinha e efetuou uma navegação pelo mundo da net, porque dizem as sábias línguas que se o Google é o meu pastor, nada me faltará. Entrando no programa E-mule, ele encontrou o CD disponível e retornou: “Amiga! Fica com o CD e faça bom uso. Não esqueça de ser generosa e tire cópias para quem necessitar, pois acabei de baixar na net. Beijos virtuais”.

É possível alguma lei de retenção competir com a lei da internet? É possível fazer birra diante do Google? É possível afetar o outro com o uso CAPIÃO diante do CAPITÃO mundial informativo chamado Internet? Tentar brigar com a internet, é como tentar apaziguar o sol com a peneira, ou como cortar o fio condutor da sexualidade que é uma teia que se refaz a si mesma.

Se esta história for verídica, creio que esta jovem assimilou bem a frase de Jesus: “Estais no mundo, mas não sois deste mundo”. Onde ela estava? Talvez, dentro de um ônibus sem ar condicionado, no começo da BR-DUTRA entre 17h e 20h na véspera de feriadão de natal-réveillon ou carnaval.

UM CHÁ DE CAMILA CAMOMILA (nova mestranda na EM-UFRJ)

2010-10-22T22:25:00.001-03:00

“Hoje é um novo dia de um novo tempo que começou, nesses novos dias, as alegrias serão de todos, é só querer; todos os nossos sonhos serão verdade, o futuro já começou. Hoje a festa é sua, hoje a festa é nossa é de quem quiser, quem vier, a festa é sua hoje a festa é nossa é de quem quiser (Pedro Valle e Marcos Valle).”

“Quero trazer a memória aquilo me traz esperança (IB Lagoinha).”

Hoje (quinta feira) 21/10/2010 por volta de 21h, eu e a Dani estávamos comendo pizza no Amarelinho na Cinelândia, e entre aqueles afetos interativos ouço o meu celular cantar: Era a Camila Petroni que com empolgante tom vocálico bradava energeticamente:“Joe! Passei na prova de admissão do mestrado, to feliz padinho, agora sou mestranda...consegui...hehe“.. “Tô muito feliz e esperançoso com seu futuro eu respondi”.

Tudo começou quando numa bela manhã ensolarada de domingo (julho de 2009), por acaso, eu resolvi almoçar no Big Nectar na Tijuca. Terminei de papar e quando fui pagar a conta, subitamente surgiu a Camila com uma “praga” de calouros da Faculdade Batista (STBSB) e resolvi fazer companhia enquanto eles degustavam os pratos dominicais. Papo vai, fofoca vem, e a Camila me solta que tinha graduação em fisioterapia por uma Universidade de Cuiabá e que havia estudado piano no Conservatório de lá. Daí eu joguei: porque você não pensa em fazer mestrado misturando alguma coisa na área de saúde e educação? Na UFRJ tem uma doutora formada em musicoterapia que vai adorar te conhecer. A Camila se interessou de cara, e foi me perguntando tudo, e eu boca solta fui ensinando os macetes para chegar na cara do gol. Samuel e Celso ficaram zoando que eu era o Senhor dos Anéis, mas ninguém entendia parábolas naquela mesa de ceia herética-erótica.

Camila atiçou sua parabólica energética e entrou dentro de campo a 250 km por hora e Gisele Batista entrou a 70 km por hora. Camila saiu lendo tudo, empolgadona e Gisele parecia peixe morta (só parecia). Na véspera das provas, Gisele acelerou porque poupou energia no começo da corrida e Camila foi murchando, murchando, murchando e disse: Joe! To fora...não vai dar porque não tenho mais força e meu corpo boicotou. Camila atuou como uma pessoa que nunca tinha ido a um self service e quando viu a variedade de opções, saiu colocando tudo e quando veio as sobremesas, o corpo vomitou tudo. Ela não se divertia, só estudava, lia, fazia um montão de disciplinas de música sacra, de teologia, trabalhava na igreja, dava aulas particulares, prestava serviços fisioterápicos voluntários e ainda fazia 3 disciplinas como aluna especial no mestrado na UFRJ. Loucura excessiva total. O corpo fala, e falou igual a mula falou para Balaão.

Não deu outra: Gisele poupou, acelerou e passou e Camila acelerou, murchou e brochou. Tentei apelar para meus orixás para ver se eu levantava-a; clamei aos deuses para enviar um Viagra feminino com chá de camomila, mas não deu. Fiquei puto e mandei um e-mail para a Stella que era professora de piano de Camila Camomila explicando que ela deu mole ao desistir com a faca e o queijo na mão, após ter feito um semestre de aulas, ter se entrosado com os professores e ter uma boa proposta de pesquisa. Daí a Stella me respondeu sabiamente e mansamente:“Joe! Uma fruta que amadurece rapidamente apodrece rapidamente, fede e cai. A Camila precisa passar por algumas fases, experimentar alguns ritos de passagens que ela ainda não passou, e com certeza na hora certa (time dela) estará com seu fruto no ponto certo. É só uma questão de paciência que ela vai chegar lá”. A preta tem razão porque essas coisas são como o amor que não pode ser algo forçado porque senão vira tédio e esfria rapidamente.

E a profecia se cumpriu em 2010, pois Camila viajou de férias mas, voltou mais relax, mais viva, mais determinada, mais leve e pronta para se divertir na estrada da vida. Estudou educadamente, sistematicamente e inteligentemente valorizando a qualidade ao invés da quantidade, por isso, tentou novamente e passou. Além dos estudos musicais, ela vem estudando inglês e italiano visando ampliar os horizontes investigativos epistemológicos.

Não sou casado, nem tenho filhos, mas hoje me senti como um pai que viu a filha nascer, crescer, entrar em crises, TPMs, chutar o balde, mas que foi notificado via telefone que havia passado no vestibular e tava feliz. Me emocionei ao lado da Dani ao ouvir da boca camomila:“Padinho, hoje sou mestranda e a minha alegria é a sua alegria”.

Quando os pais são plantinhas querem que os filhos sejam árvores lindas, frutíferas e frondosas. Camilinha! Parabéns. Você é a força que excita meu Deus...Bola pra frente rumo ao doutorado e pós doutorado, porque 2011 será a vez de Leandro Santos de Moraes, Diogo Rebel e do gênio André Codeço (trindade poética criacionista musicálica). Nesses três eu voto para pós graduation UFRJ-2011.

Um abraço paterno acadêmico

Joeblackvan

FILOSOFIA PARA TODOS (Espinosa e os afetos)..dia 28 de outubro na FE-UFRJ.

2010-10-20T20:14:00.004-03:00

DATA: 28 DE OUTUBRO (QUINTA 18h30) no auditorio do CFCH na faculdade de educacao da UFRJ na praia vermelha. Avenida Pasteur, 250-URCA.
Entrada grátis.
Durante a palestra sobre Espinosa, o professor Reuber Gerbassi Scofano, estará comentando o filme DERZU USALA de Akira Kurosawa e dialogando com musicas da MPB. Para Reuber, a filosofia deve ser como self service: um pouquinho de Platão, uma pitada de Kant, uma saladinha de Nietzsche, um molho de Heidegger, uma colher de Descartes e por ai afora...o importante é saborear sem estrapolar e vomitar.
qualquer duvida, favor enviar um e-mail para o palestrante dr. prof Reuber.

reuber gebarssi (FE) ;

A COR DA UNHA DO ELEFANTE

2010-10-20T19:45:00.002-03:00

“Deus criou: macho e fêmea os criou”; (Deus no paraíso judaico sacerdotal)
“E Deus ficou rindo esperando o elefante falar como a mula falou“; (Deus na linha do Equador).

Houve um encontro ecumênico para discutir o “problema” da homossexualidade à luz da Bíblia e seus desdobramentos como: direitos, casamento, adoção de filhos, luta de espadas nervosas e relações íntimas. Para isso, foram convidados um teólogo de direita confessional, um filósofo e teólogo de esquerda, um pastor, uma ovelha, uma mulher, um mala fala e um porra louca. Cada um tentou expor seu ponto de vista, no entanto, quando se toca na ferida de Deus, fica difícil haver dignidade na diversidade de expressão e exposição.
O teólogo confessional e a ovelha se aliaram ao mala fala e os três disseram ao pastor contemporâneo que é impossível embasar uma proposta homossexuálica a luz da palavra divina, visto que, o livro de capa preta é literatura de estrutura social judaica e que Deus criou macho e fêmea, porém, o teólogo de esquerda justificou nietzschianamente que a Bíblia é o livro mais sujo e mais contraditório que existe no planeta e usou a mesma para dizer que Deus não faz acepção de pessoas. Mas como bom crítico que era, ele sacou que o Deus que não acepciona pessoas não é o Deus pessoal, mas é aquele que Espinosa nomeou como SUBSTÂNCIA, portanto, todos nós somos módulos advindas desse todo substancial, por isso, é impossível ser salvo ou ser condenado por ele, porque tudo está nele.
Tudo ia muito confuso, in-dialogável, pois o pau quebrava, até que o mediador se lembrou do porra louca silencioso e parou os ataques para pergunta-lo: “Senhor porra louca! O qual sua opinião e proposta diante disso tudo?” Então resumidamente e diretamente ele respondeu: “Cu e buceta não se discute, mas se limpa e se guarda ou limpa-se e dá-se. O problema do mito de Sodoma e Gomorra, foi porque os bofes tentaram agarrar e fuder os anjos, daí Deus mandou fogo e matou geral. Sodoma e Gomorra é uma lição de que não devemos tentar fuder a mulher do chefe, nem tampouco agarrar e sacanear os filhos ou filhas dos nossos chefes, porque pode dar rolo, caso os arriscantes não dominem a arte do sapatinho. Quem ta preocupado com os pecados e santidade das pessoas é o Deus discurso político, porque o Deus mistério é deleuziano/proustiano/foucaultiano/transsexuálico, por isso, ele ta lixando e cagando para as orgias e manias das pessoas, aliás, não duvido nem um pouco que nas horas vagas ele também brinque de cavalinho com o arcanjo Gabriel, arcanjo Miguel, querubins e serafins, porque o Diabo e a mulher terão a Sodoma e Deus e os homens terão a Gomorra e ambos, serão uma só carne na geografia carnal/espiritual/ metafísica/virtual. O problema dos debatedores é que eles estão se preocupando com a cor da unha do elefante, ao invés, de focar o interesse no marfim sagrado do elefante“.
Então, antes que houvesse uma catástrofe, o mediador pediu que se encerrasse com uma oração ao Deus desconhecido. E não houve amém, nem tampouco arrependimento por parte dos ladrões da direita, mas viu-se sangue e vinagre nas bocas paradisíacas de esquerda. Então, Deus ficou no meio, rindo de tudo e esperando o elefante falar como a mula falou.

Histórias afetivas de um mau hálito.

2010-10-17T19:02:00.001-03:00

“A minha vida é o relato de uma vocação; é a história de uma aprendizagem” (Marcel Proust).
“A nossa vida precisa ser um pouco mais perigosa” (Friedrich Nietzsche).

Um internauta que se tornou leitor fiel de meus escritos, ficou desapontado e hiper chateado ao ler um artigo de minha autoria que contava a história de uma amiga que teve problemas afetivos devido seguir fielmente as regras dogmáticas em nome do amor. Ele respondeu armadamente dizendo: Senhor Joevan! Existe 99, 9% de eu ser quase um irmão para a tal sua amiga e você expôs ela, precisa pedir perdão a ela (....blá, blá, blá, blá) você inconfiável, descarado, descontextualizado, contou segredos e teve a coragem de citar um versículo do Antigo Testamento para defender sua imoralização poética . Ao finalizar, ele sugeriu “sarcasticamente” que eu escrevesse um artigo falando sobre a minha primeira vez, mas que não valeria eu mentir dizendo que arrebentei.
A tal amiga pode ser verídica ou fictícia visto que não há sinalizações de nomes e codinomes e todo texto é polissêmico dando margem á várias interpretações, bem como este relato sobre minha aventura também pode se constituir em pura inventividade em prol de uma comedialidade visto que não há uma testemunhas que viram o fato, ou pode ser encarado como realidade-veracidade dependendo do nível de credulidade de cada leitor. Cada um deve reagir de um jeito.
Era meados de julho de 1993, e eu morava numa cidadezinha do interior da Transamazônica no Pará. Viajei com meus pais e a galera da igreja para um congresso na cidade de Itaituba-Pará. Na caravana, estava uma jovem bem mais velha que os demais, pois ela tinha 36 anos e era meio porra louca. Eu tinha meus 13 anos e tive vontade de dar uns agarros nela, pois até aquele momento, eu nunca tinha beijado na boca e apenas imaginava como seria o sabor adocicado bucálico. Eu e meus amigos treinávamos incansavelmente e sistematicamente nas mãos, no braços, mordendo maçã ansiando freneticamente aquele ato mágico e sagrado.
Após a missa (culto) no último dia do congresso, marquei com ela prá dar uma saída em off. Deixei meu violão com um colega e vazei rumo ao desconhecido. Paramos na beira Rio Tapajós, numa avenida deserta e ali fiquei olhando pra cara dela imaginando como seria o gosto de um atracamento línguálico. O silêncio foi intenso e faltou palavras. Mas num vácuo súbito, aquela coroa avançou como uma cobra NAJA venenosa e mordeu minha boca, língua, dentes, chupou tudo que eu quase morri sufocado devido a ferocidade, a impetuosidade afetiva e pelo fluxo monstruoso de mau hálito que emanava daquela fenda vocal que mais parecia um dragão do que uma alma feminina.
Enfim, fiquei muito traumatizado, mas ligado, pois aquela morena era uma puta e dava prá todo mundo diziam as más línguas, no entanto, ela passou a mão em tudo e então, eu entendi a força transgressiva diante das muralhas que era o meu corpo: o Templo do Espírito Santo de Deus.
Eu estava acabado e assustado, porém, feliz e só restou-me retornar a hospedagem. Quando eu estava chegando na rua da hospedaria eclesiástica, vi os portões fechados, então eu e aquela “vadia” pulamos silenciosamente as grades do paraíso. Quando saltei, avistei minha mãe e meu pai sérios. Minha mãe tava puta de raiva e já foi logo me esculachando e perguntando porque eu havia saído com aquela VADIA. Daí meu pai um pastor Batista bem tradicional deu a louca e fez uma breve intervenção dizendo: “Deixa o menino aprender com a vida“ (ele disse que casou virgem aos 45 anos...kkk)...rs...e aprendi mesmo...beijei outras bocas, com outros sabores e vi que tudo é relativo e nem todas fedem a bicho do mato.
Não arrebentei na primeira vez, por que fui arrebentado, mas mapeei o caminho das pedras, porque “a primeira vez é a vez da inexperiência” dizia Marcel Proust. Deu frio na barriga quando tive que tocar meu instrumento musical pela primeira vez em público. Gaguejei quando tive que falar em público pela primeira vez. Fiquei com sentimento de culpa quando eu fui penetrar meu pênis pela primeira vez na vagina (cu ou boca) de uma amada. Derrubei a comida de bordo quando viajei pela primeira vez de avião em 1996 entre Santarém-Manaus. O mundo caiu ao meus pés quando gozei via masturbação porque a catequese me acusou satanicamente. Deu pane na mente quando tive que falar em alemão durante uma entrevista no escritório CNPQ em Brasília visando bolsa pro doutorado na Alemanha. Deu merda quando eu perdi a linha em determinadas relações amorosas arriscadas. Por isso digo aos internautas: “A glória da segunda casa, será maior do que a da primeira“...Tente outra vez...“Um novo tempo, apesar dos perigos, estamos na briga, estamos na luta, prá sobreviver (...) prá que a nossa esperança seja mais que a vingança e que seja o caminho e que seja de herança“ (Ivan Lins).
O Senhor é o meu Pastor, por isso, nada me falta, porque não me falta as oportunidades para arriscar, não me faltam as coisas prazerosas que a vida oferece, bem como não me faltam as coisas ruins e a periculosidade cotidiana porque há vales escuros sem luminosidade, mas nessas horas e lugares o Senhor é o meu pastor também porque tudo está em Deus e vem de Deus. Não me falta a promessa futura e não me falta a força de perdoar porque o perdão é o força lutadora contra a irreversibilidade do passado.
Bola prá frente...a nossa vida precisa ser um pouco mais perigosa (Nietzsche).

Um abraço e missão cumprida atendendo ao pedido do querido internauta.
Pedi e dá-se vos- á.

Quando os manequins nos machucam

2010-10-17T18:58:00.002-03:00

Qual a sua idade? Tenho todas as idades da vida humana (Edgar Morin)

Uma mulher vinda de família cristã e toda certinha, namorou, noivou e casou conforme os pais e o sistema queriam. Antes do casamento, ela foi ao ginecologista e ele abriu a fenda sagrada e disse: não tem nada minha filha. Você tem quantos anos? 26 de idade. O que? Vai embora correndo e dê muito porque ainda ta tudo fechado e você pode perder a curva potencial da vida, porque há tempo prá tudo; tempo prá amorizar e tempo de brochar. Mas a pressão familiar e eclesiástica fez ela esperar o casamento que segundo Nietzsche, não passa de uma licença pública para se fazer sexo.
Ela e o marido tinham idades bem próximas e eram adestrados por “Deus“, porém, aquele casamento que parecia ser divino começou a ficar sinistro porque dentro das quatro paredes e na interação afetiva do dia a dia as coisas não funcionavam como deveria ser, porque aquele manequim que os pais, os parentes, a igreja, amigos e pastores colocaram, começou a machucar, fazer calos, feridas sangrentas e dolorosas por todas as partes do corpo.
Enfim, não deu outra, aquela relação se desfez e ela ficou no vácuo existencial se sentindo um lixo, porque a casa caiu e consigo veio os escombros retóricos de todos os lados. No meio daquela agitação depressiva, um cara bem mais novo entrou na vida dela e ela renasceu das cinzas. Estava igual Lázaro na cova, pois há muitos dias ela estava enterrada, sufocada, indefesa, mas através de um sopro inesperado, foi sacudida na raiz fazendo-a experimentar a alegria na raiz.
Quem olha os dois juntinhos na estrada da vida, fala: “É a tampa e a panela; eles se entendem; eles são a pura vivacidade em forma de afeto e interatividade“. Aquele manequim de outrora deixou marcas e cicatrizes, mas um novo manequim fora da moda sistemática foi enviado, e ambos, por livre e espontânea vontade vestiram subversivamente do manto arriscado, mostrando a todos o luxo da fé que é maior do que os dogmas, palpites, clichês, porque a medida do amor é amar sem limites dizia Santo Agostinho.
Realmente e visivelmente, eles são a prova da profecia de Ageu 2 versículo 3: “A glória da segunda casa será maior que a da primeira”.

Histórias de um MM (ministro de música) ruim de jogo

2010-10-09T08:16:00.003-03:00

Escrevo em forma de parábolas, porque sou um satélite filosófico que capta poeticamente os babados na AMBB (Joeblackvan)

Em plena multiplicidade e velocidade do século XXI, um jovem músico que durante muito tempo trabalhava voluntariamente avisou ao diretor (a) de música de uma igreja que por motivos de véspera de vestibular ele se ausentaria dos trabalhos musicais daquela comunidade de fé para focar nos estudos para atingir um determinada meta: ser aprovado no curso X cujo a concorrência é altíssima. Então, insensivelmente e duramente, o líder disse na cara de pau usando os mesmos clichês idiotas e castrativos: “Você vai trocar Deus pelos seus projetos pessoais? Você não pode servir a dois senhores. Ou serve um ou outro“. O jovem rapaz, ficou triste, porém, manteve a determinação e se ausentou para se preparar e se concentrar devidamente. Fez a prova, entretanto, não obteve a pontuação necessária para a aprovação. Ao retornar aos ensaios voluntários naquela comunidade de fé, após aquele ato heróico vestibulático, o ministro (a) cruelmente lançou uma “maldição” em nome de Deus ao afirmar publicamente e expostamente: “Viu? Não deu prioridade a Deus, por isso, Ele o castigou impedindo sua aprovação no vestibular“.
Todos ficaram enfurecidos, no entanto, mesmo entristecidos e munidos de desconfiometro questionaram se Deus também não se manifestaria nos nossos projetos e sonhos pessoais. Então começaram a cantar para aquele jovem querido e guerreiro, porém, amaldiçoado: “Se tentaram matar os teus sonhos sufocando o teu coração, se botaram você numa cova e ferido perdeste a visão, não desista não pare de crê, os sonhos de Deus jamais vão morrer, não desista! Não pare de lutar! Não pare de adorar! Levanta teus olhos e vê, Deus está restaurando os teus sonhos e a tua visão. Recebe a cura, recebe a unção, unção de ousadia, unção de conquista, unção de multiplicação“.
Nada mais divino do que ser bom de jogo e ter uma equipe parceira que nos dê ao luxo de poder se ausentar com segurança em pleno um domingo para ir ter um encontro com Deus numa praia. Nada é tão divino quanto acordar num domingo, ir a feira da Glória ou feira hippie de Ipanema e depois estudar com a barriga cheia porque eu também tenho sonhos que estão além das quatro paredes de uma igreja. Por isso, Nietzsche dizia sabiamente: “O diabo é o descanso de Deus a cada seis dia”.
MORAL DA HISTÓRIA: o instrumentista guerreiro disse: posso nao fazer o gol, mas tô (estarei) sempre em campo chutando e tentando.
E o diretor (a)? Deve tá fora de campo ou sendo forçado a sair de campo via cartão vermelho, exceto, se houver arrependimento bebendo do chá de metanóia (unçao do bom senso flexivo).
　

Abraços: Joeblackvan

A PARÁBOLA DO CELULAR MISTERIOSO

2010-10-07T13:29:00.001-03:00

A parábola do celular misterioso

Uma pessoa envia uma mensagem que misturava três histórias paralelas, porém, desconexas abarcando celulares, resenhas e roubos. Ao ler e reler a mensagem, o receptor levantou a seguinte questão: “será se eu entendi alguma coisa do que li ou será que sou burro demais para mapear os mistérios do reino das maracutagens poéticas e retóricas“? Sabiamente ele solicitou uma segunda leitura de outro analista, pois um texto dá margem à várias interpretações dizia Nietzsche em seus aforismos sobre hermenêutica. O segundo leitor leu vagarosamente, porém, fazendo uso de um desconfiometro para captar as nuances ideológicas por detrás daquela manobra de linguagem truncada e chegou a seguinte conclusão: “Mensagem subliminar estratégica afetiva, entretanto, com falta de clareza e habilidade artística para a dança das palavras“. O que devo responder numa situação dessa? "Deve-se ficar em silêncio ancorado na força do niilismo nietzschiano, meditando na vontade de nada, pois as carências possessivas-demoníacas-obsessivas expõe um ser humano a dizer coisas que até mesmo Deus duvida" ressaltou o outro intérprete.
Pedistes e não recebestes porque pediste mal diz o texto bíblico. Pesado fostes e achado(a) em falta.

FILOSOFIA PARA TODOS (nessa quinta as 18h30)

2010-09-27T20:21:00.002-03:00

Estive nas outras palestras e adorei...o professor Reuber Gebarssi é super didático e criativo. A partir da filosofia, ele dialoga com o cinema, MPB e afins...segundo ele, filosofia é = self service....um pouco de Platão, um pouquinho de Deleuze, uma fatia de Nietzche, uma saladinha de Espinosa, um punhado de Foucault, etc.

O fazer musical jobiniano e pesquisa historiográfica

2010-09-27T20:08:00.005-03:00

O fazer musical jobiniano e pesquisa historiográfica:
Uma abordagem histórico-reflexiva aplicada à música de Tom Jobim.

Joevan de Mattos Caitano (UNIRIO)

Encarar a obra de um grande músico como Tom Jobim é se propor à um retorno reflexivo sobre o conhecimento acumulado e os fundamentos que esses compêndios sonoros nos desafiam. Nos termos bourdieunianos, poderíamos ressaltar que não se deve encarar Tom Jobim como sendo um músico que compunha via “ teorizações puras”. As idéias que ele propunha ou criava não eram produto de uma partenogênese apenas de cunho teórico, mas a inventividade se dava ao preço de um grande esforço, que culminava na beleza que não é só minha.
A música para Antonio Carlos Jobim era um “fragmento do destino” e nasceu de uma necessidade profunda daquela época, a necessidade de mudança, de superar através de uma poderosa força plástica a desfiguração da natureza que caracteriza a existência moderna. Ele compreendia o projeto artístico de fazer bossa nova e afins como um campo estético-político de experimento, que implicava na transformação da própria arte, como ponto de partida para uma radical mudança da vida dos homens. A força de tal experimento estava no estabelecimento da relação entre arte e vida, que supõe a não-criação artística como domínio separado e a abertura de um horizonte novo, de uma coletividade fundada na invenção estética do fazer holístico, isto é, pensar o holístico através de um musicar “não-vendido“.
Um grande compositor como Tom Jobim cria uma obra com forte musculatura, sendo que sua obra funciona como uma espécie de manual de ginástica estética e intelectual, um guia prático que é preciso aplicar a uma prática, por isso, pode proporcionar uma pesquisa prazerosa, liberta de proibições e de divisões e desejosa de trazer a todos uma compreensão inovadora do mundo. O elemento surpresa é fundamental para a dinâmica efervescente da existência humana, e este aspecto se faz presente e evidente nas músicas compostas por Tom Jobim. Augusto Campos faz uma crítica severa ao hábito e aquilo que é rotineiro.

A transmissão de elementos demasiado previsíveis é banal aos ouvidos do receptor, que não encontra neles um coeficiente de variedade capaz de interessa-lo. Concluímos que, para que haja informação estética, deve haver sempre alguma ruptura com o código apriorístico do ouvinte, ou, pelo menos, um alargamento imprevisto do repertório desse código. Mas o hábito e a rotina deformam a sensibilidade. (CAMPOS, p. 181)

Segundo o mesmo autor, o be-bop e a bossa nova extraíram a música popular ocidental dos seus padrões mais convencionais, ampliaram a liberdade de experimentação dos compositores e os incentivaram a se apropriar de técnicas mais avançadas. Anton Webern produziu cerca de 30 composições com altíssimo teor de imprevisibilidade. Os Beatles conseguiram para si mesmos uma liberdade quase absoluta de criação ao tomarem consciência da Era Eletrônica, pois eles romperam com as fronteiras entre o “ouvido” ocidental e o oriental, incorporando, por exemplo, técnicas vocais e instrumentais hindus. Algumas músicas soaram como verdadeiros manifestos contra as muralhas de preconceitos entre Ocidente e Oriente. Tudo isso nos faz acreditar que o domínio e o uso da imprevisibilidade supõe um inconformismo altamente instigante e uma revolução nas leis da redundância supostamente vigentes para a música popular, que se colocam as últimas propostas dos compositores baianos.
Podemos pensar a música de Tom Jobim como sendo uma música em formato de barco feito para navegar em muitas águas, explorando até regiões virgens de um planeta simbólico – a bordo dele, passageiros (os ouvintes e apreciadores) e marinheiros (Tom e os músicos, novos intérpretes) visitam e redescobrem o mundo, graças a esse poder duplo que a música tem de, pelo imaginário, retratar e inventar o real via estudo individual e relacionamento em grupo, visando a construção de uma aventura.
Na música de Tom Jobim, muitos elementos relevantes, transformam-se constantemente e surpreendem, e a prova disso são aspectos notáveis como: sua maneira de construir melodias e improvisos; o enquadramento dos ritmos em compassos não usuais; a combinação inusitada entre os timbres dos instrumentos; as alterações inesperadas de andamento e de intensidade; a ousadia de suas complexas harmonizações; a relação estabelecida entre os gêneros de raiz brasileira, a música clássica, contemporânea e jazzística. A “Arte Musical Jobiniana” comporta mistura, e essa mistura deve favorecer fortes contrastes que implicam em: variações acentuadas de andamentos, timbres contrastantes, densidades distintas, fortes mudanças entre as partes das composições. Todos esses fortes contrastes, bem como as transformações e incessantes mudanças que sofrem essa música, são motivadas pelo desejo do novo. Contrastes e mudanças surpreendem pela novidade e impacto.
O que sustenta a musicalidade jobiniana é a vibração enérgica estimulada pela mudança constante dos elementos musicais. Tom, conforme seu apetite pela mudança incessante, provoca inúmeras formas de mudança de andamentos, bem como inúmeras formas de organização dos acentos, variando as formas de compasso ou dispondo, na simultaneidade de compassos distintos para cada instrumento, criando fortes polirritmias. As maneiras de subverter e recriar as formas tradicionais, determinar mudanças na base rítmica, nos andamentos e nos compassos são muitas. Mistura, contraste, novidade, mudança e impacto formam um quinteto que sedimentam a obra de Tom Jobim. Segundo Theodor Adorno, “o Novo obedece à pressão do Antigo que precisa do Novo para se realizar ” (Adorno, 2008, p.43). Segundo ele, os artistas produtivos são objetivamente compelidos à experimentação, que implica em procedimentos construtivos em relação à sua imaginação subjetiva. Ele assinala que o produto vaporoso da imaginação pode, por seu lado, enquanto meio artístico, ser imaginado nas suas mutações.
Apesar da universalidade da música itiberiana, ela jamais abandona os motivos rítmicos genuínos da música popular brasileira. A tradição na qual se enraíza, é a da cultura brasileira, apresentada, em vários gêneros musicais espalhados pelo país. Se os elementos que fazem esses ritmos não estão plenamente presentes, alguns elementos musicais podem ser reconhecidos no interior dos arranjos e temas melódicos. Independente das técnicas de composição, harmonias, contrapontos, timbres e improvisos, os elementos rítmicos que caracterizam a música popular brasileira estão sempre presentes.
Várias são as características da música de Tom Jobim que se aproximam da linguagem do jazz norte-americano. Uma delas é o propósito da experiência e inovação melódica, harmônica, rítmica e estrutural, fortemente presente no jazz moderno. Outra característica que se aproxima do jazz é a enorme importância dada à utilização de improviso durante a execução em discos e shows. Os temas melódicos soam mais complexos que os temas regionais por sofrerem transformações não utilizadas na tradição. São modulações contínuas, progressões, transposições, enquadramento em compassos não usuais e complexas harmonizações, que fazem com os que os aspectos melódicos soem diferente da tradição com as quais dialogam.
A música jobiniana é quase universal por ser poli-harmônica, poli-rítmica, rica em combinações timbrísticas e em improvisos, mas também por englobar vários estilos, por universalizar os elementos da tradição musical da Música Popular Brasileira e por utilizar-se de traços da música regional de vários lugares do mundo. Por ser de alta sofisticação, essa música rompe com a dicotomia música erudita/música popular. Acredito que Tom fazia a música dele para ser uma música para todas as pessoas, para o mundo todo, para todos os lugares, como o vento que sopra aonde quer e ninguém sabe de onde ele vem e nem para onde ele vai.
Outro aspecto que é importante enfatizar é a noção de comunidade presente na vida de To Jobim. Família Jobim era mais do que um grupo para fazer música, mas era um pequena comunidade de fé e afetividade disposta a compartilhar as coisas referentes a sinuosidade e musicalidade da vida no cotidiano. Participar do grupo de Tom, nos remete a idéia de pertencimento apontada por Anthony Seeger (1992) que afirma que a música pode propiciar esse tipo de sentimento. “Os sons têm a estranha magia de potencializar a necessidade e o desejo de pertencer (SEEGER, 1992, p. 88)”. A idéia de pertencimento nos ajuda a compreender como a música constitui os sujeitos em suas singularidades – uma vez que ela está vinculada com a questão dos processos da identidade cultural (Hall, 1999), que por sua vez está ligada aos modos como singularmente os sujeitos se movimentam na cultura, individual e/ou coletivamente, portanto, há uma relação forte entre pertencimento e identidade.
Ao falar sobre o espaço comunitário jobiniano de outrora, estou falando de um contexto social mais amplo onde elas e eles estiveram inseridos: um grande centro urbano – a cidade do Rio de Janeiro –, que por sua vez integra um país que segue as tendências contemporâneas da ordem econômica mercantil e da informatização globalizadas. Considero, assim, que os músicos daquela época conviveram com um sistema de valores e significados advindos da esfera macro social, mas que também se agenciam localmente, através dos processos sócio-culturais que estruturam seu campo social no âmbito local, onde se dão as reproduções de significados historicamente adquiridos, mas também, suas re-interpretações e atualizações.
Ao escrever sobre Jazz contemporâneo, o autor Roberto Muggiati (1999) disse que “é fundamental reescrever o futuro a partir do passado”, pois isso rejuvenesce o passado a partir do presente e potencializa o presente via conexão com o passado. Nesse mesmo espírito, porém, seguindo o pensamento de Marc Bloch, podemos pensar na história como problema, pois cada época elenca novos temas que engendram novas inquietações como também convicções. Novos tempos levam a novas historicidades que propõem novos questionamentos que implodem aquela velha noção de “imperialismo dos documentos”. Cada época comporta a existência de idéias definidoras de diferentes momentos civilizatórios, por isso, é crucial revestir a prática da história de questões de fôlego capazes de problematizar a diversidade de opiniões sobre muitos temas e vácuos no decorrer da trajetória dos acontecimentos.
A história serve à ação e ela se encontra desfavorável às certeza, dessa maneira, o historiador visa transformar seu presente vivido em reflexão histórica. Isso exige do historiador a consciência de que o fato histórico não é um fato positivo, mas o produto de uma construção ativa de sua parte para transformar a fonte em documento e, em seguida, constituir esses documentos, esses fatos históricos, em problema. Essa abordagem de Bloch é interessante porque ela tem em vista que todo o conhecimento de uma sociedade, de uma vida, de tempos de outrora, é, ao mesmo tempo, uma tradução e uma reconstrução mentais sendo que, a percepção de um acontecimento pode incluir seleção do que parece principal, ocultação ou esquecimento do que incomoda, mas também a lembrança pode alterar seriamente o que ela rememora. As idéias que nos são necessárias para conhecer o mundo são, ao mesmo tempo, o que nos camufla este mesmo mundo ou o desfigura. É importante atentarmos também que o olhar do presente retroage sempre sobre o passado histórico ou biográfico que examina e ninguém está imune à mentira a si mesmo.
Marc Bloch recusa uma história que mutilaria o homem (a verdadeira história interessa-se pelo homem integral, com seu corpo, sua sensibilidade, sua mentalidade, e não apenas suas idéias e atos). Ele fala que o historiador é um faminto, um faminto de história, um faminto de homens dentro da história. O historiador deve ter apetite. É um comedor de homens. Segundo Helena Jobim, o irmão Tom Jobim tinha mania de conversar com os empregados da casa, da fazenda, com o jornaleiro, com as pessoas que freqüentavam a lagoa Rodrigo de Freitas, freqüentadores dos bares e shows para obter informações importantes que contribuíam para o enriquecimento informacional-existencial daquele compositor humano demasiado humano. Em suas viagens a outras cidades e outros países, ele se aproximava do exótico, daquilo que fugia da rotina, visando interagir e incorporar tudo o que fosse relevante às novas experimentações sonoras como fez o pianista David Brubeck que ao visitar a Turquia ouviu músicos ambulantes tocando uma música local em um compasso de 5/4 e achou estranho, porém interessante, e ao voltar aos EUA compôs a famosa música Take Five. Albert Einstein estava certo ao dizer que “uma mente que se abre à uma nova idéia, jamais volta ao seu tamanho original”.
A história é uma ciência em marcha. Para permanecer uma ciência, a história deve se mexer, progredir; mas que qualquer outra, não pode parar. O historiador não pode ser um sedentário, um burocrata da história, mas deve ser um andarilho fiel a seu dever de exploração e de aventura. Em meio a essa movimentação histórica atiçada por Marc Bloch, outro pensador acentuou que a civilização ocidental esperou muito de sua memória. Para Jacques Legoff (2003), história e memória é um par fundamental para o historiador e para o amante da história, pois a memória é uma das principais matérias-primas da história. Para ele, a história seria feita segundo ritmos diferentes e a tarefa do historiador seria, primordialmente, reconhecer tais ritmos. Ela deve estar à procura das ações realizadas pelos homens e o objeto de procura é o que os homens realizaram.
Le Goff (2003) fala da procura intensa que um historiador realiza para desvendar os segredos e as lacunas históricas de seres humanos que empreenderam algum tipo de realização em um determinado período na história mutante da humanidade. Homens que pertenceram à uma contexto, à um povo, uma nação, etc. Partindo de Le Goff, podemos pegar carona com o historiador francês Roger Charter (2003), pois ele concebe a cultura popular como um sistema simbólico coerente e autônomo segundo uma lógica absolutamente desconhecida e irredutível àquelas da cultura letrada. Ele percebe a cultura popular em suas dependências e suas lacunas em relação à cultura dos dominantes. De um lado, portanto, uma cultura popular que constitui um mundo à parte, fechado em si mesmo, independente. De outro, um cultura popular inteiramente definida por sua distância da legitimidade cultural, da qual é privada. A cultura popular considerada pela falta e não pela majestade é um dos modelos descritos por esse pensador, que preconizou que as práticas musicais bem como qualquer prática artística, comporta juízo de valor estético para ser historicizada.
O conceito de historicidade foi importante porque ele efetuou uma renovação epistemológica na segunda metade do século XX. Ela obriga a inserir a própria história numa perspectiva histórica:”Há uma historicidade da história que implica o movimento que liga uma prática interpretativa a uma práxis social” (Certeau, 1970). Sendo assim, a história da música, das artes ou da cultura é a história de um povo ou vários povos, de um contexto ou de vários contextos que produzem significados pertinentes aquelas determinadas localidades. Isso nos remete à noção de arte popular, mas, a idéia de “popular” foi há muito reconhecida como problemática. Segundo Peter Burke (1995), o termo “cultura popular” dá uma falsa impressão de homogeneidade e seria melhor usá-lo no plural, ou substituí-lo por uma expressão como “a cultura das classes populares” (BURKE, 1995, p. 16). Diante disso, os historiadores da cultura deveriam definir-se não em termos de uma área ou “campo” particular como arte, literatura e música, mas sim de uma preocupação distintiva com valores e símbolos, onde quer que estes se encontrem.
Ao fazer historiografia, o historiador toma posse de um fato, e este pode ser conectado a causas e efeitos de diversas maneiras e por diferentes pesquisadores. Segundo Silvio Merhy (2007), fatos se tornam fatos históricos devido a continuidade que os conecta. A consciência histórica consiste na faculdade do historiador de selecionar e ordenar os fatos em seus encadeamentos de causas e efeitos. A história se distingue da ficção porque tem suas raízes nas fontes.
Uma obra musical pode ser trazida do passado e ouvida sempre não como documento, mas como obra, presente hoje “à nossa consciência estética”. A história é o presente e o pesquisador traz para seu tempo os fatos ocorridos no passado. Música do passado pertence ao presente como música e não como prova documental. Pensar que a música reflete a realidade que cerca o compositor recoloca o Zeitgeist em debate. Reativar o Espírito do Tempo em Tom Jobim é também atentar para a importância da interatividade entre o registro sonoro escritos outrora nas partituras e a execução revitalizante de novos intérpretes que estão afim de dar novas “caras” as propostas jobinianas originais.
A teoria que Antônio Carlos Jobim aprendeu contribuiu para ajudar armazenar as idéias musicais na pauta, porque ele mesmo poderia esquecer de muitas informações com o passar do tempo. Essa ato de prudência por parte de Tom Jobim em relação a preservação das novidades, nos remete sobre a força da memória e os prejuízos que um possível escapamento da mesma pode resultar, porque, a perda da memória é um evento escravizador. É por isto mesmo que a mais antiga tradição filosófica do mundo ocidental afirma que o nosso destino depende de nossa capacidade e vontade de recuperar memórias perdidas. Na linha que vai de Platão a Freud, o evento libertador exige que sejamos capazes de dar nomes ao nosso passado. A lembrança é uma experiência transfiguradora e revolucionária. Tanto assim que Marcuse chega a se referir à função subversiva da memória.
É viável admitirmos que a partitura como função de registro sonoro no contexto jobiniano surge como um testemunho passado, um símbolo da celebração do presente e da aposta no futuro. Isso nos faz pensar que a história da humanidade é um reflexo da força da memória, pois desde os tempos remotos onde a tradição oral reinava absoluta, até a invenção dos meios de registro escrito, os fatos são propagados via memorização sujeitas às modificações devido à multiplicidade de interpretações inerentes à diversidade de pontos de vista. Com a invenção do cinema, os acontecimentos puderam ser guardados e divulgados por essa nova forma de armazenamento. Walter Benjamim (1985) afirmou categoricamente que a história está perdida sem a memória, pois ela redime a história. Para ele, a redenção da história depende da memória, isto é, de memórias coletivas que se misturam à memórias individuais, que representam a herança e a tradição (BENJAMIM, 1985, p. 222-224). Dessa forma, podemos crer que as partituras, os áudios e os vídeos ajuda-nos a compreender como cada época sonhou, e além disso, em cada som e imagem é possível visualizarmos estilhaços messiânicos, porque os sonhos de futuro também estão guardados no passado.
Um fato histórico não é um fato absoluto e original, mas sim uma construção do historiador, que transforma a fonte em documento ou monumento e formula aí um problema. Ao pegar uma peça como Garota de Ipanema, o historiador faz a seguinte pergunta: Essa canção é significativa por si mesma ou sua significatividade depende da escuta e do juízo de valor de críticos e apreciadores “leigos” ou acadêmicos “instruídos“? Se o pesquisador se ancorar em Carl Dahlhaus, ele vai dizer que as peças musicais podem ser entendidas como significativas não só pela funcionalidade das significações internas, mas também, o que é fundamental, pela maneira como são ouvidas pela sua recepção. Fazer história da música é principalmente tentar explicar as condições de produção e recepção da música. Esse ponto de vista à respeito da liberdade da própria obra de arte e liberdade da escuta vai estabelecer convergência com outro ramo do saber, porque a concepção que trata a peça musical como um “conjunto funcional de significações” é nascida com a Lingüística e tem cunho claramente estruturalista. Um dos principais métodos da análise lingüística ou semiologia é o exame dos semas e de suas significações intrínsecas. Dahlhaus manifesta fortemente sua oposição à análise estruturalista, onde o texto é unidade autônoma da linguagem e funciona como uma espécie de depósito de significações, compreendidas em si mesmas.
Para o professor o objeto da história da música não é o que foi, mas o que ainda é, porque ainda exerce convergência. Para Dahlhaus, performances são práticas com características próprias. Peças, compostas há séculos, continuam sendo apresentadas por muitas razões, entre outras porque há intérpretes para elas e um público interessado na audição e apreciação das mesmas. Hoje em dia, por exemplo, existem vários grupos que se especializaram na execução das músicas de Tom como por exemplo, o pianista Kiko Continentino, o trio Jobim composto pelos filhos de Tom, Milton Nascimento, Gal Costa, Dianna Kraull, Ella Fitzgerald e outros que continuam dando novas cores e revitalizando com singularidades interpretativas a obra jobiniana. Cada show traz uma nova abordagem performática diante das mesmas peças, pois os músicos viajam dentro de cada objeto sonoro. “Viajar é ter olhos diferentes para as mesmas paisagens” dizia Proust.
O mais importante de tudo, ao ouvirmos uma canção de Tom Jobim ou de outro compositor que já faleceu, é não ficarmos paralisados e engessados com nenhuma carapaça doutrinária endurecida que só servem para congelar nosso intelecto, mas devemos estar abertos as “influências” vindas de todos os horizontes, às vezes de locais e autores considerados incompatíveis, para a realização de novas interpretações e recepções abertas, atemporais, reflexivas, práticas e revolucionárias. A Estética da Recepção, que deu à luz ao que se chamou de Escola de Constança, afirma a necessidade de uma história da recepção na Literatura como história das experiências estéticas a que estão expostos textos escritos no passado (JAUSS, 1979), e através desta lógica responde bem ao fato de que não se escreve literatura para ser analisada, mas para ser lida.
Dahlhaus assinala como equívoco inconcebível o fato de que a época em que as peças musicais ficam mais famosas possa receber mais atenção do que as datas de sua criação. O compêndio de peças musicais significativas deve ser pensado como variável, não porque perdem ou ganham credibilidade, mas simplesmente porque não há como garantir que o repertório apresentado permaneça sempre o mesmo, despertando sempre o mesmo interesse. A psicologia do gosto, descrita por Jauss, trata do mesmo período dos séculos XVIII e XIX que Dahlhaus apresenta como relevante na História da Música: a teoria da arte naquele período “se baseia na personalidade individual dos compositores” Segundo Silvio Merhy, o livro Foundations of Music History é marcado pela escolha, como idéia principal, ou da História dos “textos autênticos refletindo as intenções dos compositores” (MERHY, 2007, p. 18).
No século XX, o compositor surge como função da obra e não o contrário, a obra como função do compositor. O compositor como função é uma concepção cuja genealogia, em parte, está exposta nos textos de Barthes (1988) e de Michel Foucault (1992). No livro A Ordem do Discurso, Foucault fala do sujeito criador como sendo aquele capaz de formular indefinidamente proposições novas, capazes de trazer dentro de si mesmo uma riqueza e um segredo provocante.

“O sujeito fundante, com efeito, está encarregado de animar diretamente, com suas intenções, as formas vazias (...), funda horizontes de significações que a história não terá senão de explicitar em seguida. O sujeito fundador dispõe da capacidade de fundar signos, marcas, traços e letras“. (Foucault, 1996, p.47)

A história, como praticada hoje, não se desvia dos acontecimentos; ao contrário, alarga sem cessar o campo dos mesmos; neles descobre, sem cessar, novas camadas, mais superficiais ou mais profundas, novos conjuntos, às vezes, numerosos, densos e intercambiáveis cheia de devires, funcionando como engrenagem que permite introduzir na raiz mesma do pensamento o acaso, o descontínuo e a materialidade. Essa noção de multidirecionalidade, imprevisibilidade e sinuosidade histórica se aplica a música como elemento do tempo e social. Podemos recorrer a José Wisnik (1989) poetizou dizendo que “a música é um trajeto energético, um gestuário pulsional que sonda as curvas e pontas do ritmo, e os mais recônditos desvãos melódicos em desenhos e floreios que parecem às vezes ultrapassar as próprias articulações da escala”. A arte jobiniana de compor, consiste numa trajetória que compreende a assimilação do passado, implica numa reação ao presente e pede uma preparação para o futuro.
Neste contexto temático de interação multicultural por parte de Tom Jobim, podemos sedimentar nossa hipótese na perspectiva de Clifford Geertz, pois ele entende cultura como uma construção intersubjetiva constante e dinâmica ou um conjunto de significados permanentemente construídos e reconstruídos ( GEERTZ, 1989, p. 39). Daí a nossa instigação em pensar em diversidade de modos, pois isso significa apostar na força da criatividade coletiva, daí, a necessidade de apostar no entendimento da música como possibilidade de expressar os afetos e simbolizar o desejos, constituindo-se numa alternativa ao mesmo tempo individual e coletivo. No âmbito da criação, é relevante enfatizar que há um tipo de inteligência criadora. Ela inventa o novo e introduz no mundo algo que não existia. Quem inventa não pode ter medo de errar, pois vai se meter em terras desconhecidas, ainda não mapeadas. Há em rompimento com as velhas rotinas, o abandono de fazer e pensar que a tradição cristaliza. A gente encontra o mesmo tipo de inteligência no artista que faz uma obra de arte, no cientista que visualiza na imaginação uma nova teoria científica, no político sonhador que pensa mundos utópicos, considerados impossíveis pelos outros. O criador está convencido de que existe algo de fundamentalmente errado no que existe e que é necessário começar tudo de novo. Acontece que a inteligência se parece com sementes. Não basta que a semente seja boa. Ela precisa de terra para germinar, brotar e crescer.
Mas quando se fala de Tom Jobim, podemos fazer a seguinte pergunta: Será que a obra jobiniana tem autonomia em si mesma ou ela só tem autonomia apoiada na figura do mestre Jobim? Afinal, que é o centro de todas as coisas? Quantos exemplos passados e presentes nos mostram que a procura do eu perdido produz freqüentemente uma estátua avantajada? Ah! A estátua! Nós a expulsamos e ela volta, não mais pomposa, mas sob uma pose modesta, enobrecida de auto-crítica. Ela volta sempre camuflada. É preciso derrubar a estátua, mas a desestatualização é, ela própria, uma bela pose escultural. Mas na atualidade há o perigo da auto-estadualização, inclusive na antiestatualização, pois desde o século XIX há uma ênfase na autonomia das obras.
Para Dahlhaus “autonomia é fato histórico que devemos aceitar” (p.28). Nesta perspectiva discursiva dahlhausiana, a arte superior é a arte da forma, das grandes obras, é a arte pela arte, e possui autonomia estética. A História das grandes obras teria sido firmada no século XIX, quando a música ganhou autonomia por si mesma. A individualidade das peças musicais ganhou força quando supostamente se instituiu a profissão de compositor, ofício favorecido pelo desenvolvimento da notação musical. Tom Jobim se encaixa perfeitamente nesse contexto, pois suas peças foram escritas e editadas em partitura, dando credibilidade as mesmas de se tornarem obra jobiniana significativa. Hoje existem vários Songbooks editados no Brasil e no exterior com as músicas de Tom Jobim com melodia e cifra, melodia e acompanhamento para piano ou violão escritos, arranjo para coro e diversas formações vocais, bem como arranjo para orquestra e outras formações mais extensas. Essas partituras são passíveis de inúmeras interpretações e modificações no ato do fazer musical prático. Destaco os Songbooks editados pelo Almir Chediak que são de grande relevância e popularidade em nosso país.

BIBLIOGRAFIA

BLOCH, Marc. Apologia da História. Rio de Janeiro: Zahar, 2001.
BENJAMIN, Walter. “Sobre o conceito de história” [SCH]. In: Obras Escolhidas. São Paulo: Brasiliense, 1985
CERTEAU, Michel. A Invenção do Cotidiano. 2. Ed. Petrópolis: Vozes, 1996.
BOURDIEU, Pierre. Espaço social e espaço simbólico in Razões práticas. 3.ed. Petrópolis, RJ: Vozes, 2001.
CHARTIER, Roger. Formas e sentido. Campinas, SP: Mercado das Letras, 2003.
FOUCAULT, Michel. A Ordem do Discurso. 2. Ed. S.Paulo: Loyola, 1996.
FOUCAULT, Michel. O que é um autor? Lisboa: Veja, 1992.
BURKE, Peter. A Cultura Popular na Idade Moderna. 2. Ed. S. Paulo: Companhia das Letras, 1995.
BARTHES, Roland. Elementos de Semiologia. São Paulo: Editora Cultrix, 1975.
JAUSS, Hans R. ET alii. A Literatura e o leitor. Rio de Janeiro: Paz e Terra, 1979.
LE GOFF, Jacques. História e Memória. 5.ed. Campinas: Editora da UNICAMP. 2003.
CAMPOS, Augusto. Balanço da Bossa e outras bossas. Editora Perspectiva.
MERHY, Sílvio. Arte musical e pesquisa historiográfica: Uma reflexão tensa de Carl Dahlhaus em Foundations of Music History. Opus, Goiania, v.13, n.1, 2007.
DAHLHAUS, Carl. Foundations of Music History. Translated by J. B. Robinson. Cambrigde University, 1983.
GEERTZ, Clifford. A interpretação das culturas. Rio de Janeiro: LTC, 1989.
HALL, Stuart. Identidades culturais na pós-modernidade. Rio de Janeiro: DP&A, 1998.
MIGUEL, José Wisnik. A música e os sentidos. São Paulo: Companhia das letras, 1989.
MUGGIATI, Roberto. New Jazz. De volta para o futuro. São Paulo: 1999, Editora 34.
ADORNO, Theodor W. Teoria Estética.
JOBIM, Helena. Antonio Carlos Jobim: Um homem iluminado.

TEOALEGRISMOS PARA MARCOS MARQUITOS. UMA COMÉDIA DE FICÇÃO VERÍDICA.

2010-08-29T16:33:00.004-03:00

Dedicado aos reverendos Marcos Martins (aniversariante), Luiz Longuini (coadjuvante) e Edson Fernando (ajudante).

“ A minha vida é a história de uma aprendizagem; é o relato de uma vocação” (Marcel Proust- escritor francês).
“Havia um boneco de sal que se virou para o mar e perguntou? Quem é você? Eu sou o mar, respondeu o mar? Não te compreendo disse o boneco salgado. Quer me conhecer? Então, toque em mim, entre em mim, faça amor comigo. Então movido de curiosidade, medo e coragem, aquele boneco pôs os pés no raso e à medida que foi adentrando nas águas batismais, ele foi desaparecendo aos poucos. Então o mar disse romanticamente: Tens que me dar tudo de ti para me compreender. Ao se diluir, aquele boneco desapegou-se de tudo e ganhou tudo ao perder o seu eu “. (Edson Fernando- sermão IPVI em 29/08/10)

No livro de hebreus capítulo 11.8, o escritor redigiu a seguinte frase: “Pela fé Abraão, quando chamado, obedeceu, a fim de ir para um lugar que devia receber por herança; e partiu sem saber para onde ia“. Começo esse texto fazendo trazendo a seguinte questão: a fé é um experimento ou uma experiência? Continuo, dizendo que este texto contém necessariamente, elementos da Marcografia, pois a vida intelectual de Markus é inseparável da vida pastoral e pessoal de Marquito. Markus Marquito não é daqueles que têm uma carreira, mas dos que têm uma vida. No entanto, eu não quis contar tudo da vida marquiana, e não quis revelar o mais íntimo dele mesmo. Há seguramente, neste artigo incessantes evocações de vida, incessantes interferências da alma e da carne. Mas, inevitavelmente, faltarão nele muita alma e muita carne. Os amigos de quem falo aqui aparecerão, conseqüentemente, como satélites ou como bastidores. Passei ao largo dos amores ainda que o Marcos não tenha podido viver sem amor...Por isso, os amigos aparecerão como figurantes, os amores ficarão invisíveis, ainda que o amor e a amizade sejam o mais importante na vida de um pastor.
Quero apenas dizer aqui, para vocês, que as pessoas não citadas estão presentes no Marcos, assim como as vivas, que foram providência divina, e as mortas que tinham sensibilidade demais para viver.
Marcos Martins, Markus Markitus, Marcos Salsicha...são tantas as emoções e combinações que se intercalam sobre pulso binário (2/4) nos compassos da música missionária. É melhor serem dois do que um já dizia o santo livro. Marcos foi companheiro de quarto do reverendo Edson Fernando nos tempos de internato no seminário (há muuuuitos anos atrás...túnel do tempo! please). Depois a vida os separou. Longuini foi pastor auxiliar de Edson assim que chegou da Alemanha nos anos 90 (há muuuuuuuuitos anos atrás..túnel do tempo! Bitte). A vida os separou. Marcos ficou na Ilha, Edson reinou e reina em Ipanema e Longuini foi um andarilho e bombeiro dos presbitérios, se tornando especialista em apagar incêndios nas ruas, nas estradas, nas padarias, na rodovias ou nas congregações.
Nunca me esquecerei do empenho do Marcos, dando suporte à mim, ao Clayton, ao Will e demais na produção do Sarau “Entre Noel, Cartola e afins” no mês de junho. Marcos chegou firme, abraçou o projeto musical que beneficiou a comunidade na terra de Noel. Ele apoiou até o final e não deixou a peteca cair nem um segundo sequer, portanto, ele está no rol dos heróis da fé. Sem dúvida, Marquito é um dos nossos samurais. Ele pode não fazer o gol, mas está sempre em campo.
Imaginei o Edson, Longuini e Marquito sendo convidados para pregar no templo sagrado de Hollywood, diante de uma platéia eclética como: Jack Nicholson, Angelina Jolie, Juliette Binoche, Leonardo di Caprio, Wim Wenders, Woody Allen, Godard, Polanski, Fernanda Montenegro e outros. Imaginei Steven Spielberg sendo convidado para fazer uma oração por iluminação antes do sermão da trindade presbitecarioca. Então ele começou a orar assim:
“Pai Nosso que estás no céu, santificado seja o teu samba, venha a nós o teu reino e seja feita a tua vontade. Muito obrigado porque tu és um Deus criativo nos criando com potencial para criarmos obras originais e não apenas meras cópias. Obrigado porque tu nos criaste portadores de policompetência para desempenhar várias funções em condições adversas. Obrigado porque mesmo aquelas pessoas que possuem algum tipo de deficiência, elas tem o poder de compensação em outras áreas, porque o teu poder se aperfeiçoa nas fraquezas. Muito obrigado porque o Edson, Longuini e Marquito têm boca para falar e nós temos ouvidos para escutar. Nos alegramos porque nesta noite há condição de possibilidade interativa entre o ministério da fala (da palavra) e ministério da escuta. Muito obrigado porque tu fala conosco de várias maneiras através dos jogos de cenas nos documentários da vida. Tu se faz comunicável de maneira simples em meio a incomunicabilidade e complexidade da pós modernidade. Muito obrigado porque tu és um Deus de suspense, um Deus de ação, um Deus de Aventura, um Deus de terror, um Deus de drama, um Deus de comédia, um Deus musical,um Deus documentado, um Deus criança, um Deus pornomágico cujo a magia da tua graça nos purifica de todos os pecados, um Deus romântico, pois tu és amor e a medida do teu amor é nos amar sem medida. Please, receive our congratulations. In name of Jesus Christ, amém.
Então, após essa belíssima oração spielberginiana, nossos três pastores começaram a pregar a partir de três histórias diferentes, porém, intercambiáveis. Longuini começou falando sobre o pecado estrutural a partir dos filmes: o Poderoso Chefão ( que aborda sobre a máfia italiana prol narcóticos), Diamante de Sangue (que mostra a corrupção pelos diamantes na África), Syriana (que enfatiza a corrupção pelo petróleo), Nascidos em Bordéis (que expõe a máfia do sexo na India), Rosalie vai às compras (que faz uma crítica a força do capitalismo e consumo desenfreado) e Tropa de Elite (que explicita a drogatização carioca). “O pecado não é apenas individual, mas ele é fruto de uma estrutura maior que envolve relações de poder e manipulação de estruturas menores. O cinema tem esse papel de revelar o irrevelável, de dizer o indizível, de alertar sobre o perigo“, disse Luiz Longuini.
Edson Fernando pegou carona falando sobre a nudez e cegueira no século XXI, baseado no filme Ensaio sobre cegueira inspirado em Saramago e na trilogia da incomunicabilidade do cineasta Antonioni. Ele citou e comentou os filmes: Deserto Vermelho, O Eclipse e A Aventura. Edson continuou o seu discurso ancorado no filósofo Walter Benjamin, dizendo que “as grandes cidades são marcadas pela confusão e individuação, por isso, experimentamos a vivência do choque que gera o tédio devido ao anonimato regado pelo stress e solidão. Estava nu e tive medo, pois estava cego no paraíso, pois solidão não significa ausência de pessoas, mas carência de intimidade. A multiplicidade de informações simultâneas nos libertam e nos aprisionam, além de ofuscar a nossa visibilidade fazendo nos perder noção de foco. Somos uma sociedade que tem olhos mas não vê porque vivemos sob a unção da indiferença. Se o homem foi feito à imagem e semelhança de Deus, então Deus deve está muito perturbado. Abra os olhos do meu coração! abra os olhos do meu coração! quero te ver, quero te ver Senhor, clama o homem moderno“.
Para finalizar Markus Marquitos falou sobre a educação como missão integral a partir dos filmes Nem um a menos (filme chinês), Professor: profissão perigo (filme Frances com Gérard Depardieu), Escola da Vida (filme americano) e o Contador de histórias (filme brasileiro). Ele começou falando mansamente: “Educar é emitir ondas de afeto“. Prosseguiu advertindo duramente: “Pais, se vocês querem ter filhos para a corrida e competição frenética da vida moderna, então crie cavalos ao invés de crianças. Prezados pastores, professores, atores e diretores de cinema: Precisamos potencializar e agregar todos, pois o cínico é aquele que enxerga preços em tudo, mas não reconhece o valor de nada dizia Oscar Wilde“.
Longuini, Edinho e Marquito foram aplaudidos de pé por uma platéia emocionada diante da nova teologia do cinema. “Mais do que nunca é preciso sonhar; é preciso filmar” disse Silvestre Stalone chorando compulsivamente. A notícia foi capa do New York Times, Le Monde, Folha de São Paulo e outros meios de comunicação pelo mundo afora.
Longuini, Edson e Marquito, vocês são exemplos de solidariedade, amizade e de Cooper atividade intensa e desapego as dogmas e as regalias existenciais. Vocês são exemplos, de que as afinidades se atraem e que os opostos não se atraem.Vocês são pessoas que experimentaram a máxima de Vinicius de Moraes: “A vida é a arte dos encontros em meio aos desencontros”. Hoje é um momento mágico onde vocês três que nas travessuras das trilhas do afeto e já confundiram tanto as vossas pernas, podem nos dizer com que pernas vocês vão seguir e partir.
Eu vou seguir com fé, com Marquito eu vou. Marquito é alegria, euforia, companhia todos os dias, Marquito é o motivo da nossa alegria. Happy Birthday to you, happy birthday to you (...) Feliz aniversário e que Deus te abençoe nessa trajetória na terra de Noel.
Abraços fraternos.
Ministério Samurai.
Joe, Longuini, Edson, Presbíteros, IPVI, amigos e afins .

OS OPOSTOS NÃO SE ATRAEM

2010-08-29T16:30:00.002-03:00

Papeando com a Dani music essa semana ela disse:
"Joe! diz o velho dogma relacional que os opostos se atraem. Joe! isso é pura conversa fiada...não se atraem mesmo...ela falou e eu morri de rir...ela tb...Dani é novíssima, mas é cabeçona e mente-brilhante-questionante".

Uma amiga ao receber pela primeira vez alguns artigos que escrevi, ficou meia encabulada e respondeu: Joe, favor não enviar este tipo de mensagem para o meu e-mail pois eu sou radical com relação à palavra de Deus e não aceito a maneira como você trata as “coisas de Deus”. Fiz uma segunda resposta esclarecendo o uso da palavra Radical: Querida fulana! Radical é aquele (a) que vai na raiz. Por exemplo: uma pessoa que se propõe a pesquisar um autor francês, é ideal que ele se esforce para estudar a língua Francesa e para investigar no texto original. Continuei: quem aspira ler a palavra de Deus (considerando a Bíblia como gaiola semântica do divino), é justo que se estude hebraico e grego, ou faça como fez o teólogo Joachim Jeremias que foi para a palestina aprender a língua aramaica para ouvir a língua que Jesus falava nos tempos de vida. Ou seja, quem deseja ser radical precisa buscar a unção da coragem e da curiosidade para entrar em terrenos desconhecidos e cavar sujeito aos perigos das minas que podem explodir no trajeto investigativo. Como dizia Gilles Deleuze: é preciso abrir um buraco nas palavras. Mas como abrir um buraco diante da palavra misteriosa de Deus? Eu não tenho a mínima competência para isso, por isso, prefiro a etimologia do silêncio.
Minha amiga retrucou dizendo: Joe, nas entrelinhas você me chamou de burra, aliás você não é tão inteligente assim, pois se fosse, entenderia que eu não me referi a radical idade nesse sentido de enraizamento. Finalizei o intercâmbio virtual dizendo: “Meu cérebro tem uma parte inteligente que é a porcentagem que está ocupada com vários arquivos prontos para o download a tempo e fora de tempo, no entanto, tem outra parte que é burra, pois está vazia, entretanto, esse vácuo é importante e vital para o funcionamento de meu cérebro, pois serve como passagem de ar, água , energia e proteínas vindo de outras mentes, de outros contextos. Que tal a gente trocar figurinhas?”
Deleuze disse que fazer filosofia é passear com um saco na mão e ir colocando dentro tudo o que for interessante e importante. Como fazer isso se a mente estiver obstruída e congestionada com excesso de informações dogmáticas e preconceitos de vários tipos? A burrice é sinônimo de vacuidade, mas buracos são condição de possibilidade para a penetração de novos jatos de espermas epistemológicos.
Paulo Freire pensava mais ou menos assim:
O peão da lavoura sabe de coisas que o doutor executivo não sabe e vice-versa. Somos uma dialógica de CDF e Burridade, de santidade e vacuidade.
Abraços
Joe

A unção do copo e o sexo frágil dos pastores.

2010-08-19T01:18:00.003-03:00

Texto escrito com duas histórias paralelas e desconexas (bem estilo dos filmes de Godard)
Uma amiga de Joe da denominação Batista, escreveu sobre unção do copo presbiteriânica:

"Nao sou a favor do alcool, mas admiro a sua honestidade e a audacidade de fazer e dizer aquilo em que acredita sem mascaras. Prefiro as pessoas honestas do que as que pretendem ser certinhas e na verdade nao sao, porque ninguem e!!! Espero so que Deus esteja te protegendo dos arroubos da juventude que as vezes podem te levar por caminhos perigosos! A Andrea me mandou o que vc escreveu sobre mim no blog do Hiram. Obrigada pela mencao honrosa que me fez!"

Eu “retruquei” na boa..rs

“Tb não sou a favor nem contra o alcool, sou a favor da liberdade de escolha e da malandragem nas atitudes e versatilidade e bom senso em cada contexto. Tudo envolve relação de poder e prazer. Eu "apronto", digo o q penso, faço o que "quero" pq sou solteiro e nao tenho familia pra sustentar e dar satisfaçao. Se der merda pra mim devido minha autencidade e sinceridade, eu me viro em qualquer lugar,como qualquer coisa, aliás, de queimado perante instituicoes eu já tô muito e virei tostao batista, mas me rejuvenesco e refloreço sempre (aquilo q nao nos destrói nos fortalece dizia Nietzsche) mas um pastor, MM ou lider qualquer (empregado) que tem família pra sustentar e se meter a andar fora dos trilhos como eu faço, é pura burrice e falta de responsabilidade...Ou o cara é poderoso, ou é louco e tolo. Se eu tivesse guris para pôr comida e leite, pensaria duas vezes antes de ser autentico. Sou a favor do dominio da arte das personas para aqueles q tem familia ou nao tem cacife pra ousar.
Nesses casos, é melhor ser sincero apenas diante de Deus pq o sistema só admite máscaras. Tem q ser político e saber jogar os jogos da vida. A mentira é um mal necessário.”
O "Ministério" da Interdiçao q consta no livro a ORDEM DO DISCURSO de Michel Foucault diz: "SABE-SE QUE QUE NÃO SE TEM O DIREITO DE DIZER TUDO, QUE NÃO SE PODE FALAR DE TUDO, QUE NÃO SE PODE FALAR DE TUDO EM QUALQUER CIRCUNSTÂNCIA, QUE QUALQUER UM, ENFIM, NÃO SE PODE FALAR QUALQUER COISA" (Foucault, 1986, p. 9).

(Mudando de assunto)

Outro amigo e colega de ministerio de música me pediu pra eu fazer um artigo sobre a relação de poder entre pastor e ministro de música. A questão que ele colocou foi: Joe! porque na denominação Batista o Pastor manda mais, ganha muuuuuuuuuuuito mais do que o ministro de música e os MM são tão sempre na unção de rabos (enrabados)? Porque os ministros de música são o sexo frágil dos pastores (respondi).
Como fazer prá reverter esse quadro? Incentivando os Ministros de Música à fundarem igrejas. Os cursos de música sacra podem contribuir com isso abrindo disciplinas com especialistas em Genesis 1. É só usar a cabeça porque a benção está na primeira página das escrituras.
Eu tô fora dessa, pois sou presbítero Jr...sou mil e um possíveis em mim. (Quero sombra, água fresca e doutorado na Alemanha).
Dei as dicas.

As idades da vida humana. Quantos anos você tem mesmo? hum?

2010-08-16T19:00:00.004-03:00

A máscara do adulto é a experiência (Walter Benjamin no livro Reflexões sobre a criança e o brinquedo).
As mulheres precisam perdoar as infantilidades dos maridos, porque se não houver perdão não há relacionamento que perdure (Reverendo Edson Fernando).

Esses dias enfrentei uma crise de libido e troquei e-mails com uma amiga mais velha, porque panela velha é que faz comida boa. Ela achou estranho e agressivo o conteúdo e me aconselhou a praticar esportes para compensar e liberar energias para o equilíbrio de meu corpo como um todo. Eu pratico “esportes” manuais e intelectuais, mas preciso fugir da rotina. Segundo ela, tem situações que eu ajo como um adulto, mas em outras reajo como um adolescente de 14 anos que precisa de conselhos básicos. Uma outra amiga disse-me que eu sou brilhante em alguns momentos e lamentável em outros, pois misturo ferocidade e ternura, agressividade e amabilidade. Uma outra gata que está de mau comigo dizia que eu era um piá. Mas ela só falava isso quando eu pisava na bola. Vacilou, piatizou. Mas fazer o quê se sou mil e um possíveis como dizia Roger Bastides? De onde viemos? Quem somos nós? É o título de um belíssimo e profundo documentário para ninguém botar defeito.
Quantos anos você tem? Edgar Morin respondeu no seu livro Meus Demônios: “Tenho todas as idades da vida humana“. De fato, cada um de nós, com a idade, conservou as idades precedentes. Sêneca constata justamente em uma carta a Lucílio: “Não somos mais jovens, mas, coisa ainda mais triste, nossas almas ainda o são; e, o que é pior, sob o ar imponente da idade adulta, guardamos os defeitos da juventude (...) e até mesmo da infância.” E Oscar Wilde acrescenta: “O que é terrível quando envelhecemos é que continuamos jovens”. Sabemos que o velho volta a ser criança, logo que ele se encontra afastado das obrigações e necessidades da vida adulta. Mas o adulto esquece e esconde a infantilidade que permanece em todo o ser. O filme O curioso caso de Benjamim Buttom relata de forma magistral este assunto.
Os mais idosos dizem que quando se misturam o envelhecimento e rejuvenescimento, que sentem todas as idades da vida. Sou permanentemente a sede de uma dialógica entre infância/adolescência/maturidade/ rumo à velhice. Nos transformamos e vivemos segundo esta dialógica. Em nós se unem, mas também se opõem, os segredos da maturidade e os da adolescência.
Na casa dos 30 anos, eu me faço as seguintes perguntas: O que resta de mim? Me tornei poroso, corroído, escamoso, esponjoso? Me emudeci, endureci-me, fechei-me no meio do caminho rumo à desintegração no pó? Estou resistindo ao lento desvio da idade? Ganhei os segredos da maturidade, sem perder os segredos da adolescência?
Finalizo esta reflexão colocando em questão a famosa frase do Apóstolo São Paulo: “Quando eu era menino, falava como menino, discorria como menino, mas quando cheguei a ser homem (adulto), parei com as coisas de menino.” Isso é possível? O filme Pecados Íntimos conta a história de um pedófilo de mais ou menos 50 anos de idade que dava em cima dos garotinhos e garotinhas. Ele chegou a ser preso ficando vários anos na cadeia. Ele era temido na pequena cidade. Quando ele foi solto após cumprimento da pena, todo mundo ficou apavorado. As mães e pais principalmente. A mãe do pedófilo suportava aquilo tudo aos trancos e barrancos apesar da idade avançada. Numa conversa amorosa, a mãe daquele pedófilo sugeriu que ele tentasse afetivizar com pessoas da idade dele, mas ele disse que havia tentado, mas foi um fracasso. Ela ligou para uma mulher solteira e carente e fez alta propaganda do filho (coisas de mãe que quer a felicidade do filho). Encontro marcado e o papo rolou num Shoping Center. Tudo ia muito bem, até que dentro do carro no retorno prá casa, aquele pedófilo começou subitamente a se masturbar freneticamente enquanto aquela mulher dirigia inocentemente. A mulher quando viu aquela cena, quase bateu o carro. Daí ela sacou: esse maluco não bate bem da cuca. Nada resolvido, to fora. A mãe ainda perguntou toda ansiosa e animada: “E ai meu filho? Rolou? Vai rolar?” “Não mãe...não é minha praia“ respondeu ele. Um certo dia aquela mãe adoeceu e morreu, entretanto, antes de partir para o outro lado da existência, ela deixou um bilhete: “Meu filho! Não se esqueça de agir como adulto. Seja adulto! Mamãe te pede“. O pedófilo foi para o enterro, mas, quando voltou e entrou naquela casa vazia, viu aquele bilhete e a ficha caiu. Ele deu de cara com a nova realidade e precisava ser adulto dali para frente pois não tinha mais a mamãe para fazer as coisas para ele, para perdoar as infantilidades, para suportar a ferocidade dos vizinhos. Ele começou a chorar e entrou em crise total. Então ele pegou uma faca amolada e cortou o pênis. Um dos vizinhos ao vê-lo chorando e sangrando perguntou: Porque você fez isso? “Porque eu quero ser adulto, pois minha mãe pediu-me“.
“É das criancinhas o reino dos céus” dizia Jesus.

Abraços
Joevan Caitano
www.myspace.com/joevancaitano

O ACORDE INVERTIDO DE DEUS

2010-08-13T00:25:00.002-03:00

“O meu poder se aperfeiçoa na fraqueza porque Deus é amor”. (Apóstolo São Paulo)
“Faço amor, logo existo; sou amada, logo existo”. (Filme iraniano “Um dia muito especial” de Mohsen Makhmalbaf)
“O essencial na vida é sobreviver e manter firme a paixão”. (cineasta Pedro Almodovar)

O cosmos nasceu órfão, sem Deus-Pai, nem mesmo Mãe que o teria trazido num útero pré-cósmico; surgiu de uma violência do vazio primordial e nasceu de um peido desconhecido. É o órfão cuspido pelo infinito e projetado nas separações do espaço e nas separações do tempo.
Nosso universo é catastrófico desde o início. Desde a deflagração formidável que o fez nascer, ele é dominado pelas forças de deslocações, de desintegrações, de colisões, de explosões e de destruição. É constituído no e pelo genocídio da anti-matéria pela matéria, e sua aventura aterradora prossegue nas devastações, nos massacres e nas dilapidações singulares. A saída é impiedosa. Tudo morrerá.
Neste desastre medonho, apareceram forças fracas de associação e de agregação que se aproveitaram dos inúmeros encontros ao longo do caos para unir as partículas em núcleos, depois em astros e átomos. Mas as milhares de galáxias constituem apenas minorias isoladas e perdidas numa desordem e num vazio incomensuráveis.
Nascida sobre um minúsculo planeta no seio de uma violência extrema de tormentas, erupções e tremores de terra, a vida, fruto de associações entre miríades de macromoléculas luta, luta cruelmente a crueldade do mundo e resiste com crueldade à crueldade da vida. Todo ser vivo mata e come ser vivo. Todo ciclo ecológico de vida é, ao mesmo tempo, um ciclo de morte; este ciclo de morte é, ao mesmo tempo, um ciclo de solidariedade; este ciclo de solidariedade é, ao mesmo tempo, um ciclo de destruição. As espécies lutam contra a morte.
Sem estas forças fracas de resistência à crueldade, não haveria vida. Mas sem a integração da crueldade pela vida, também não haveria vida. As forças fracas de associação combatem esta crueldade. No seio desta crueldade do mundo e assumindo tal crueldade, as forças de união, de comunicação e de auto-eco-organização da vida, tão fracas, foram capazes de se espalhar nos oceanos, de se estender nos continentes, de se lançar pelos ares. Penso que a vida é a unidade escondida da bondade e da crueldade.
A crueldade é constitutiva do universo; ela é o preço a ser pago pela grande solidariedade da biosfera, não pode ser eliminada da vida humana. Nascemos na crueldade do mundo e da vida, ao que acrescentamos a crueldade do ser humano e a crueldade da sociedade humana. Os recém-nascidos chegam ao mundo gritando de dor. Os animais dotados de sistemas nervosos sofrem, e talvez também os vegetais, mas são os seres humanos que adquiriram as maiores aptidões ao sofrimento ao adquirirem as maiores aptidões à alegria.
A crueldade nas relações entre homens, indivíduos, grupos, etnias, religiões e raças é aterrorizante. O ser humano tem em si um movimento ruidoso de monstros que ele libera em todas as ocasiões favoráveis. O ódio arrebenta por nada. O ódio abstrato por uma idéia ou uma religião se transmuda em ódio concreto por um indivíduo ou por um grupo; o ódio demente se desencadeia em um erro de percepção ou de interpretação. O excesso de crueldade alimenta, por si só e por saturação, a indiferença e a desatenção, mesmo porque ninguém suportaria viver se não mantivesse em si um pouco de indiferença.
O crescimento da dependência do dinheiro, da independência pelo dinheiro, e do poder do dinheiro generaliza e amplia as voracidades impiedosas (o amor ao dinheiro é a raiz de todos os males dizia um dos escritores bíblicos). A técnica e a burocracia propagam uma imunidade congelada, mecânica, desintegrando por suas quantificações as realidades vividas dos seres de carne, de sangue e de alma. A especialização e a compartimentarão destroem o sentido da responsabilidade. Cresce, assim, a crueldade por indiferença, desatenção e cegueira.
As únicas resistências estão nas forças de cooperação, comunicação, compreensão, amizade, comunidade e amor, com a condição que sejam acompanhadas de perspicácia e de inteligência, cuja ausência pode favorecer as forças de crueldade. Elas são sempre as mais fracas, mas é graças a elas que há sociedades em que se pode viver, famílias amorosas, amizades, amores, dedicação, caridade, compaixão e afetos, e que, de solavancos em caos, de caos em solavancos, o mundo vai, aos tropeços, sem ser nem um total nem permanentemente submergido pela barbárie. São estas forças fracas que tornam a vida possível de ser vivida e a morte não desejada; são elas que, em nível humano, mantém o que há de mais precioso, e o que é ao mesmo tempo o mais ameaçado e mortal, O AMOR.
São estas forças fracas que nos permitem crer na vida e é a vida que nos permite crer nestas forças fracas. Sem elas, nada haveria o horror da destruição em massa e da desintegração generalizada. A pior crueldade do mundo e o melhor da bondade do mundo estão no homem. Por isso, o evangelho da perdição comporta a ética da solidariedade que é ela mesma ética de resistência à imensa crueldade do mundo.
Devemos resistir àquilo que separa, desintegra e distancia. A resistência é o que ajuda estas forças fracas, o que defende o frágil, o perecível, o emergente, o belo, o verdadeiro, a alma. É o que pode abrir uma fenda na parede blindada da indiferença, para sorrir, rir, fazer piada, brincar, acariciar e abraçar; tudo isso é também resistir.
Resistir, resistir em primeiro lugar a nós mesmos, a nossa indiferença e a nossa desatenção, a nossa preguiça e ao nosso desânimo, a nossas vis pulsões e mesquinhas obsessões. Resistir por\para\ com a amizade, caridade, piedade, compaixão, ternura e bondade. A resistência à crueldade do mundo deve tentar manter a união na separação, tentar unir o que está solto deixando-o livre, suscitar o arrependimento concedendo o perdão.
Na fonte de todas essas resistências, consigo discernir hoje uma resistência mais profunda, primordial, contra a crueldade do mundo. A busca do esforço cósmico desesperado que, no ser humano, toma a forma de uma resistência à crueldade do mundo é o que eu chamaria de ESPERANÇA.
“Vivemos esperando o dia que seremos melhores em tudo, melhores no amor, melhores na dor. Dias melhores prá sempre...” (Jota Quest)

Prebisterói, Presbiterando. Presbiterializar é se encantar.

2010-08-01T16:42:00.002-03:00

Texto encomendado pelo reverendo Marcos Martins (o Salsicha) pr auxiliar de Longuini.
Homenagem ao dia do presbítero

Quando eu cheguei na IPVI, a primeira pessoa com a qual eu me deparei foi com o Paulo Machado, que com sua gentilidade e poeticidade me fez acreditar que ele fosse um reverendo auxiliar. Era uma manhã de sol, dia 02 de março de 2008, e eu começava uma nova etapa de vida. O Longuini me apresentou para a igreja e eu malandramente já procurei saber quem eram os presbíteros porque me atormentaram dizendo que eles eram ‘cães chupando manga“. Então após o culto de estréia, eu me auto declarei e me auto consagrei presbítero júnior e atribui o mesmo título aos seminaristas Rafael galã e Eduardo crise. Acentuei à eles que nossa missão seria adestrar os presbíteros. Eles morreram de rir, mas acharam que eu fui ousado demais.
Após o culto, o Paulo William já me cercou em off no cantinho, e pediu meu telefone, e-mails para fechar acertos de contas com o “tráfico de Cristo”. Ele ainda não me conhecia, mas mesmo assim foi muito gentil e atencioso. Até hoje, PW é um dos nossos, pois quebra o coco e não arrebenta a sapucaia. Ele não deixa a peteca cair quando as turbulências assaltam o Ministério de Louvor na IPVI. PW é gente que faz.
Na segunda feira dia 03 de março de 2008, 24 horas após eu ter me submetido aquele ato heróico dominical, enviei um e-mail para todos os presbíteros me apresentando, dizendo: Presbíteros Seniores! Eu sou o Joe, se liguem porque vem chumbo quente. Foi assim que tudo começou, num ato virtual de risco.
Na semana seguinte me enturmei com o Paulo Luis, chamado carinhosamente e temerosamente de “O MESTRE DOS MAGOS“. A música no coral nos uniu. Depois vi o Carlos Henrique, jovem presbítero de pequena estatura fazendo um solo de forma muito pueril, porém, tímido. Daí me enturmei com ele. Mas depois ele vazou do coral, por motivo de força maior, porque ele era o menor de todos.
Depois foi a vez de eu me encontrar com Seu Levi, que já foi logo explicitando seus dotes lingüísticos, pois é um poliglota. Penso eu, que quando ele for chamado ao sétimo céu, ele ficará do ladinho de Lèvi-Strauss papeando de eternidade em eternidade sobre a antropologia dos anjos.
Meu entrosamento com o Pedro Duvanel seu deu por conta de um envio de um site muito louco que eu criei e enviei chamado www.fromjibtojib.com. Ele decorou de forma espetacular aquele endereço estranho e ficamos super amigos. Pequenas idéias, grandes amigócios.
Bernardino era o mais desconfiado, mais na dele, meio elitizado. Eu achava ele meio bicho do mato, semi arisco, mas carinhosamente chamava-o de Bernadino Din Din. Busquei fazer alianças com ele, e com o tempo a gente foi se enturmando aos poucos até que ele não resistiu ao meu charme maluco beleza e convidou-me para comer um sanduíche de carne assada na casa dele (Sambarilove). Ele ficou muito feliz e chegou a lacrimejar quando viu seu filho Juninho flautilizando com mãos limpas e boquinha pura em seu raro instrumento durante momentos de adoração festejante. O canto junino ficou, mas a flauta vazou. Juninho é liberdade na raiz, autonomia para decidir o que é melhor para ele.
Liberdade é o que a Igreja Presbiteriana exerce, pois ela concede aos membros o poder de decidir via eleição quais as pessoas mais preparadas para ocupar a função de Presbítero, isto é, ser um Presbiterói, um zelador de vidas como assinalava o Apóstolo São Paulo, Timóteo e outros. Esta função exige pessoas com QI (quociente de inteligência para lidar com a diversidade e complexidade administrativa numa comunidade polivalente) e exige também QO (quociente emocional para lidar com as adversidades e turbulências que põem em risco toda a ordem sistematizada do corpo de Cristo na terra de Noel).
Fico muito feliz e sou extremamente grato pela equipe de Presbíteros da IPVI, pois eles são exemplos de competência, sabedoria, adesão ao ministério da escuta, firmeza e flexibilidade quando necessário, apoio à diversidade e novidades, bem como portadores de afetividade- sensibilidade e amicicidade escrachada. Juntamente com o reverendo Luiz Longuini e o reverendo Marcos Martins, eles governam com amabilidade em meio as instabilidades.
Salve os Presbiteróis...É nóis na fita com esses heróis.
Presbiteralizar é se engajar. Presbiteralizar é se encantar; é ir prá uma missão que é amar. Esse sentimento (...)
I have a dream: Gisele presbitera, Josie presbitera, Dona Vera presbitera, Joceli presbítera, Geisa presbítera, Carla Presbítera, Mirian presbítera (aliás, mulher de presbítero presbiterá é) e outras...Mulheres presbíteras já!!!

Um abraço
Joeblackvan e Presbiteros Jr Companhia i-Ltda (Clayton, Eduardo, Alessandro, Rafael, diáconos e afins).

Uma oração ao Deus que dança (dedicado à Michele Viégas)

2010-07-25T11:55:00.004-03:00

(Prá Michele Viègas. Aquela que foi ao Kuwait e voltou)
“O Senhor guardará chegada e a tua saída desde adora e para sempre pois tudo é cíclico no universo em expansão“.

Nosso Deus, nesta noite nos damos ao luxo de te chamarmos de Paizinho e Mãezinha porque você cuida de nós. Muito obrigado porque a Michele voltou cheia de energia e alto astral como sempre trazendo consigo o varão Arturzinho. Acreditamos no Eterno Retorno, isto é, que tudo volta mas de forma de diferente, e a prova disso é que a Michele pintou o cabelo apesar de manter a simpatia original.
Muito obrigado porque ela me ligou as 21h e eu por acaso resolvi atender a ligação sem saber de quem era o número e pude ouvir aquela voz vibrante: Joe! Joe! Sou eu, to no Rio, cheguei. Quem? Michele. Qual delas? Michele sua fã. Vem prá casa agora Joe! (Manda quem pode, obedece quem tem juízo). Obrigado porque o acaso é condição de possibilidade para novos encontros, novas avenidas de relacionamento. Muito obrigado porque ao chegar na casa da Michele, encontrei grandes amigos e parceiros como o Leandro de Moraes (trítono), Leo Gomes (CBRIO), Silvana (advogada indígena), Isabelle Albuquerque e seu japa da CBRIO e outros da IB de Itacuruçá, todos inundados de júbilo, cantando e dançando pois a festa liberta-nos das amarras da opressão cotidiana.
Deus, em tua presença há ressonante alegria; em tua presença, somos fortalecidos pelos laços afetivos. Deus, me desculpe, mas nesta noite nós não acreditamos num Deus imutável, paradão e só de nome (Alá rainha da Inglaterra) como diz as escrituras bíblica, mas nós cremos num Deus que dança porque você é dinâmico como os átomos e partículas que viajam universo afora, por isso estamos felizes, porque você canta conosco quando é preciso e também chora conosco quando o bicho pega. Você canta diariamente como sonidos inexpremíveis: “É preciso saber viver“. Você nos ensina a dançar na beira do abismo.
Obrigado porque comemos o bolo achocolatado e cantamos samba amaxixado baião com muito canto bom mesmo é esse rock embolado. Obrigado porque você quebrantou o coração da Michele pois no chá de panela ao perguntarem sobre sonho de consumo eu me antecipei dizendo: Morar no Kuwait, mas ela retrucou: Tá amarrado Joe...queremos morar na Alemanha (temos um chamado divino para País elitizado, chamados prá Suíça, etc). Michele foi para uma terra estranha, teve experiências significativas, pois a melhor maneira de aprendermos sobre a nossa cultura é se apropriando da cultura do outro. Deus, thank you very much porque ela voltou cheia de novidades para compartilhar.
Apesar de acreditarmos que tu és um “Deus da Night“, da curtição, nós cremos que você é um Deus que cura, um Deus médico, e nesta noite uma parte do coração da Michele está triste, abatido e preocupado pois o pai dela está no hospital e foi submetido à operação devido problemas na próstata. Em meio à esse desconforto da próstata, nos prostramos perante tua potencialidade pois nessas horas, o teu poder se aperfeiçoa nas nossas fraquezas, por isso cantaremos (arranjo do Eduardo Lakschevitz para o grupo vocal Kolina 1999 - 2004):
“Finda-se este dia que meu Pai me deu, sombras vespertinas cobrem já o céu; Ó Jesus querido (bendito) que comigo (conosco) estás, eu (nós) não temo (tememos) à noite, vou (vamus) dormir em paz, em paz, eu vou em paz”.

Banda maluca saiu prá muvuca. Uma comédia sobre o ministério da hospitalidade.

2010-07-24T12:45:00.003-03:00

Por www.joevan caitano
“Melhores no amor, melhores na dor” (Jota Quest)
“Crianças perdidas nas ruas da vida“ (Baiãobrasilbrasileiro de Joe)

Acabo de assistir um filme egípcio chamado “A BANDA” do cineasta Eran Kolirin. Este filme conta a história de uma pequena banda militar egípcia que chegam a Israel para se apresentar num grande evento, mas em razão da burocracia - ou da total falta de sorte mesmo- acabam esquecidos no aeroporto. Ao tentar seguir viagem por conta própria, sendo que apenas o jovem Haled fala inglês fluentemente e os demais emblometion, e nenhum deles entende uma única palavra em hebraico, acabam numa pequena cidade em algum lugar no coração do deserto israelense (“fim do mundo“).
Uma banda perdida numa cidade perdida. Logo são acolhidos pelos amigáveis moradores que, apesar das diferenças culturais, abrem seus corações aos forasteiros. Durante 24 horas cheias de surpresas, a música e o amor criam entre eles uma conexão inesquecível pois o acaso inesperado também é condição de possibilidade para novas experiências, aventuras e aprendizagem.
Jesus ao falar sobre o ministério da hospitalidade e movimento sem teto ressaltou: “Tive fome e me deste de comer; tive sede e me deste de beber“. Então os discípulos ficaram igual baratas tontas e perguntaram: “Mestre! Essa pergunta é simplesmente complicada. Mas, afinal de contas, quando é que fizemos isso mesmo?” Então o Messias respondeu: “Quando acolhestes os desabrigados, quando destes alimento aos famintos, quando destes cama aos que eram ruim de cama; quando ouvistes o desabafo do outro; quando escutastes a música do outro; quando se alegrastes com aqueles que tinham três pernas (fartura); quando não negastes fogo a quem era fogoso (carentes), etc, etc“. Então todos entenderam a simplicidade do afeto e cantaram “Dias Melhores” de Jota Quest.

Dias Melhores (Jota Quest)
http://letras.terra.com.br/jota-quest/46686/

Vivemos esperando
O dia em que
Seremos melhores
(Melhores! Melhores!)
Melhores no amor
Melhores na dor
Melhores em tudo
Oh! Oh! Oh!...

FILMOGRAFIA
A Banda; dirigido por Eran Kolirin; País: Egito; 87 minutos
http://www.google.com.br/search?hl=pt-BR&rlz=1T4ADFA_pt-BRBR376BR376&q=filme+a+banda+eran+kolirin++%28you+tube%29&aq=f&aqi=&aql=&oq=&gs_rfai=

Simplesmente Complicado; Nancy Meyer, 120 minutos.
http://cinema.cineclick.uol.com.br/filmes/ficha/nomefilme/simplesmente-complicado/id/16095

http://www.youtube.com/watch#!v=TpArg_BST2E&feature=related

A Parábola do amigo inimigo

2010-07-20T23:49:00.002-03:00

Mene, mene, tequel (Kreuzworträtsel)
Por www.joevancaitano.blogspot.com

Dois amigos bacanas, bondosos e dedicados a vida, se relacionavam via admiração e interação, entretanto, um acontecimento trágico feriu a relação de ambos. Um deles disse para o outro: “Você é um vacilão”. O outro respondeu mansamente: “Mano! Errei. Perdoa-me; lembra te de mim quando entrares no teu reino!” O outro retrucou ironicamente: “Te perdôo, mas quero que você vá para os Infernos“. E a vida continuou para ambos. Um se calou, entretanto, o outro lutou com armas bucais e virtuais tentando alojar o pecador no inferno com o apoio de elucubrações e borrões. Meses e meses se passaram até que através de um simples gesto virtual a ficha caiu para um deles, então aquele amigo percebeu que viajara no mundo da maionese odiosa durante o período de peregrinação no vale de ossos tensos. Então ele lembrou-se da famosa máxima do Capitão América: “Eu devia ter lutado (desgastado) menos e perguntado mais” pois a vingança é como uma mosca que bate com a cara no vidro sem saber que a porta estava aberta. E a relação voltou ao 0 x 0.
O ministério do afeto adverte:
Toda a elucubração amorosa é essencial à saúde, mas toda elucubração belicosa é prejudicial à saúde.

AOS NOSSOS FILHOS (Ivan Lins e Victor Martins)
Veja a letra e o vídeo cantada pela Elis Regina)
http://letras.terra.com.br/ivan-lins/46429/
Perdoem a cara amarrada
Perdoem a falta de abraço
Perdoem a falta de espaço
Os dias eram assim

Quando lavarem a mágoa
Quando lavarem a alma
Quando lavarem a água
Lavem os olhos por mim

Quando brotarem as flores
Quando crescerem as matas
Quando colherem os frutos
Digam o gosto pra mim

FILMOGRAFIA

O Mercador de Veneza
http://www.factoryfilmes.net/o-mercador-de-veneza-avi-download
Lady Jane (França, 2008)
http://www.google.com.br/search?sourceid=navclient&hl=pt-BR&ie=UTF-8&rlz=1T4ADFA_pt-BRBR376BR376&q=Lady+Jane+%28filme%29+2008+fran%c3%a7a

http://www.interfilmes.com/filme_19556_lady.jane.html

Chamados por Deus para sermos putos. Um ensaio Teo-psico-cinematográfico sobre as crises humanas.

2010-07-20T01:23:00.004-03:00

Dedicado à Clayton Rêgo Lins e Samuel De Pádua (Samuca ex STBSB)

Puto! Puto! porque me persegues? (Joesaulo).
“Quando você não pode olhar dentro da alma de alguém, tente ir embora e depois voltar”. (Poema de Pasternak)

Há mais ou menos dois anos atrás, num domingo após um culto bem divertido, eu, Clayton, Will, Silvia e Luciana resolvemos reforçar nossa afetividade bebendo a urina de Cristo (cerveja) na casa do Clayton lá na Penha. Quem me conhece sabe que eu sou ruim de copo, pois depois da terceira leva, eu já começo a falar coisa com coisa, no entanto, naquele dia eu tomei todas e fiquei inteirasso, no entanto, o Clayton seminarista ficou muito doido.
Já passava de meia noite quando resolvemos voltar. Pedi ao Clayton que me levasse até o Seminário do Sul. Naquela época eu ainda era patrimônio do Pavilhão XIX. Não sabia se iamos chegar vivos porque o motorista estava bêbado e sair no Rio depois das 00 horas é um risco de vida, no entanto, Clayton além de seminarista, é taxista, policial, cantor e marido nas horas vagas, daí ele pegou uma arma calibre santo e colocou um cinto cheio de balas e fomos para a Tijuca. Quando chegamos lá, fiz questão que ele fosse conhecer meu quarto com suas bagunças que incluía cuecas sobre a geladeira, teclado sobre o fogão, miojo no liquidificador e por aí fora, porque sou errado, sou errante, mas vou vivendo enquanto o tempo me deixar. Quando entramos no quarto, nos deparamos com o Samuel (Grande Sam o Esteta) que estava numa crise sinistra que incluía depressão, não desejo de tomar banho e implicações teológicas pois ele acentuava que o problema do cristianismo é a metafísica. Daí apresentei o Clayton para o Sam, daí já viu NE? Conversa entre um bêbado e um depressivo crônico ...imagine o papo que rolou...
Enquanto o Sam expunha suas decepções e raivas com a existência, Clayton assinalava que eu havia dito que ele (Sam) era um jovem músico, teólogo, poeta hiper talentoso e que poderia ser uma benção na nação brasileira, no entanto, Sam retrucava dizendo que não ia dar não...Mas Clayton insistiu: Porque não vai rolar mano? “Porque eu estou PUTO com Deus, puto com minha família, puto com meu pastor, puto com meus amigos, puto com o Seminário do Sul, puto com o síndico do XIX, puto com minhas namoradas (tinha 4 MSN diferentes e 3 Orkut), enfim, estou puto comigo mesmo pois nada dá certo prá mim, eu não consigo terminar os cursos que começo...tranquei o curso de teologia várias vezes como se trancasse a porta do meu quarto“...O que fazer? Prá onde ir? Quem tem a senha da vida eterna?
Sam via o fantasma da negatividade em tudo, no entanto, basta acreditarmos num fantasma que ele existirá para nós. Penso, logo a coisa existe prá mim. Basta pensarmos em algo, para haver realidade psíquica em nós. A grande questão não é se existe ou não aquele objeto no mundo real, mas o que aquele fantasma representa para aquela determinada pessoa naquele determinado momento?
Clayton ouviu atentamente as histórias malucas de Sam, relatos de culpa, porque aliás, a culpa é um fantasma malvado que nos maltrata incessantemente. Quando o Sam desabafou que estava Puto com Deus, então o Clayton mesmo chapadão, usou de sensibilidade inconsciente e profetizou no Palace XIX: “Somos chamados por Deus para sermos Putos”. Deus nos chama do jeito que somos, do jeito que estamos. Eu venho como estou, eu venho como estou, porque Jesus por mim morreu, eu venho como estou diz a letra de um velho hino cristão. Sam arregalou os olhos e desabou em risos pois aquela palavra inesperada abalou as guaritas mais secretas. Como diz o cineasta sueco Ingmar Bergman no filme ATRAVÉS DO ESPELHO: “Traçamos um círculo imaginário ao nosso redor para afastar aquilo que não faça parte do nosso jogo secreto. Cada vez que a vida rompe esse círculo, os jogos se tornam insignificantes e ridículos. Então, construímos um novo círculo de defesas”. Mas Sam ficou desarmado naquela noite histórica.
Quando o Clayton foi embora, Sam comentou comigo: “Joe, esse seminarista do Longuini é porra louca demais...cara!! Adorei o cara, manerasso bicho...se fosse outro moralista, teria me afundado mais ainda no fundo de meu poço de águas crisicas. Ao invés de ele pedir pra eu orar, ler a Bíblia, encher o saco de Deus, fazer penitências, ele reconheceu meu estado humano, minhas fragilidades, meu clamor, minhas revoltas, minha dor profunda, meus anseios e desejos, meus recalques de seminarista desiludido com tudo“. Nessas horas de choro é preciso chorar com os que choram e cantar: “encoste a sua cabeçinha no meu ombro e chora (...); ame o seu próximo como se fosse você, como se a dor que ele sente fosse a que sente você". Nessas horas é preciso suportar o silêncio da ausência de voz, é necessário ouvir o grito pois no grito há salvação. Não fuja das crises!!! Nem olhos viram, nem ouvidos ouviram o Deus preparou para nós naquele dia de festa e dor, de álcool e doença. Vimos a Glória de Deus ao ver Sam, Clayton e eu morrendo de rir depois da profecia alcoólica de Clayton pois o clima mudou e tudo se fez novo. Sam viu uma luz no fim do túnel, pois a luz é o animal visível do invisível.
Durante a trajetória terrena, Sam errou e acertou, mas na vida, tudo é caminho ou está “a caminho”, como na palavra TAO. Como pensava Martin Heidegger, nunca caminhamos sozinhos, pois o Eu nunca está só na sua experiência do Dasein (ser-estar-no mundo). Durante a caminhada, o mundo vem ao nosso encontro em forma de coisas e escolhas. O filme O curioso caso de Benjamin Buttom nos ensina que a vida consiste de oportunidades que perdemos e daquelas que aproveitamos. Somos a soma de todas as nossas escolhas diz Wim Wenders em Asas do Desejo.
Ter sido velha de Sam, foi um grande achado para mim. Pensei até em escrever uma tese de doutorado sobre a vida de Sam. Seriam necessárias muitas páginas porque Sam foi um cara de cara prá vida, pois em todo momento ele jogou limpo consigo mesmo, como fez Sabine Spielrein, conhecida mundialmente por ter sido paciente e amante de Carl Jung. Aliás Spiel em alemão é jogo e rein é limpo. Spielrein significa Jogo Limpo. A história esqueceu Sabine Spielrein que foi lembrada apenas das crises e momentos afetivos que ela passou com Jung, no entanto, ela fez mais do que isso, pois ela atuou como psicoterapeuta na Creche Branca, escola moscovita voltada para a educação infantil. Ela fez um grande trabalho social lá no início do século XX.
Num dos depoimentos durante o filme “Jornada da Alma” de Roberto Faenza, um velhinho relata que quando ela lecionava nos anos 20, havia muitas crianças, no entanto, uma delas passava o dia todo debaixo de uma mesa com os olhos fechados e com as mãos entrelaçadas. Ninguém conseguia separar aquelas mãos. Sabine não desistia na luta para libertar aquele menino daquele isolamento interior. Um certo dia, ela teve uma idéia genial ao trazer um macaco para tocar um piano de brinquedo. A criança ao escutar aquele som, foi abrindo os olhos paulatinamente e pela primeira vez abriu um sorriso naquela creche. Ao ver aquela cena animal-musical, as algemas que prendiam aqueles dedos foram se derretendo. Sabe quem era aquela criança? perguntou aquele senhor. Era eu. Nunca vou esquecer o que Sabine fez por mim disse ele.
Mesmo que por acaso, talvez a grande sacada de Deus, foi levar o Clayton no nosso quarto, pois a simpatia claytiana fez com que as correntes que aprisionavam Sam derretessem com o passar do tempo. Como ocorreu com Sabine Spielrein, acredito que Sam foi vítima da história, dos colegas que desprezaram e viram nele um caso perdido, isto é, disseram que Deus fabricou-o para ser um herói, mas os acontecimentos fizeram ele se tornar um idiota. Porque eles pensaram dessa maneira? Porque não souberam esperar e recuar quando foi necessário, pois conhecer o outro com profundidade leva tempo e exige feeling. Como diz o poeta Pasternak“ Quando você não pode olhar dentro da alma de alguém, tente ir embora e depois voltar”.
Moral da história: Sam voltou a estudar teologia no Seminário Teológico Betel (teve que recomeçar)...começar de novo (vai valer a pena ...); Sam está namorando com uma linda mulher (musa Adriana) e estão se amando loucamente; Sam é o atual diretor do ministério de música na Igreja Batista em Engenho de Dentro sobre a tutela do grande pastor Marcos Azen (aquele que tem coração e barriga de mãe). Sam é um exemplo de quem deu a volta por cima e reviveu; estava perdido e foi achado; Se trancou mas foi aberto com chaves viventes.
Vale a pena eu lembrar dessa história de angústia e felicidade , pois quem escreve a sua própria história herda a terra dessas palavras diz Godard.

Deixo como reflexão a linda e emocionante canção de Ivan Lins e Victor Martins.
http://letras.terra.com.br/ivan-lins/99567/ (clique e veja o vídeo cantado).

Começar de novo e contar comigo
Vai valer a pena ter amanhecido
Ter me rebelado, ter me debatido
Ter me machucado, ter sobrevivido
Ter virado a mesa, ter me conhecido
Ter virado o barco, ter me socorrido

Começar de novo e só contar comigo
Vai valer a pena ter amanhecido
Sem as tuas garras sempre tão seguras
Sem o teu fantasma, sem tua moldura
Sem tuas escoras, sem o teu domínio
Sem tuas esporas, sem o teu fascínio
Começar de novo e só contar comigo
Vai valer a pena já ter te esquecido
Começar de novo...

FILMOGRAFIA UTILIZADA NO TEXTO

Os segredos de uma alma. George Pabst, 1926, Alemanha, 75 minutos.
http://filmesclassicoselivros.blogspot.com/2009/12/segredos-de-uma-alma_28.html

Jornada da alma. Roberto Faenza, 2003, Itália.
http://ekosnanbiquara.blogspot.com/2009/01/jornada-da-alma.html

Freud alem da alma. John Huston, 1962, Estados Unidos.
http://www.archive.org/details/Pfilosofia-freud383-4
O curioso caso de Benjamin Buttom. Scott Fitzgerald, 2009, EUA, 151 minutos.
http://www.rededownload.com/download-o-curioso-caso-de-benjamin-button/
http://yesfilmes.org/2009/01/download-o-curioso-caso-de-benjamin-button-dvdscr.html

Asas do Desejo, Wim Wenders, Alemanha, 1987.
http://myonethousandmovies.blogspot.com/2008/11/as-asas-do-desejo-der-himmel-ber-berlin.html

Através do Espelho, Irgmar Bergman, Suécia, 1961.
http://cinemacultura.blogspot.com/2009/02/atraves-de-um-espelho-1961.html

Spellbound (Quando fala o coração), Alfred Hitchcock, 1945, EUA, 141 minutos.
http://felipe398.blogspot.com/2009/04/download-quando-fala-o-coracao.html
http://www.interfilmes.com/filme_15494_spellbound.quando.fala.o.coracao.html

HELENISMO PIANISTICO. Medo de mulher, medo de ser muito feliz e pirar

2010-07-17T23:19:00.004-03:00

HELENISMO PIANÍSTICO
Por Joevan Caitano

“Estava nu e tive medo” (Genesis)
“(...)Medo de Mulher, medo de ser muito feliz e pirar (...)” (Cantora Joyce)
“Não fuja da luta” (Luiz Longuini Neto)

Ontem eu me programei prá sair de casa as 16h, no entanto, me enrolei por besteira e acabei saindo as 17h15. No percurso até meu destino Instituto Goethe Rio, me encontrei por acaso com uma amiga estudante de filosofia do IFCS que não a via há pelo menos 6 meses. Foi emocionante ver aquela jovem pensadora falar de maneira vibrante a respeito das novas conquistas, porque no início deste ano, encontrei-a por acaso num domingo de sol, mas ela estava com uma escuridão interior absurda pois estava abatida devido não ser aprovado na prova de admissão do mestrado. O que fazer? Prá onde ir? Pelada diante de Deus e da vida, o medo do vácuo 2010 fez ela cogitar o retorno a casa de seus pais no interior. Enquanto ela experimentava os dias negros da alma, eu assinalava que havia outros horizontes, há tanta vida lá fora é só abrir os olhos pois os sinais estão por toda a parte.
Ressaltei que esse ano “perdido”, seria um ano de produção e criação pois precisamos ter tempo livre para inventar as coisas. Para fazer algo novo, é necessário dar asas a imaginação pois ela nos fará fugir da rotina imposta pela catequese das muitas disciplinas que temos que cumprir em sala de aula, leituras forçadas e enquadramento coletivo.
Após aquele abraço apertado, a fomos tomar um mate e ela foi verbalizando com muita alegria as suas proezas durante esses meses de novidades intensas, que inclui o aumento da rede de contatos, credibilidade perante os professores, criação de grupos de pesquisas, etc. Fiquei hiper orgulhoso ao ouvir ela falar que está coordenando um evento de filosofia para o final desse ano com a vinda de pensadores internacionais.
As grandes mentes que revolucionaram o meio acadêmico são aquelas que desde a graduação já mexeram nos pauzinhos e mostraram a cara. Fui convidado para tocar nesse evento, por isso, sou impulsionado a compor “Helenismo Pianístico” para homenagear aquela que foi reprovada, porém determinada; reprovada porém, felizada; reprovada, porém tentada porque Jesus foi tentado durante 40 dias e 40 noites, mas Helena está sendo tentada a tentar outra vez há mais de 6 meses; reprovada porém grata porque na vida precisamos obedecer os ritornelos e voltar atrás e dar graças à Deus pelas nossas vitórias e derrotas também porque elas também são condição de possibilidade para novas aventuras.
Quem espera que a vida seja feita de ilusão pode até ficar maluco, ou morrer na solidão (...) é preciso saber viver...Fazer música é também ( ) PAUSAS usar....Adorar é também silenciar.

Deixo como sugestão de reflexão “conclusiva” a letra dessa bela canção de Joyce e Rodolfo Stroeter. Acesse o Link, veja o vídeo e ouça esta linda música.
http://letras.terra.com.br/joyce/590888/

MEDOS

Medo de sair, medo de ficar
Medo de ir longe demais
Medo de jogar, medo de apostar
Medo de não ter medo mais
Medo de ganhar, medo de perder
Medo de querer ser feliz
E poder

Medo de esquecer, se comprometer
Medo de encarar e fazer
Medo de mulher, medo de avião
Medo de ter toda razão
Medo de chegar, medo de partir
Medo de querer ser feliz
E conseguir

Medo de negar, medo de aceitar
De sair na chuva e molhar
De não ter vintém, de não ser ninguém
Medo de se dar muito bem
Medo de vencer, medo de arrasar
Medo de ser muito feliz
E pirar...

Medo de viver, medo de falar
De se recolher e calar
De escuridão, de se arrepiar
Medo de parar pra pensar
Medo de trovão, de agitação
Medo de sair por aí
E agir
De se descobrir ou de se afirmar
Medo de talvez consentir
De prevalecer, de se dividir
Medo de subir e cair
De dissimular, de não se agüentar
Medo de ser muito feliz
E pirar...

FILOSOFIA PRÁ TODOS (próxima quinta)

2010-06-20T20:52:00.001-03:00

FILOSOFIA PARA TODOS

FRANCIS BACON : A FILOSOFIA E O NASCIMENTO DA CIÊNCIA.
Uma introdução aos autores e temas da filosofia num diálogo criativo com o cinema e a MPB
Curso gratuito oferecido pelo LISE e ministrado pelo professor Doutor Reuber Gerbassi Scofano da Faculdade de Educação da UFRJ Dia 24 de JUNHO de 2010 às 18:30 hs no auditório ANEXO do CFCH – UFRJ Campus Praia Vermelha Avenida Pasteur 250

CENAS DE UM CASAMENTO FRAGOSO E FRONDOSO.

2010-06-05T04:56:00.004-03:00

“Ao pensar sobre a possibilidade do casamento, cada um deveria se fazer a seguinte pergunta:
- Você crê que seria capaz de conversar com prazer com esta pessoa até a velhice?
Tudo o mais no casamento é transitório”, mas a maior parte do tempo é dedicada à conversa”. (Nietzsche)

“Acontece que o amor se parece com sementes. Não basta que a semente seja boa. Ela precisa de terra para germinar, brotar e crescer“.

Numa manhã comum, há uns dois anos atrás eu fui ao prédio de Música Sacra da Faculdade Batista para estudar piano. O prédio estava vazio, mas depois chegou a professora Stella Júnia, pois ela tinha que dar aulas para alguns alunos. Começamos a papear, no entanto, do nada apareceu a nossa amiga Joyce com alguns livros em mãos. Ela entrou na conversa e já foi logo confessando suas crises emocionais, afetivas, familiares, acadêmicas, etc, etc. Daí a Stella falou: Joyce! Eu tenho um amigo gente fina, cara cabeça, empregado da marinha, multi-instrumentista, e que está afim de um relacionamento sério. Que tal vocês dois se conhecerem? Então a Stella deu um jeito e colocou ambos cara a cara para uma conversa sadia. Posteriormente, eu curiosamente perguntei: E ai Joyce? Como foi? Vai rolar? Ela disse: ‘acho que não rola pois não rolou química no primeiro encontro e estou com medo de me machucar“. O ministério do cinema adverte: “Duas pessoas só se machucam quando duvidam do amor que têm” (Filme Dogville, 2003 de Lars Von Trier). Então eu falei: “marca outros encontros porque o primeiro encontro é o do reza cartilha, é a vez das Personas, isto é, das máscaras. Na primeira vez escondemos o jogo, fazemos papéis temendo pagar micos e frustrar as expectativas do outro“. Aliás, Jean Luc Godard dá um conselho em no filme “Nossa Música” (2004): “É preciso não revelar demais para não desviar demais“.
Joyce disse que não houve química, mas e para o Thi? Prá ele deve ter havido química, pois como um bom nietzschiano, Thi acredita que os sinais estão por toda parte, restam olhos para vê-los. Enquanto o silêncio afetivo se propagava, ele cantava: “Cristo move as montanhas, e tem poder prá salvar, tem poder prá tirar as travas da persona“. E o milagre aconteceu. Mais ou menos um mês depois, eu entrei no MSN e vi no Nick da Joyce a seguinte frase: “Thi! Eu te amo“. Entendi tudo e ela me confessou que Deus tinha feito a obra pois eles enxergaram além das aparências e viram a essência do amor que João Alexandre cantou. O artista que tem fé no amor chega aonde à natureza foi incapaz de chegar; ele vai além da natureza. É só isso que o artista afetuoso deseja fazer: saltar sobre os limites que separam o possível existente utópico desejado, que ainda não nasceu, para dizer o nome das coisas que não são, visando quebrar o feitiço daquelas que são.
Ontém, dia 4 de junho, na Casa do Marinheiro na Avenida Brasil- Rio de Janeiro, 20h, foi um momento especial, pois para Thi e Joyce, a cerimônia de casamento cercado de convidados foi mais do que uma alegria nervosa de um lindo dia ou de uma noite de ontem. O casal delira de júbilo quando canta em conformidade com esse ato de amar, porque só a arte de amar permite conhecer a diferença como absoluta, isto é, a diferença interna; só ela permite conhecer os elementos constitutivos da alma. A arte do amor permite viajar, pois viajar é ter novos olhos mesmo que seja para as mesmas paisagens corporais; viajar é ter o novo. Deus valoriza esse tipo de viagem porque ela proporciona a maior intensidade. O grande amoroso é uma estrela que ilumina, pois ele voa de estrela em estrela. “Possa o mundo ver brilhar a luz (...) cantamos para a glória do Senhor Jesus”.
Cercada pela “multidão” dos que creram (convidados), Joyce entrou na cerimônia toda sorridente e em sua face resplandecia uma euforia arrebatadora. Então ela e Thi cantaram o cântico Glória, glória, ao autor da minha fé (...) com apoio vocal de todos, de uma banda e de um grande tecladista que quase roubou a festa com seu toque de virtuosidade macia e divina regada por frases out sides (Dudu jazz). Os rostos de todos refletiam a satisfação e gozo pela nova vida de Thi e Joyce, pois viam neles a força da medida do amor que é amar sem limites. Foi uma noite de elogio ao amor.
O rosto e o sorriso suntuoso de Joyce comunicou muita coisa naqueles instantes preciosos para aquela comunidade de fé no ato festejante, afetivo e cerimonial. Deleuze e Guattari, fazem uma reflexão sobre o papel do rosto como um espaço privilegiado de configuração de subjetividades. Segundo ele, os rostos não são primeiramente individuais, eles definem zonas de frequência ou de probabilidade. “O rosto escava o buraco de que a subjetivação necessita para atravessar, constitui o buraco negro da subjetividade como consciência ou paixão, a câmera, o terceiro olho”. (DELEUZE E GUATTARI)
O pastor que fez a curta reflexão durante a cerimônia citou uma frase que resume a trajetória afetiva de Thi e Joyce: “ A relação amorosa é uma viagem que às vezes começa de uma forma tão tímida que tem seu ponto de partida e vai até o seu ponto de chegada“. Mas, afinal existe ponto de chegada? Acho que não, pois no fogo do amor existe uma busca faustiana de querer conhecer o outro incessantemente, de querer ficar perto do outro perpetuamente, daí chegamos a “possuir” uma GPS afetivo. Encarar a procura como aprendizado é salientar uma progressão que gera proteínas para suportar as maravilhas e turbulências de uma vida em conjunto. Basta assistir o filme “Cenas de um Casamento” de Ingmar Bergman para nos deparamos com esses altos e baixos que ocorrem nas relações familiares, pois somos humanos, demasiado humanos.
Momento mágico foi quando a Joyce fez um solo cantando uma canção da Cristina Mel que dizia: “com carinho e ternura (...) não dá mais prá segurar (...) tenho que lhe dizer (...) sempre pedi à Deus para proteger você e eu“. Numa cidade linda, porém de alta periculosidade como o Rio de Janeiro, ela fez a coisa certa: recorreu a escolta de Deus para uma navegação segura e veloz por este vale de trevas nessa nova fase da existência que se destina à promessa de um amor para além da vida e da morte. Rubem Alves diz que “é preciso reaprender a linguagem do amor, das coisas belas e das coisas boas, para que o corpo se levante, e se disponha a lutar. Porque o corpo não luta pela verdade pura, mas está pronto a viver e a morrer pelas coisas que ele ama”. São atos de amor e paixão que se encontram nos momentos fundadores de mundos, momentos em que se encontram os revolucionários, os poetas, os profetas, os videntes. Porque não somos consumidos pela paixão, por mais irracional que ela seja? Que amante quereria aposentar o seu corpo depois de 25 anos de experiências de amor? O amor e a paixão não anseiam pela aposentadoria, porque são eternamente jovens“.
Thi não deixou a peteca cair e também marcou presença cantando um soul dançante que era a pura confissão de um apaixonado, caído de 4 por uma mulher amada. A letra dizia: “Joyce! cê sabe que eu te amo e sem você tudo é tão mau“. O canto de Thi aborda sobre como realizar essa vocação afetiva., pois ele ambiciona transformar a vida dele num fazer amoroso constante. A história de Thi e Joyce é a história da descoberta de uma vocação para o amor.
O grande artista amoroso cria um novo mundo à partir de simples encontros. É alguém que transforma o caos em cosmo, é alguém que junta fragmentos construindo uma nova ordem a partir do amor. O artista do amor dá uma nova dignidade às coisas porque ele faz as coisas perderem o seu caráter utilitário. O grande artista descobre um mundo, o seu mundo e se você não cria novas redes afetivas, o mundo se perdeu. Esse artista sedutor-inovador chamado Thi cria novas cores e dá vida a cores desconhecidas.
A alegria radiante de Joyce se deve a cara e a coragem de Thi que apostou com fé no perfume fragoso e frondoso do amor. Segundo Paulo Freire, “o amor é uma intercomunicação íntima entre duas consciências que se respeitam. Cada um tem o outro, como sujeito de seu amor. O amor implica luta contra o egoísmo“.
Thi veio na hora certa, para a mulher certa, pois por ser inexato o amor revela-se por ser amor e invade (...)
Vieste
(Ivan Lins)

Vieste na hora exata
Com ares de festa e luas de prata
Vieste com encantos, vieste
Com beijos silvestres colhidos prá mim
Vieste com a natureza
Com as mãos camponesas plantadas em mim

Vieste com a cara e a coragem
Com malas, viagens, prá dentro de mim
Meu amor
Vieste a hora e a tempo
Soltando meus barcos e velas ao vento

Vieste me dando alento
Me olhando por dentro, velando por mim
Vieste de olhos fechados num dia marcado
Sagrado pra mim
Vieste com a cara e a coragem
Com malas, viagens, pra dentro de mim

Abraços
04: 53 da madruga
Hoje ainda preciso ver o filme SONHOS de Kurosawa as 10h na Caixa Cultural e palestra sobre impressionismo e expressionismo. Será se consigo levantar?
Joevan Caitano
www.joevancaitano.blogspot.com

ENTRE NOEL, CARTOLA E AFINS (Sabor de Samba em 15 maio)

2010-04-24T23:27:00.001-03:00

Músicos:
Piano: Fernando Merlino
Baixo: Jamil Joanes
Bateria: Rafael Barata
Sax e flauta: Júlio Merlino
Vocal: Clayton Rêgo Lins e convidados.

Apoio e produção: Joeblackvan, Reverendo Luiz Longuini, Reverendo Marcos Martins, Ed negão e Clayton Rego Lins.

FILOSOFIA PARA TODOS (próxima quinta dia 29 de abril (grátis)

2010-04-24T23:15:00.001-03:00

FILOSOFIA PARA TODOS

Nono Encontro : INFINITO e UTOPIA : A Filosofia de Giordano Bruno, Thomas Morus e Tommaso Campanella
Uma introdução aos autores e temas da filosofia num diálogo criativo com o cinema e a MPB
Curso gratuito oferecido pelo LISE e ministrado pelo professor Doutor Reuber Gerbassi Scofano da Faculdade de Educação da UFRJ
Dia 29 de Abril de 2010 às 18:30 hs no auditório do CFCH – UFRJ Campus Praia Vermelha Avenida Pasteur 250

RESSURREIÇÓRIA, ALEATÓRIA E ALUCINATÓRIA. Uma teologia de ficção herítica.

2010-04-21T20:52:00.006-03:00

Alguns dias após a morte e sepultamento de Jesus de Nazaré, houve a decomposição da carne e espalhamento dos átomos de maneira ressurreissória e aleatória, então as comunidades cristãs daquela época colocaram um microfone na caveira que chamaram de necrofone e, escreveram as memórias póstumas do Messias Cubas.
Os apóstolos Paulo, Mateus, Marcos, Lucas, João e outros, se inspiraram na idéia do defunto autor do cineasta brasileiro Júlio Bressane, pois eles acreditavam que o olho da câmera desempenharia a função de narrador na tradição.
Muitos ficaram tristes e abatidos diante daquele acontecimento trágico que desfechou-se na morte do Cristo Filho do Deus vivo. As mulheres ficaram ao pé da cruz chorando aquela enorme perda, mas enquanto lacrimejavam, pensavam no existencialismo francês que explica que os homens morrem, não são felizes, por isso, não precisam de uma explicação para a infelicidade.
A morte é um buraco negro na trajetória da existência, no entanto, quando ela pega um de nossos amigos ou entes queridos, resta-nos a saudade. A saudade tem caráter afirmador da existência. Para uma mãe, saudade é arrumar o quarto para o filho que já morreu,diz Rubem Alves. Na páscoa meu remédio é cantar. Saudade meu remédio é cantar (Luiz Gonzaga).

Um Fuzil fálico. Um pobrema de Pulicia

2010-04-09T16:01:00.002-03:00

Dedicado a Mi Copenhague.
“Mas onde está o perigo, aí cresce também a força, o meio de salvação. É preciso colocar um obstáculo no caminho do óbvio” (Hölderlin).
“Aquele que escreve a sua história herda a terra dessas palavras” (Godard).

Num dia comum, numa manhã de pura rotina, minha amiga Mi Copenhague pegou seu carro e se dirigiu rumo ao centro do Rio de Janeiro para encarar a labuta trabalhística. Após atravessar a ponte Rio-Niterói ela foi surpreendida por uma lapso de memória que a fez passar do ponto. Ao invés de entrar na rua X, ela quase parou na rua Y. Então ela parou o veículo e pensou: Aqui não é Dinamarca. E agora? O que fazer? Para onde ir? Sigo em direção ao desconhecido e encaro a futuridade e a aventura em meio aos riscos? Retorno a rua X em busca da comodidade e assumo minha condição errática rumo à um passado sem possibilidade de risco? Fico parado no presente, refletindo dentro de meu veículo buscando encontrar uma saída para a busca do tempo perdido?
Mi Copenhague escolheu parar um pouco enquanto a mente não parava de se movimentar rumo a coexistência do passado-presente-futuro. O que ela mais desejava era encontrar o caminho da salvação, pois temia se deparar com o caminho da perdição. Como saber quem é quem no meio do fogo cruzado de um trânsito louco e perigoso em pleno coração da cidade perigosa-maravilhosa? “Cada um é perigoso para o outro, pois o corpo é uma arma em potencial” diz Godard. Lá estava ela potencializando o imaginário-certeza e o real-incerteza. Campo e contra-campo. Ela pensava na força messiânica do ir até a luz e apontá-la para a escuridão. O que mais Mi queria, era ver uma luz no fim do túnel, porque a luz é o primeiro animal visível do invisível.
Em meio à uma reza frenética e visibilidade embaçada, surge subitamente e inexplicavelmente um soldado dotado de um fuzil fálico. Ele perguntou: O que queres que eu te faça? Ela respondeu: quero apenas fazer um retorninho, transgredir a lei e escapar ilesa pelo caminho que sempre andei. Então ele concordou com uma condição: Que ela fornecesse o orkut, o MSN, o Facebook, o numero do celular,o Twitter, etc. Aquela autoridade de fachada foi modificada imediatamente por uma outra persona: a da “afetividade”. Porque você quer tudo isso de mim, questionou minha amiga? Aquele fuzileiro do amor respondeu citando Jean Luc Godard: “Porque a terra e o sexo estão dentro de nós, lá fora só as estrelas”. Em meio a barganhas sacanas, ele autorizou-a cometer a pequena inflação, e elogiou a musa pela profunda reflexão interrogativa diante do perigo.
A interrogação é a devoção do pensamento dizia Heidegger. Para ele, um caminho não é qualquer caminho, por isso é preciso pensar, pois pensar é a base sustentadora do ser. Não precisamos ter resposta para tudo, porque o homem, em sua dignidade, retorna ao irrespondível. O indagador heideggeriano mantém-se aberto ao que está sendo questionado, pois é necessário ir além de si mesmo em meio ao vale da sombra da civiliza-morte. Como diz Godard: “Se esta civilização criou um poder enorme de destruição, é preciso fazer uma revolução que crie uma indeterminável força de criação, que fortaleça as lembranças, que delineie os sonhos, que materialize as imagens, que trate melhor os mortos, que dê aos efêmeros uma suntuosa leitura de sua transparência, permitindo aos vivos uma navegação segura e veloz por este vale de trevas”.
Acredito que aquele fuzileiro quis ajudar mesmo sendo movido por extintos sexuais diante da beleza apavorante de Mi. Ser-no-mundo é cuidar, ser cuidadoso (besorgt). Eu cuido, logo sou (é fundamental a equação anticartesiana). Heidegger chega a dizer que o homem é o como um pastor, guardião do próprio ser. Ontologicamente falando, a insatisfação de Mi e o desejo do Fuzileiro pressupõem a possibilidade do cuidado diante do inesperado que abala as nossas guaritas mais secretas. Como diz o cineasta
sueco Ingmar Bergman no filme ATRAVÉS DO ESPELHO: “Traçamos um círculo imaginário ao nosso redor para afastar aquilo que não faça parte do nosso jogo secreto. Cada vez que a vida rompe esse círculo, os jogos se tornam insignificantes e ridículos. Então, construímos um novo círculo de defesas”.
Imagino que Michele pensou na morte e o Guarda também quis livrá-la do destino trágico. Pensar na morte mostra como a morte de um indivíduo é, com muita frequência, uma modulação para a ressurreição nas necessidades e lembranças de outros homens. Morrer não é um evento; é um fenômeno a ser compreendido existencialmente. Ser autêntico é um ser-para-seu-próprio-fim. “A morte é um caminho para ser”. Assim que o homem ingressa na vida, é logo suficiente velho para morrer. Nietzsche escreveu: “Mal nascemos e já começamos a morrer”. A morte é, na sua acepção mais ampla um “fenômeno de vida”. Ser-para-a-morte é, em essência, angústia. Em nosso fim estava o nosso princípio, mas “onde está o perigo, aí cresce também a força, o meio de salvação. É preciso colocar um obstáculo no caminho do óbvio” dizia Hölderlin.
A dialética de Camus e Sartre é famosa porque diz que ANGST (medo) revela ao Dasein a possibilidade de realizar-se “uma arrebatada LIBERDADE PARA A MORTE”. A aceitação, através de Angst, dessa “terminalidade” existencial é a condição absoluta da liberdade humana. Michel Gelven, em A Comentary on Heidegger's “Being and Time” diz que uma concepção genuína de morte é uma consciência revigorante de nossa finitude. Sem finitude não pode haver verdade. O homem em seu estar-aí-no-mundo, é o veículo privilegiado em e através do qual a verdade se revela. Ele não é um “abridor” da verdade, mas a “abertura para ela”, a “clareira” (Lichtung) em que a verdade torna manifesta o seu velamento.
A ser no tempo é intemporal. A investigação do Ser, busca o que é constante, do que permanece eterno no fluxo do tempo, da mudança. Mi ao parar aquele carro no Centro do Rio e se encontrar com aquele guarda de fuzil amável, ficou envolta pela temporalidade autêntica, que consiste “estar junto de”, esperando o que está chegando. Torne-se aquilo que é, recomendava Nietzsche. O presente é um fantasma conhecido apenas por seus gemidos se não respirar o ar do futuro. Em SER E TEMPO (Sein und Zeit), Heidegger nos lembra as circularidades mutuamente gerativas e reinterpretativas de passado-presente-futuro. Em síntese: “somente na medida em que Dasein é, ele pode ser como foi”. Ser e Tempo são um só.
Ser no tempo é condição de possibilidade para tentativas, consequentemente, de acertos de erros. Por isso, naquele momento de aflição na muvuca carioca, Mi Copenhague se deparou com a sua singularidade errática. O policial “anormal” disse: Você errou, mas na vida, tudo é caminho (Alles ist Weg) ou está “a caminho”, como na palavra TAO. É preciso avançar rumo a uma estrela, nada mais do que isso. Nunca caminhamos sozinhos, pois o Eu nunca está só na sua experiência do Dasein (ser-estar-no mundo). Durante a caminhada, o mundo vem ao nosso encontro em forma de coisas e escolhas.
O filme O curioso caso de Benjamin Buttom nos ensina que a vida consiste de oportunidades que perdemos e daquelas que aproveitamos. Somos a soma de todas as nossas escolhas diz Wim Wenders em Asas do Desejo. O curioso caso de Michaline Fúzil nos remete a idéia bíblica dos caminhos de salvação e perdição. Nos deparamos com portas largas e portas estreitas. Na vida precisamos tomar decisões difíceis e arriscadas, mas é preciso agir, porque quem não se arrisca não vence. O medo também é importante no ato de decidir.
Aquele fuzileiro solucionou as dúvidas de Mi Copenhague adaptando e citando um trecho inicial do livro de Deleuze e Guattari sobre o pensamento literário de Kafka.“Como entrar no reino de Deus? Trata-se de um rizoma, de uma toca. O Reino do Sagrado tem entradas múltiplas, cujas leis de uso e distribuição não são bem conhecidas. O Reino de meu Pai tem inúmeras portas, principais e auxiliares. Trata-se, no entanto, de uma armadilha, pois toda a descrição do paraíso é feita para enganar o inimigo. Entraremos então por qualquer extremidade, nenhuma vale mais que a outra, nenhuma entrada é privilegiada, mesmo se for quase um beco sem saída, uma estreita passagem, etc. Procuraremos apenas com quais outros pontos se conecta aquele pelo qual se entra, por quais cruzamentos e galerias se passa para conectar dois pontos, qual é o mapa do rizoma, e como imediatamente ele se modificaria se entrássemos por um outro ponto. O princípio das entradas múltiplas impede somente a introdução do inimigo, o Significante, e as tentativas para interpretar um reino divino que na verdade se propõe apenas à experimentação”.
Aqui termina minha experimentação filosófica baseada em fatos reais, mas alterados filosoficamente.
Um abraço
Joeblackvan
Um funil de idéias e inventividade.
Www.joevancaitano.blogspot.com
www.myspace.com/joevancaitano

Deus e o Diabo na Terra do Sol e o Pentecostes de Joe.

2010-03-19T16:32:00.004-03:00

“O Diabo é o descanso de Deus à cada seis dias” (Nietzsche)

Segundo o texto bíblico no original do grego, Jesus foi expulso (lançado) pelo Espírito para o deserto para ser tentado, no entanto, quando ele chegou lá, deu de cara com o cineasta brasileiro Glauber Rocha que estava filmando as cenas do filme Deus e o Diabo na terra do sol. Logo no terceiro dia, em meio ao calor intenso, o diabo que era o ator principal disse prá Jesus: “Eu vi você transformar água em vinho em Caná da Galiléia, mas te peço pelo amor de Deus que você transforme pedras em pães, pois eu não aguento mais essa paranóica estética da fome”. Então Jesus disse: “Prefiro esperar, pois disseram que o sertão vai virar mar e o mar vai virar sertão”. Então o diabo disse: “Tamu junto nessa brasil”. E fizeram um pacto de união e se tornaram uma só carne causando um ato violento contra as expectativas. “A união dos corpos corresponde a violação da identidade” escreveu George Bataille.
O retrato de Heidegger do auto-alheamento contém uma intensa convicção: “Uma pessoa pertence aos outros e aumenta o poder delas. Os outros, a quem a pessoa assim designa a fim de encobrir o fato de que o seu eu pertence essencialmente a eles, são aqueles que proximalmente e na maior parte estão aí, no ser-um-com-o-outro cotidiano”. Por isso, Deus e o Diabo foram importantes no caminho da revolução profética registrada no livro de Ageu: “E derramarei o meu Espírito sobre toda a carne” e todos serão batizados no dilúvio amoroso messiânico, porque Deus não faz acepção de pessoas.
Segundo Heidegger, Ser-no-mundo “é em si mesmo, tentador”. Ceder à tentação de mundaneidade é, muito simplesmente, existir. “A queda no mundo significa uma absorção em ser-um-com-outro, na medida em que o outro é guiado pelo bate-papo ocioso, pela sede de novidade e ambigüidade. Somos lançados (geworfen) no mundo, proclama Heidegger. O nosso ser-no-mundo é um “ser lançado (Geworfenheit). Certamente não sabemos donde viemos para ser, salvo no aspecto mais trivialmente fisiológico. A biologia do parentesco não responde à questão real. Tampouco sambemos para que fim fomos projetados na existência, exceto em referência à morte. Entretanto, é justamente esse duplo desconhecimento que torna a condição “lançada” da existência humana mais enfática e paupável. O mundo vem ao nosso encontro, diz Heidegger, na forma de coisas.
Muitas coisas e muitas muitas histórias rolaram após a morte do Messias. Segundo o narrador do livro de Atos dos Apóstolos, alguns anos após o trágico assassinato de Jesus, ocorreu o famoso dia de Pentecostes onde o Espírito de Deus se manisfestou de forma contudente e muitos falaram em línguas. Existem várias versões teológicas sobre o mesmo episódio, aliás, como escreveu Nietzsche nos aforismos sobre hermenêutica, um texto, ou uma história dá abertura à várias interpretações, porque todo o texto é polissêmico.
Assisti UM FILME FALADO do cineasta português Manoel de Oliveira e me deparei com um trecho onde John Malcovich que é o capitão de um navio cruzeiro convida três atrizes para jantar e papear numa mesa. Cada ator fala em sua própria língua e todos entendem o que o outro está falando a respeito da história das civilizações. Há uma atriz grega, uma francesa, uma italiana e o John Malkovich fala em inglês. De repente, John Malkovich vê uma atriz portuguesa que estava acompanhada de sua filhinha e convida as duas para fazerem parte da roda histórica-filosófica, no entanto, as três atrizes conchavas de Malkovitch não entendiam a língua portuguesa, mas Malkovich entendia porque ele havia morado no Brasil por algum tempo, daí fica um silêncio e pensaram: e agora? Mas a atriz portuguesa é bilíngue e falava inglês fluentemente, mas não entendia as outras. Como todo mundo entendia inglês, o papo seguiu seu fluxo normal em inglês. Então houve acordo, houve manifestação, houve acolhimento e agregamento dos outros porque houve entendimento.
Quando há impecilho na comunicação verbal, o ser humano desenvolve outros tipos de comunicação, e nenhum sistema linguístico é universal, mas situado geograficamente ou noologicamente como um ato de interação amoroso, porque os signos são carregados de sentido. Mesmo que eu falasse a língua dos anjos, se eu não tivesse amor eu nada seria, porque compreender a presença de outros é existir. Ser-no-mundo, diz Heidegger, é ser-com. O “Eu” nunca está só na experiência do Dasein. Dasein é “ser-aí”, e “aí” é o mundo concreto, literal, real e cotidiano. Ser humano é estar imerso, implantado, enraizado na terra, na trivialidade cotidiana do mundo (“humano” contém em si humus, o latim para “terra”). O outro é encontrado em seu Dasein com o mundo e no mundo. O mundo em que o nosso Dasein é lançado e no qual ingressa, tem outros nele.

A mulher que gostava de churros (3 psicanálises paralelas)

2010-03-15T14:38:00.001-03:00

Zaqueu era maior 71 e se enriquecia as custas de suborno, corrupção e sonegção de impostos. Imagine que ele fosse fruto de uma tradição de roubalheira, onde avós, pais, irmãos e amigos faziam o mesmo.
Ele ficou sabendo que um jovem chamado Jesus de Nazaré estava fazendo uma revolução, ajudando os pobres, prostitutas, travestis, mulheres que eram desprezadas na época por da causa da sociedade machista judaica. Então, ele subiu numa árvore e ficou escondidinho usando coletes a prova de bala, e cercado por seguranças. Ele se comoveu vendo aquele fluxo de amor. Cada passo que Jesus dava lá em baixo, sacudia Zaqueu por dentro e ele começou a se desmontar aos poucos vendo as lágrimas descendo incontrolavelmente.
Zaqueu voltou para casa, e não conseguia dormir, pois a culpa é um fantasma malvado. A producão de Zaqueu companhia Ltda, ligou para Jesus e agendaram um encontro secreto na casa do próprio Zaqueu. Quando Jesus chegou, Zaqueu estava deprimido pois estava sofrendo com o peso das coisas que dominavam-os. O choro e o silêncio ambientavam aquele local. Daí Jesus disse: Não é para refletir, é para falar. Procure ouvir a voz estranha e verbalize porque o desabafo retornará como respostas para você.
Jesus fez uma análise como retorno a exterioridade, do exterior traumático incentivando Zaqueu à atravessar o inferno e se soltar dos braços do pai. Freudianamente falando, aquela experiência amorosa fez homem safado dizer coisas difíceis que mudaram o rumo daquela existência sanguessuga, despertando nele um desejo incrivel e humilde de restituir os prejudicados em dobro ou em triplo.
Jesus pegava as pessoas deprimidas em seus afazeres, isto é, no jardim, no trabalho, na escola. Foi assim que ele encontrou uma mulher perdida nas ruas da vida. Ela era samaritana e estava na beira de um poço atormentada por suas crises religiosas, afetivas, trabalhísticas e outras.
Os sacerdotes e religiosos da época, atribuiam o “fracasso” existencial dela à moralidade psicológica, moralidade geográfica e moralidade dos clichês gospel. Ela disse carregada de culpa: Mestre! Acho que estou em pecado. Onde devo adorar e me reencontrar com Deus? Jesus ficou silencioso e não respondeu deixando que aquele desabafo feminino retornasse como possíveis respostas. Então movido de sensibilidade, acompanhou-a até a porta da casa dela ouvindo-a. Quando chegou lá, conheceu a filha dela. Em meio aquele bate papo analítico e rejuvenescedor, aquela menina correu e pegou em off no fundo baú uma foto da mãe dela quando tinha 20 anos sorrindo nos braços de um homem. Jesus encontrou a chave do problema, mas restava saber se aquela chave ainda cabia naquele buraco. Se entrar, tudo resolvido. Então ordenou a meninha que vasculhasse os 4 cantos do planeta atrás daquele sujeito. E ela fuçou no orkut, myspace, twitter, MSN, listas de e-mails dos Batistas, Budistas, Adventistas, Satanistas, Anarquistas e outros, foi até o hades, foi até o inferno e acendeu uma tocha e encontrou aquele homem e pediu carinhosamente que a acompanhasse até sua casa pois haveria alguém estava entre a vida e a morte. Ela explicou a situação toda e o cara resolveu dar uma segunda chance, pois foi a mulher que havia vacilado, trocando-o por outro anos atrás.
Quando a mãe avistou-a depois daquele sumiço sem aviso, ela perguntou: “Minha filha! De onde vieste? Então a menina respondeu: “Eu vim de rodear a terra. Trouxe um presente para você”. Quando a “coroa” viu aquele varão virtuoso, o clima mudou. Então foram para o quarto e ali ela transou, analisou, gozou, adorou, louvou, saltitou sobre a manjuba e liberou delírios de júbilo. Então ela nasceu de novo. E Jesus viu o amor pelo buraco da fechadura como escreveu Nelson Rodrigues.
Ao sair ressuscitada daquela celebração da afetividade, Jesus disse: Onde vocês dois estiverem, ali haverá adoração. Então o casal agradeceu dizendo: amém, aleluias, xuricantaras-xuriamas e voltaram a adorar.
No dia seguinte, ele encontrou a mulher adúltera que estava cercada de homens que queriam apedrejá-la. Judas disse que tava afim de tirar uma casquinha também. Então Jesus baixinho: Essa mulher tem mais hora de cama do que urubu de vôo. Então, ele abraçou a mulher rodada, e perguntou: se alguém não tem pecado atire a primeira pedra. E todos ficaram recuaram porque Judas era prefeito e tinham rabo preso.

A porta estreita e o caminho largo. (Por Joe, Deleuze e Kafka e Guattari)

2010-03-15T13:51:00.003-03:00

“Sendo inorgânica, a literatura é irresponsável. Nada pesa sobre ela. Pode dizer tudo (George Bataille)”.

Durante o ministério de Jesus, os discípulos pediram que ele esclarece-os sobre a idéia moralista de caminho da salvação e caminho da perdição. Eles estavam morrendo de medo pois ouviram os sacerdotes falando sobre a porta estreita e o caminho largo, no entanto, eles (discípulos) pecavam constantemente e sentiam-se culpados constantemente. Então Jesus resolveu tudo adaptando e citando um trechido do livro de Deleuze e Guattari sobre o pensamento literário de Kafka.
“Como entrar no reino de Deus? Trata-se de um rizoma, de uma toca. O Reino do Sagrado tem entradas múltiplas, cujas leis de uso e distribuição não são bem conhecidas. O Reino de meu Pai tem inúmeras portas, principais e auxiliares. Trata-se, no entanto, de uma armadilha, pois toda a descrição do paraíso é feita para enganar o inimigo. Entraremos então por qualquer extremidade, nenhuma vale mais que a outra, nenhuma entrada é privilegiada, mesmo se for quase um beco sem saída, uma estreita passagem, etc. Procuraremos apenas com quais outros pontos se conecta aquele pelo qual se entra, por quais cruzamentos e galerias se passa para conectar dois pontos, qual é o mapa do rizoma, e como imediatamente ele se modificaria se entrássemos por um outro ponto. O princípio das entradas múltiplas impede somente a introdução do inimigo, o Significante, e as tentativas para interpretar um reino divino que na verdade se propõe apenas à experimentação”.

MORRENDO NOS BRAÇOS DO SELF.

2010-03-15T13:32:00.001-03:00

No Getsêmani, Jesus jogou xadrez com a morte, mas ao perceber que iria perder o jogo, ele embaralhou as peças para tentar adiar a pena de morte, entretanto, a morte recolocou as peças no seu devido lugar e disse: “Chegou a sua hora. A morte sorri para todos”.
Conformado, Jesus citou Nietzsche: “A minha fúria de amar se abre para a morte como uma janela se abre para o pátio”. Depois disso, ele foi conduzido até a cruz. Quando ele chegou lá, encontrou dois ladrões indefesos naquele madeiro. O do lado esquerdo já estava desmaiado, porém o da direita, ainda estava lúcido e aproveitou para dar uma de espertinho apelando para chavécos da imortalidade.
Ele tentou ser oportunista ao dizer: “Mestre! Aprontei todas; fiz merda a vida inteira, por isso, estou aqui merecidamente à beira da morte, mas tú ès justo e só estás aqui porque a cúpula sacerdotal te odeia, pois tu ameaçava-os com tuas idéias arrojadas e perigosas. Fiquei sabendo que ti ressuscitaste o pobre Lázaro. Tem como me ajudar também após minha morte? Então Jesus disse: “Não vai dar não pois a cóta estourou e nem prá negros tem mais. Perdão rola, ressurreição jamais. Mas te digo que se tu ressuscitasse, irias virar um mito, uma lenda; ficarias podre de rico, porque as igrejas adoram testemunhos de ladrão arrependido, imagine bandido ressuscitado”.
Quando os soldados, a multidão, os saduceus e fariseus ouviram e viram Jesus perdoar aquele bandido aos 45 minutos do segundo tempo, eles começaram a zombar, xingar e dizer que o Messias havia se fudido legal, que era um babaca, um zé ninguém indefeso, ensaguentado, sedento e perfurado naquela cruz. Então o Ego cristológico se enfureceu e desejou mandá-los para os caralhos do inferno, mas ele ainda teve forças de clamar ao SELF e apelou: Pai! Perdoa-os porque eles não sabem o que fazem. Só o SELF que é o todo, a plenitude, é capaz de perdoar aquilo que é imperdoável, pois Deus (O SELF) conhece nossas sombras, nosso ego e nossa persona. Ele é maior que a nossa raiva, as nossas decepções, os nossos medos, nosso pecado. Ele é maior que a nossa cabeça.
Então Jesus disse ao Pai: “Nas tuas mãos entrego o meu espírito”. E morreu nos braços do SELF e pensando no SELF.

Quando o galo falha, o mala fala

2010-03-15T13:06:00.001-03:00

Quando se preparava para ir ao Monte das Oliveiras, Jesus disse à Pedro e aos demais que a coisa seria sinistra dali para frente. E alertou: Pedro, acho que você e muitos irão gelar quando o bicho pegar. Então pedro começou a chorar e agarrou-o e disse: Eu te amo e tô contigo pro que der e vier.
Os discípulos ficaram escandalizados pois davam mais valor ao dilúvio do que ao arco-íris. Diante de todo aquela carinhosidade pedriana, Jesus alertou: Amor! Aquele galo que você disse que é teu conchavo, ele tem maior cara de 71. Mas Pedro negou a periculosidade galiana.
A desconfiança profética se cumpriu no momento que o soldado desembanhou a espada e disse dá ou desce e morre. Então aquele galo cantou e entregou o jogo. Ele contou tudo musicalmente, inclusive as intimidades de Pedro e Jesus que Pedro confidenciou aquele pássaro “encantado”.
Depois que baixou o fogo, Pepê chorou se sentindo traído pelo Galo e quis matá-lo, mas ele tinha asas para voar e naquelas alturas do compeonato, já estava voando rumo ao seio de Abraão. Restou a Pedro, se consolar nos braços do pastor mala fala. Quando o galo falha, o mala fala.

A CASTIDADE DE UM(A) JOVEM É UM TERÇOL NO OLHO DO DIABO

2010-03-15T12:51:00.001-03:00

A CASTIDADE DE UM JOVEM É UM TERÇOL NO OLHO DO DIABO

Depois de viver na aba dos pais, finalmente chegou a hora de Jesus encarar a vida de frente. Era véspera do batismo que serviria como rito de passagem, no entanto, o jovem messias era bobinho pois foi criado de forma reprimida como muitos filhos de pais evangélicos. José e Maria ensinaram-o que ele devia fugir do diabo e das coisas do mundo, em nome das coisas de Júpiter e Saturno metafísicos. O diabo viu o perigo daquela inocência messiânica e contratou a experiente e sedutora Maria Madalena para que adestrasse o jovenzinho na tragicidade da vida, pois a castidade de um jovem é um terçol no olho do diabo.
Maria Madalena era simpática e sedutora e fez o papel de uma dom ruânica. Depois de um longo papo, ela levou-o para o escurinho do cinema em busca de afetivizações existenciais. E depois? Especula-se que ele visitou a vila mimosa de Jerusalém.
Jesus foi tentado, mas ele molhou o biscoito ou só ficou no cinco contra um? Essa é uma questão que deixo para os exegetas investigarem.
Após o mergulho sacramental-batismal, Exu desceu em forma de pomba e falou: Esse é meu filho amado em quem me comprazo. Jesus ficou quietinho prá ter vitória. Os pais costumam camuflar a santidade dos filhos, mas no fundo eles sabem que os filhos aprontam. A vida é feita de ritos, aventuras, e personas (sem máscaras não há salvação).

PROGRAMA DO RR SUADO. REGINA MEIRELLES E ROBERTO MACHADO (APOSENTADOS UFRJ)

2010-03-10T11:52:00.002-03:00

Reginando com afeto e Machadiano com o martelo.
PROGRAMA DO RR SUADO
Por www.joevancaitano.blogspot.com

“Ensinar é um exercício de imortalidade. De alguma forma continuamos a viver naqueles cujos olhos aprenderam a ver. O nascimento do pensamento é igual ao nascimento de uma criança: tudo começa com um ato de amor”. (Rubem Alves)

Os cineastas do cinema moderno costumam fazer filmes usando duas ou mais histórias paralelas, muitas das vezes, a sequência é não linear, por isso, exige concentração dobrada. Parece-me que Deleuze fala que só se pensa através de imagens. Eu escrevo com sangue, emoção e gratidão este texto dizendo que também se pensa através de histórias e experiências vividas que ficam gravadas em nossa vida e que se propagam com intensidade devido a força do pensamento.
Dedico este artigo a dois ícones da educação no Brasil que se aposentaram recentemente pela UFRJ. De um lado a professora dra Regina Meirelles da Escola de Música da UFRJ. Do outro lado, o professor dr Roberto Machado do IFCS-UFRJ.
Tudo começou quando em 2005, quando fui cursar a disciplina METODOLOGIA DO ENSINO DA MÚSICA VII. As aulas eram às quintas feiras as 8h da manhã. Eu sempre chegava atrasado e com cara de sonâmbulo, pois a carga horária de licenciatura na época era bem puxada, no entanto, lá estava aquele mulher de meia idade, mas com sorriso e pegada de jovem contando “casos-besteiras”, tanta coisa em comum deixando escapar “segredos”. Ela misturava metodologia com histórias engraçadas. Contava piadas prá gente e mótes lúdicos como: “sopa, café e mulher tem que ser quente”. A gente morria de rir. Enfim curti muito estudar com ela. Quando terminei a graduação procurei-a e pedi que ela fosse minha orientadora no mestrado. Eu escolhi ela. No dia do aniversário dela em 09 de março de 2008, compus um frevo e tocamos em sala de aula (Reginando). Reginando é o gerúndio do verbo reginar que eu extraí do verbo reger que nos dá a conotação de conduzir musicalmente. Portanto, reginando só podia significar conduzindo folcloricamente, pois ela conduz os alunos com amabilidade em meio às instabilidades durante as aulas de folclore e música brasileira. Alguns gostam de chamar música de tradição oral ao invés de folclore, mas cada um tem um ponto de vista e os conceitos são mutáveis também.
Uma das coisas que ela sempre falou aos alunos foi: “O segredo da aprendizagem está em deixar as janelas do ser abertas para captar a diversidade e o fluxo do novo. Quando a gente se fecha, a gente vira preconceituoso e não cresce”. Achei legal quando ela disse: “Vou no candomblé e em igreja evangélica. Vou no teatro municipal, depois pego o táxi, vou prá casa, troco de roupa e vou pro baile funk”. Contou-nos que uma vez alguém da mídia flagrou ela e perguntou: “Mulher! Funk não tem idade? Ela disse: Felicidade não tem idade.”...kkk..(boa).
Dia 09 de março foi o aniversário de Reginando. Os deuses concederam à ela mais um ano de vida, e segundo informaçoes da UFRJ, ela também se aposentou no dia 09/03/2010. Ela merece o divino descanso, pois deu muito de si em prol do crescimento existencial de outros. A gente nunca pára, apenas muda de atividades.
Outra pessoa que eu homenageio é o Roberto Machado. Tudo começou quando eu peguei um livro dele comentando sobre o ASSIM FALOU ZARATRUSTRA de Nietzsche. Era inicio de 2005, e a galera da igreja enchia o meu saco dizendo que Nietzsche era o diabo. Quando eu comecei a ler o livro, me apaixonei pela clareza das idéias que o autor Roberto Machado colocou em cada página. Daí fui ao IFCS para ver se eu conseguia estudar com ele, mas infelizmente as aulas dele sempre caiam nas segundas feiras à tarde e eu nunca podia, pois colidia com disciplinas obrigatórias de música. Ia sempre ficando para uma próxima oportunidade. Quando eu me formei, pude realizar um dos sonhos acadêmicos, indo nas aulas dele.
Me lembro da primeira vez que eu fui na aula sobre Deleuze e a pintura de Bacon. Cheguei 5 minutos atrasado e a sala estava super lotada e fiquei do lado de fora. Perguntei para a colega! É sempre assim? Ela respondeu: Sim. Se você quiser assistir as aulas sentadinho num bom lugar, você precisa chegar pelo menos uma hora antes. Mas mesmo em pé, desconfortavelmente, eu ouvia palavras de conforto via filosofia de Deleuze. Na época eu era um leigo em Deleuze e se me perguntasse quem era esse sujeito eu provavelmente diria que era remédio de enjôo ou alguma marca de produto, tamanha era a minha ignorância. Graças a competência e simplicidade de RM, Deleuze é um de meus autores preferidos ao lado de Nietzsche, Kafka e Edgar Morin.
Uma das coisas que mais me impressionava no Roberto era que ela aceitava todo mundo nas aulas dele. Tinha calouros de graduação, veteranos, mestrandos, doutorandos, doutores formados há muito tempo que já eram professores mas que iam lá para beber e tinha gente de outros CAMPUS, de outras universidades que iam aprender, alunos na pauta, alunos fora da pauta, no entanto, ele fazia a música filosófica acontecer. “Quem vier a mim, de maneira alguma lançarei fora dizia Jesus”. O espaço físico não dava conta de agregar todo mundo, mas RM com muito amor, pedia que as pessoas sentassem no chão mesmo em volta da mesa dele. Quem não conseguia espaço dentro, deixava um gravador sobre a mesa prá ouvir em casa. Uma vez tive a honra de ser uma criança e fiquei sentadinho no chão ouvindo-o falar sobre Kant. Eu no meu cantinho ouvindo Kant...Canta, canta minha gente porque Kant é pesado demais e só o canto de Roberto Zaratustra pode apaziguar o peso da filosofia kantiana. Quando ouvia sobre Nietzsche, era como um martelo que batia em minha mente e ia abrindo um buraco nos meus conceitos absolutos
Para derrubar nossos preconceitos e verdades irrustidas durante muitos anos pela religião, família, amigos, etc, leva muito tempo. Cortar uma àrvore com um motor-serra não gera grandes emoções porque é tudo muito rápido, no entanto, quem já experimentou derrubar uma àrvore usando um machado sabe o quanto é demorado e exige espera. A mão fica calejada, o suor é intenso, dá catinga de suvaco, mas quando a àrvore começa a cair, a gente sorri à toa, a gente se diverte, a gente experimenta um prazer advindo do esforço e da demora do processo. Filosofar com o machado exige paciência, mas compensa, porque é como uma boa preliminar no ato sexual, porém, quando o pensamento diferencial entra, vai abrindo tudo e a gente goza em delírios de júbilo vendo a passagem sendo des-obstruída dando espaço ao novo, ao instável, a força do trágico, daí a gente tem orgasmos com as palavras. Se a palavra abrir as pernas, eu entro e faço amor com ela.
Durante o lançamento do livro sobre Deleuze no espaço Tom Jobim no Jardim Botânico, RM disse que havia chegado a hora de parar e repassar o cajado para outros sucessores em 2010. Durante 4 semestres fui contemplado com a oportunidade e oportunismo diante dos bons encontros que as aulas de RM proporcionou a mim e a muitos pelo Brasil à fora.
Regina Meirelles e Roberto Machado são exemplos de educadores que democratizaram o ensino abrindo espaço para quem almejava aprender. Ambos tem um coração na cabeça e os alunos nas mãos. Misturam competência, simplicidade, amabilidade diante das instabilidades do trágico cotidiano. São exemplos de pessoas que se empenharam em dar de si por completo em nome do crescimento dos outros. Não perderam tempo brigando por poder, nem tampouco com brigas de departamento, nem falando mal nas entrelinhas de colegas, excluindo aqueles que não conseguiram se matricular no SIGA, mas potencializaram suas ações em prol do pensar que visualisa além da radiografia, além das aparências. Eles acolheram o novo, como dialogaram com produções do passado, mostrando que é preciso aprender com o passado, se ligar no presente e se preparar para o futuro, mas nos alertaram: passado, presente e futuro se misturam pois são uma só carne. Salve a trindade atemporal. Eles fazem parte do programa RR SUADO, porque suaram a camisa quebrando o coco mas sem arrebentar a sapucaia.
Para finalizar este artigo, cito esse poema que serve de fertilizante impulsivo para os novos educadores em nosso país.

Dá de ti, dá de ti quanto puderes:
o talento, a energia, o coracao.
Dá de ti para os homens e as mulheres como as arvores dão e as fontes dão.
Nao somente os sapatos que nao queres ou a capa que nao usas no verão.
Darás tudo o que fores ou tiveres: o talento, a energia, o coração.
Darás sem refletir, sem ser notado, de modo que ninguém diga obrigado nem te deva dinheiro ou gratidão.
E com que espanto notarás um dia que viveste fazendo economia de talento, energia e coracão."

abraços
Joevan Caitano
www.joevancaitano.blogspot.com
www.myspace.com/joevancaitano

Homens com buceta. Uma força política para as mulheres.

2010-03-08T11:02:00.007-03:00

Hoje comemoramos o dia internacional da mulher, no entanto, ontém já em países com fuso horário de “vanguarda” como Japão, Austrália, China e outros, já rolava festejos femininos. Enquanto os deuses do outro lado do planeta celebravam as deusas, eu liguei para o reverendo Salsicha e avisei que não iria no culto pela manhã na IPVI, pois precisava fazer uma pesquisa sobre estética e pragmatismo na arte de Richard Shusterman na biblioteca do CCBB. Antes de embarcar na leitura acadêmica dominical, eu resolvi ir a famosa feira da Glória para comprar algumas coisinhas para eu ficar fortinho. No retorno, me deparei com uma mulher ilustre. Quem era? Era a Helena, colega de disciplinas de filosofia no IFCS. Ela estava cheia de crises, desanimada com a vida pois não tinha sido aprovado na primeira tentativa de mestrado. Queria chutar o balde com tudo; queria voltar para a casa dos pais na roça, etc, etc; enfim, estava se sentindo um lixo. Entre bananas, abacates, mangas, e outras frutas, o papo rolava solto e eu e ela erámos fertilizados pelo ânimo. Chegamos à uma conclusao de que aquele encontro do acaso, foi um bom encontro em termos espinosianos, pois foi capaz de nos recolar na vida novamente, porque os nossos desertos são condição de possibilidade para abertura de novos horizontes, e nos possibilitam a fazer outras coisas que não faríamos caso estivéssemos vivendo confortavelmente. Como diz Rubem Alves: “Ostra feliz não faz pérola”.
Presbiterianos adoram ficar possuídos pela unção da birita. Após a celebração metafísica noturna, fomos biritar no petisco da Vila e mais uma vez no caminho de casa, por volta de meia noite, eu me deparei com uma das maiores cineastas do cinema independente alemão. Quem era? Era a Monika Treut famosa mundialmente por seus filmes em prol da causa feminista e transsexual, causa gay, etc, etc. Quando eu gritei: Hallo! Hallo! Ela olhou para trás, veio ao meu encontro e me deu um abraço e beijo. A gente já se conhecia um pouco, pois o CCBB está efetuando uma amostra de seus filmes esse mês. Entre trocas de contatos, a gente relembrou algumas idéias de alguns de seus filmes e sobre a multiplicidade de pontos de vista que as pessoas externaram a respeito de suas idéias cinematográficas. Uma coroa chegou a dizer que os filmes dela eram bizarros. Outros (a) adoraram. Eu achei um barato, pois percebi que ela tem um coração na cabeça e uma câmera na mão quando ela roda os quatro campos do planeta para mostrar a diversidade cultural.
Em um de seus documentários chamado GENERONAUTAS: JORNADA POR IDENTIDADES MUTANTES, ela mostra a vida de um grupo específico de transgenes de São Francisco nos EUA. Numa das cenas, ela filma um homem que nasceu com uma vagina em formato de pênis. Quando ele ia transar com um mulher, colocava-se um tubo de plástico, e a vagina ficava ereto, se tornando um pênis. Ao tirar o tubo de plástico, o cara ficava brocha e virava uma vagina. Então a Monika disse: “Homens com boceta se constituem numa força política para as mulheres”.
Mulheres machos também se constituem uma força política para os homens. O livro bíblico de Juízes, narra a história de Debora que foi lutar na Guerra como qualquer outro homem. Ela desafiou os padrões da época e arriscou tudo em nome de um ideal partriótico. Ela foi uma personalidade importante para a vitória naquele momento específico da história de Israel. Carl Jung escreveu que carregamos os arquétipos do ANIMA E ANIMUS que nos proporcionam equilíbrio. Todos nós temos os aspectos masculinos e femininos dentro de nós. As vezes um é excessivo e o outro é recessivo, mas não existe só macho e só fêmea como escreveu o narrador de Genesis. Deus não é tão burro assim para fabricar um seres isolados. Para Deleuze, a teoria de Proust é sobre a transsexualidade. Todos nós somos uma coisa e outra. Temos uma parte masculina e feminina. Quando nos relacionamos com o outro, a nossa parte masculina pode se relacionar com a parte feminina do outro, ou a parte feminina pode se relacionar com a masculina do outro, ou a nossa parte masculina pode se relacionar com a parte masculina do outro, ou a nossa parte feminina pode se relacionar com a parte feminina do outro. Podemos ter várias possibilidades de relação. Como dizia Roger Bastide: “Eu sou mil possíveis em mim, e não me resignarei a ser apenas um deles”.
Aposto na idéia de que quando Débora foi para a Guerra, o lado masculino dela falou mais forte, e o lado feminino ficou acanhado, no entanto, imagino que ela também era uma ótima esposa e cuidava do seu marido com singeleza afetiva. Para isso, ela precisava atiçar o lado feminino para arrebentar dentro das quatro paredes sem deixar a peteca cair. O marido de Débora ficou tão emocionado a ver a versatilidade de sua mulher. A ficha caiu quando ele ouviu a música SUPER-HOMEM de Gilberto Gil.

Um dia vivi a ilusão de que ser homem bastaria
Que o mundo masculino tudo me daria
Do que eu quisesse ter
Que nada, minha porção mulher que até então se resguardara
É a porção melhor que trago em mim agora
É o que me faz viver
Quem dera pudesse todo homem compreender, ó mãe, quem dera
Ser o verão no apogeu da primavera
só por ela ser
Quem sabe o super-homem venha nos restituir a glória
Mudando como um Deus o curso da história

A Párabola do pobre Lázaro e Fernando Collor de Mello

2010-03-01T15:00:00.001-03:00

As irmãs do pobre Lázaro acompanhavam os últimos minutos de seu irmão que padecia entre gritos e sussurros. Ele não resistiu e morreu. Então uma de suas irmãs ligou para Jesus que veio correndo e num golpe de mágica, ressuscitou aquele homem. Lázaro saiu feliz da vida e virou um mito. Saiu dando testemunhos pelas igrejas da senha da imortalidade. Ficou podre de rico e choveu de gatinhas atrás dele.
No auge da fama precoce, Jesus disse: Maninho! Cuidado, pois o Ladrão veio matar, roubar e destruir, entretanto, Lázaro disse: Fica relax,pois eu já depositei na poupança e fiquei com 10% para a farra com os amigos e mulheres. Então veio o plano Collor e Lázaro ficou no osso. Daí Jesus disse: E agora mane? E Lázaro disse: Não tem problema, pois sempre fui duro mesmo.

Trio MaCdonamãe no sermão do Monte

2010-03-01T14:17:00.000-03:00

Trio MaCdonamãe no sermão do Monte

Jesus foi dar uma palestra num monte nos arredores de Jerusalém. As pessoas mal acostumadas foram de mãos vazias, pois os discípulos bando de zé-manés disseram que o reino de Deus consiste de coração limpo e mãos puras.
No meio do sermão, começaram a sentir fome esperaram que tivesse lance no final da reunião. Na conclusão do discurso, Jesus citou: “Bem aventurados os que tem fome e sede de Justiça porque eles serão fartos”. Então um guri se levantou inocentemente e mostrou 5 pães, 2 peixes e uma Coca-Cola Light. A multidão avançou sobre aquele menino querendo assalta-lo, mas Jesus gritou: Seus bandos de sem-vergonha, porque não trouxeram de casa? Ele foi prudente, vocês são um bando de idiotas que querem comer nas costas dos outros. Daí Jesus chamou aquele menino que disse: Mestre! Lá em casa a mamãe não dá mole e sempre pensa em plano A, B ou C para não pagarmos mico. Então Jesus pegou os 3 igredientes, deu graças e cantou: Trio McDonamãe e comeu em off no camarim junto com aquele jovenzinho.
Enquanto saboreava aquele trio, Jesus pediu aos discípulos que avisassem a multidão para voltar na reunião seguinte, trazendo cada um seu lanche. E muitos voltaram, trazendo sua comida e convidados, então Deus fez maravilhas, pois houve multiplicação de apetite em meio a diversidade de sabores.

Oração do Pai Nosso em forma de Blues

2010-03-01T14:16:00.001-03:00

Os discípulos pediram a Jesus que ensinasse a técnica de como orar porque os fariseus disseram que eles não sabiam viajar retoricamente perante Deus. Então Jesus pegou uma pauta musical-existencial, dividiu em 12 compassos, colocou 3 acordes (Pai, pão e perdão) e pediu aos discípulos que improvisassem usando três notas (fé, emoção e gratidão). Então os discípulos desenvolveram a criatividade a partir do limitado rumo a ilimitado. O limite da imaginação é o céu, e o céu é Blue. A medida do amor é amar sem limites (Santo Agostinho).